英国的Loud George的“Blue”是一个黑暗、扭曲的音响盛宴
Loud George的新曲目Blue是一个险恶的变形者——一首在你还没意识到它存在之前就已经潜入你心中的歌曲。歌词描绘了一个关于颠覆和衰败的超现实图景，Blue颠覆了脆弱和力量的脚本。从一开始的神秘哀叹（“Distress is my disguise / Cry in mother tongue”）迅速变成了一种更为危险的东西。
合唱部分——“Fresh Meat / So Sweet / Let’s eat”——既吸引人又令人不安，这是一种带有怪异快感的怪诞吟唱。无论它是社会消费、心理战还是内心潜伏的野兽，Blue并不向听众喂食。相反，它挑战听众去咀嚼。
Loud George模糊了捕食者和猎物、敌人和救世主之间的界限。歌曲的进展是缓慢燃烧但又凶猛的，具有一个既肿胀又空虚、满足又病态的音响氛围——完美地反映了渗透和衰败的主题。Blue不仅仅是一声求救的呼喊，更是一种来自阴影的警告咆哮。
在一个充满噪音的世界中，Blue是等待在幕后的一只安静怪物。你会以为你以前听过它——直到为时已晚。
关于
Loud George是埃里克·海耶斯、尼克·巴克斯特和萨姆·史密斯的创意结晶，于2010年成立，当时三人放弃主流音乐，追求原始、未经滤过的创造力。凭借仅三个和弦和一个合唱旋律，他们仅用20分钟就创作出了他们的首个曲目“Bottle”——这是他们无畏音乐理念的开始。
他们的音色迅速演变成了一种粗糙、凶猛的混乱和旋律的融合，捕捉到了他们二十出头的学生生活中无忧无虑的漠不关心。同名的首张专辑，虽然粗糙但充满真实性，体现了他们叛逆的精神。他们的歌词，既讽刺又诗意，反映了一个在突破界限和沉溺于鲁莽放纵中度过的青春。
Loud George把自己和他们的设备装进了一辆借来的标致206车里，带着他们的垃圾摇滚混乱来到曼彻斯特的音乐场景。像Gullivers、Dry Bar、Night and Day和Bakers Vault这样的场地见证了他们高能量的演出——原创曲目中加入了像“These Boots Are Made for Walkin’”和“Hit the Road Jack”这样的经典歌曲的朋克版。
在这一切的中心，埃里克·海耶斯带领乐队担任制作人，在他的家中录音室中捕捉到了乐队的地下垃圾摇滚的声音。现在，十年后，三人组再次团聚，每个人都拥有自己的录音设备，来复兴他们早期的野性能量。随着一张新EP《性牙齿》即将推出，Loud George正在将他们原始的开始转化为一个凯旋的回归，证明他们粗糙、无畏的音色仍然像以前一样有力。
LOUD GEORGE是：
埃里克·海耶斯 - 主唱/吉他
萨姆·史密斯 - 低音
尼克·巴克斯特 - 鼓
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