Брайън Джон Макбреарти издава първия си сингъл "Believing" днес в Love Beyond Measure Records

"„Вярвайки“, вторият сингъл от Remembering Repeating, предстоящият албум на инструментали на Брайън Джон Макбреарти, в който Макбреарти свири на синтезатори, саксофонист Мат Дъглас (The Mountain Goats) и барабанист Райън Джуел (Woods, Крис Форсайт), е бальзам за душата и свидетелство за силата на звука. На пресечен път между „Central Park West“ на Джон Колтрейн и „Sun King“ на Бийтълс, песента предлага лечебна сила, която рядко се уловява в записана музика. Основана на двугласното синтезаторно прогресиране на Макбреарти и повторяваща се мелодия, която първоначално е изсвирена на флейти, сдържаната работа с четка на барабаните на Райън Джуел оставя много място на Мат Дъглас да изпълни сърдечно нежен саксофонен соло, който няма да остави сухо око в къщата. Ако сте фен на джаз балади или търпелива, разкъсваща музика, това е задължителен слух.

Известен със своя богат, размишляващ музикален стил, ориентиран към китара и глас, който Aquarium Drunkard е отпразнувал като „отлична линия между Zuma, Marquee Moon и The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty е артист и търсач, и с последния му албум Remembering Repeating, той продължава да разширява своята пълна и разнообразна музикална палитра. Remembering Repeating е първата пълноценна записана от 44-годишния роден в Филаделфия, която е направена изцяло без китара – и първото му инструментално издание от почти едно десетилетие. Плочата е построена вместо това около великолепни прогресии на синтезатор, тъжни саксофон и стабилни, вихрени ритми. Взети заедно, те понякога напомнят на Tortoise или Natural Information Society или инструменталната част на Another Green World. Но въпреки чувство на познаваемост и тези няколко ориентири, Remembering Repeating е просто твърде лично, за да бъде нещо друго освен уникално.

“There are emotions and life circumstances,” казва Макбреарти, “които са отвъд думите, които езикът е ужасно неподходящ за да опише.” Макбреарти започна процеса на записване Remembering Repeating в следствие от неочакваната смърт на родителите му и е, преди всичко, средство за изцеление и беше начин за Макбреарти да укрепи духа си.

В смисъл на циклизъм, това е и едно, и нищо от това. Remembering Repeating няма думи, но това е поема. (Това е и фигуративно, и буквално, тъй като заглавията на парчетата, прочетени последователно, наистина съставляват поема.) Той е преливан с мелодии на саксофон – изиграни красиво от Мат Дъглас от The Mountain Goats –– но това не е точно джаз запис. В центъра му са топли водопади от David Sylvian-еск синт, но това не е амбиентен запис. В своите начала и намерения, това е лечебна музика, средство за крайна цел, но в своето издание, това е крайна цел сама по себе си. „Музиката има елементарна цел“, казва Макбреарти. „Музиката е недескриптивна, но остава дълбоко комуникативна; и невъзможната истина може да бъде „изговорена“ чрез музика.“ Ако това звучи духовно, това е защото е. Отношението на Макбреарти към музиката е безсрамно, дълбоко духовно и даже забележителният начин, по който записът е записан, някак си отразява това. Барабанистът Ryan Jewell в основно записани барабани след като синтезаторите и басът бяха записани. Този процес изисква някои скокове на вяра и чувство за интуиция, на което всички изпълнители явно се разчитат.

Отварящата „Помнящ“ беше, подходящо, първата песен, която Макбреарти композира. „Нямах намерение да направя албум, когато започнах да записвам синтезаторните парчета, които щяха да станат основата за този запис. Просто исках да науча как да използвам по-добре синтезатор, който бях купил години преди това (Roland Boutique JU-06).“ Отваряйки се с задържани синтезаторни акордове, които звънят, докато саксофонът и барабаните леко изследват резонантното пространство, „Помнящ“ след това се преобръща към Alice Coltrane-тема на синтезатора, а саксофонът излага лек мелодия, преди да навлезе в импровизационна територия.

„Повтаряне“ следва и демонстрира невероятната способност на Макбреарти да експлоатира основни концепции за максимален ефект. „Прежде всичко, считам се за композитор; каквито и инструменти да свиря, те са в служба на мелодията“, обяснява Макбреарти. Отваряйки се с бас соло, напоен с лента ехо, „Повтаряне“ коалира около проста половинна нотна саксофонна мелодия, изиграна над весел ритъм и низходящите, синкопирани синтезаторни линии на Макбреарти, които звучат направо от Tangerine Dream саундтрак. Докато оригиналната мелодия се повтаря, мелодията е след това дублирана и измествана с четвърт тон; саксофонът яде своята собствена опашка. Литерално „повтаряйки“ в реално време, Дъглас взема концепцията и я разработва—сложен саксофон и флейта и вплетената тема на повторението в своята импровизация.

Сътрудничеството е ключова част от музикалната практика на McBrearty и Remembering Repeating включва два кратки интерлюдийни парчета, които са акредитирани на тримата музиканти. „Горящ“ комбинира завладяваща тема, написана от Дъглас, импровизации на барабани от Джуел, които са компресирани в листове метал, и атонални синтезаторни лупове, които нарастват в фокус в края на парчето. „Плуване“, между другото, е вдъхновено от невероятен източник. „Тази мелодия беше мой опит да репликирам звука, който моя чайник правеше, докато се загряваше“, разкрива Макбреарти. Основана на задържани синтезаторни тонове, които буквално плуват между нотите до и до#, „Плуване“ представя кратко пътуване в сърцето на тьмата. Дъглас се преобръща към сопрано сакс за една жутка и зловеща мелодия, докато Джуел украсява звуковото пространство с лъкове и камбани.

