Jo Davie 在首张EP《Nothing Comes Free》中编织了一个故事集

静下心来，聆听Jo Davie在她的首支EP《Nothing Comes Free》中讲述的故事——一部通过她华丽的独立民谣和迷人的嗓音呈现的丰富文集，将于周五5月2日发布。

自有音乐之时起，音乐就被用于讲述故事。自2017年以一等荣誉和大学奖章毕业于昆士兰音乐学院后，Jo Davie便在各种舞台和节日中通过歌曲传达她的祖辈故事，如伍德福德民谣节（QLD）、国家民谣节（ACT）和卡朗德拉音乐节（QLD），与观众建立连接，并让他们带着些许回忆离开。

她对人与人之间联系的专注让她在昆士兰音乐奖中赢得了Carol Lloyd奖，场场售罄，並在多个场地支持ARIA获奖艺术家Katie Noonan，期间还在攻读博士学位（PHD）。

如今，她推出了她的首支EP——一段穿越她内心仙境的六首曲目之旅，使用从弦乐到合成器等多种乐器。它以《Throw Me A Rope》开篇，这是一首缓慢的节奏作品，由如同鸣禽般起伏的轻盈嗓音与吉他失真和柔和回声效果营造的非实体感乐器共同编织。这首歌讲述了一段留在港湾却未驶向大海的爱情，展现了想要被爱或“放手”却又不愿在海中沉没的矛盾感受。

第二首《Cemetery》同样温柔而脆弱，在沉浸式旋涡般的声景中凸显了Jo Davie的原声吉他根基。闪烁的指弹吉他与温柔的小提琴、以及她迷人的嗓音交织，坚实的鼓组循环支撑着歌曲向天空伸展。这首歌带着一丝悲伤，却在非典型情境中找到平静，哀悼一段关系的逝去，在万物归于安息的地方。

第三首《Sandcastles》在国际歌曲创作比赛中入围决赛。其清澈的开场和鼓循环把听众引入纯粹的独立摇滚澳大利亚风景，唤起了阳光下的悲伤回忆。此歌探索失落的各种形态——即便一座沙堡被潮水冲毁，仍会在美丽的记忆中永存。

《Say The Word》是Jo Davie一贯民谣风格的转身，开头是单独出现的自动说唱和声，随后以细腻衔接的合成器加入，让人联想到柔和的教堂风琴声和数字天使般的画面。它捕捉了一种奇异的虔诚感：知道仅仅一个词就足以让你愿意永远留下。

《Colder》是一首民谣流行曲，听起来像一段陈旧而温暖的回忆。凭借梦幻般的器乐编排和Jo Davie有力却脆弱的嗓音，这首歌是对一段关系终止的亲密沉思，并在他们留下的空白中寻找绽放的美。

与EP同名也是终章的《Nothing Comes Free》是Jo已臻于境界的温柔与脆弱的最佳示例。温柔的吉他与叠加人声如同一条温暖的毯子，熟悉而怀旧却又有别于常见的气质，随后电吉他独奏将音乐推向充满希望的高峰。这首歌本身就是一部三幕剧，探讨人们多么容易为一件事焦虑到忘记享受，而硬币的另一面则是：在当下每一个瞬间中发现其美丽。

与EP发布同步推出的是同名主打歌MV，由长期好友兼合作人Caleb Colledge拍摄。影片在斯特拉德布鲁克岛/Minjerribah的宁静海岸拍摄——Jo称之为“我在地球上最喜欢的地方”——镜头捕捉了她和家人的回忆与追逐落日的一段金色午后。结合歌曲关于在当下寻得平静的信息，这个场景再合适不过。它是该曲核心的视觉映照：放下终结，选择当下此刻。

截至5月1日，Jo Davie正式开启巡演，让人们有机会面对面交流她的故事，并在听众共同体中共享此刻。

沉浸于Jo Davie的世界，聆听她的首支EP《Nothing Comes Free》，并于周五5月2日发布。