В противовес на кратките интерлюдии, „Unfolding“ е Remembering Repeatingсъответства на разширения център и мисията, която сумира композиционните интереси и постижения на Макбреарти. Кинематографичен, красив и търпелив, „Разгъване“ бавно разкрива слой след слой през курса на 9+ минути. Започвайки с взаимосвързани синтезаторни линии, които повторят кластер от ноти в рамките на същата октава, Макбреарти умело добавя и премахва хармонични и мелодични елементи на синтезатор през първата половина на мелодията, създавайки опиян отваряне, което феновете на Bitchin’ Bajas’ извращени синтезаторни изследвания или повторението на Bing & Ruth, със сигурност ще оценят. „Бях дохождал с идея след идея след написването на първия риф, който предостави основата за „Разгъване““, казва Макбреарти. „Беше поток на съзнанието, чиста творба, но истинското написване на песни дойде месеци по-късно, когато аранжирах и смесих различните части, за да формира единно цяло“. Почти 5 минути в, нарастването на чинела предвещава входа на тенор саксофона на Дъглас, напоен с топъл реверб и плувайки над ленива и абсурдно в джоба грув, благодарение на барабаните на Джуел и баса на Макбреарти.

А и Б страните на Remembering Repeating и двете завършват с нежни, разкъсващи парчета, за да завършат съответните си пътувания. Заключителният парчет на страна А “Believing” е бальзам за душата и свидетелство за силата на звука. На пресечен път на „Central Park West“ на John Coltrane и „Sun King“ на The Beatles, песента предлага лечебна сила, която рядко се уловява в записана музика. Между другото, последната песен на албума, „Приемане“ – и единствената част, която включва вокалите на Макбреарти (без текст) – е визцерална картина на скръб, която завършва с катарзис, когато барабаните на Джуел и тенор саксофонът на Дъглас се вихрят и обгръщат в климактичните последни моменти.

Макар Remembering Repeating е безупречно изпълнено, Макбреарти отбеляза, че както годините минават, той е „все по-малко заботен с техническа компетентност“. Не казвайки, че музиката липсва или техническа компетентност. Също, отношението на Макбреарти към музиката отразява вътрешен сдвиг на акцент към „по-широко гледане, излизане от пътя и позволяване на интуицията да те ръководи“. „Моята музика е за изразяване и постигане на духовност, вид на събор, общение с вечното … има много начини да се формулира“, казва той.

По някой начин, изглежда, че без да казва нищо.

Макбреарти е ветеран DIY музикант и тихо е събрал разнообразен масив от издания като лидер и главен текстописец на няколко групи и, по-скорошно, под свое име. „Имам ясна памет за това, че чух „Space Oddity“ на Дейвид Боуи по радиото в колата като дете“, спомня си Макбреарти, „и баща ми обясни с адмирация, че Боуи е артист, който променя формата, чиято музика и персона са се променили през годините. Итак, тази идея за постоянно търсене, опитвайки се да се предизвикам да направя нещо различно, е концепция, която съм ценил преди да взема първия инструмент.“

Музикалното пътуване на McBrearty започва със сериозност като студент в престижната програма за джаз изследвания в NYU. Там той се среща Remembering Repeating съавтор, Matt Douglas, както и Love Beyond Measure Records Съосновател Anthony Pirog (виолончелист от Вашингтон Janel Leppin—съавтор на последния албум на McBrearty—е също съосновател на лейбъла). Съчувствието между Pirog и McBrearty беше очевидно при първата среща и след дипломирането им съосноваха бомбастичната и прекалено кратковременна инструментална рок група New Electric, които издаха само един EP през 2005 г., турнеха обширно в средно-Атлантическия регион и могат да бъдат смятани за духовните предшественици на текущия джаз-пънк ансамбъл на Пирог The Messthetics с участието Brendan Canty от Fugazi и Joe Lally.

Във всички музикални начинания на Макбреарти, импровизацията е основната нишка. От месечна седмична резиденция в Долен Манхатън Knitting Factory в началото на 2000-те години до участие в ансамбъл за китара, изпълняващ „Gay Guerilla“ на Julius Eastman (част от Bowerbird’s първия от своя вид ретроспективен концерт на Истман) до преплетените, ъглови двойни китарни атаки на сега несъществуващите филаделфийски джамъри Mesmeric Haze до панорамните и калейдоскопичните синтезатори на Remembering Repeating, McBrearty последователно е демонстрирал склонност към изследване на летището. "Взимам широк изглед на импровизацията," обяснява McBrearty. "Това не е просто джем и соло. Често импровизирам, когато композирам, което е по-голямата част от тези сгради на Remembering Repeating бяха създадени. Мога да импровизирам, когато съм в процес на аранжиране или смесване на песен. За мен е важно да слушам това, което чувствам в себе си, както и извън себе си, и да синтезирам двете.”

От синтеза до синтезаторите. Повтарящо се, циклично звучене.

Разширеното виждане на McBrearty за импровизация заема централно място в неговото двумесечно радио шоу Импровизирани решения, което се излъчва по Northwest Philly’s Germantown Community Radio. С повече от 20 години играене в музикалната сцена на Филаделфия, радио шоуто предлага на McBrearty различен начин за общуване с музикалното общество след като е споделил сцената с такива като Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, и даже The War on Drugs (когато все още свиреха в малки клубове).

Love Beyond Measure Records е лейбъл, основан от животни партньори и музиканти Janel Leppin и Anthony Pirog като дом за любимите им изпълнители, както и за собствената им работа. Те са горди да представят отличната работа на Brian John McBrearty, Remembering Repeating, като първо издание на Love Beyond Measure Records.