Brian John McBrearty Vydává První Singl "Repeating" Dnes na Love Beyond Measure Records

Známý pro své bohaté, rozjímavé hudby s kytarou a hlasem, které Aquarium Drunkard byl nazván „úžasným průchodem mezi Zuma, Marquee Moon a The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty je umělec a hledač a, s jeho nejnovějším albem Remembering Repeating, pokračuje v rozšiřování své bohaté a rozmanité hudební palety. Remembering Repeating Je to první plnohodnotné nahrávky, které 44letý Philadelphán natočil bez kytary – a jeho první instrumentální album za téměř deset let. Album je postaveno na resplendentních syntezátorových progresích, toužících saxofonech a pevných, bouřlivých rytmů. Všechny tyto prvky se spojují do chvíle, kdy je někdy připomínají Tortoise nebo Natural Information Society nebo instrumentální polovinu Another Green World. Nicméně, i přes pocit podobnosti a tyto několik odkazů, Remembering Repeating je prostě příliš osobní, aby byl cokoliv jiného než unikátní.

„Existují emoce a životní situace, které jsou za slovy, které je slovní zásoba naprosto nevhodná popsat.“ McBrearty začal proces nahrávání Remembering Repeating po nečekaných úmrtích svých rodičů a je to, především, prostředkem k uzdravení a byl to způsob, jak McBrearty posílil své duševní zdraví.

V cyklickém smyslu je to jak tohle, tak nic. Remembering Repeating Není slovo, ale je to básník. (Toto je jak figurativní, tak skutečné, protože názvy skladeb, čtené v pořadí, tvoří básničku.) Je plný saxofonových melodií – hrány krásně hrajícím saxofonistou Mattem Douglasem – ale není to úplně jazzové album. V jeho středu jsou teplé vodopády David Sylvian-esque syntezátorů, ale není to ani ambientní album. V jeho původu a úmyslu je to hudební uzdravení, prostředek k cíli, ale ve svém vydání je to cíl sám o sobě. „Hudba má prvotřídní účel,“ říká McBrearty. „Hudba je neopisná, ale zůstává hluboce komunikativní; a nesložitelná pravda se dá „vyjádřit“ skrze hudbu.“ Pokud to zní duchovně, je to proto, že je to. McBreartyho vztah k hudbě je neochvějně, hluboce duchovní a i pozoruhodný způsob, jak byl nahráván, nějakým způsobem odráží tento fakt. Bubeník Ryan Jewell nahrál bubeníčko po nahrání syntezátorů a basy. Tento efektivní vnitřní proces vyžaduje jisté skoky víry a intuice, na které se všichni hráči spolehnou.

Albumní úvodní skladba „Remembering“ byla, jak se dalo očekávat, první skladbou, kterou McBrearty složil. „Měl jsem v úmyslu udělat album, když jsem začal nahrávat syntezátorové tracks, které se staly základem pro toto album. Pouze jsem chtěl lépe naučit se používat syntezátor, který jsem koupil před lety (Roland Boutique JU-06).“ Otevřením syntezátorových klávesových skupin, které zvoní, saxofon a bubenice lehce prozkoumají rezonanční prostor, „Remembering“ se pak obrací na Alice Coltrane-esque téma na syntezátoru, zatímco saxofon uvádí líbivou melodií a poté se vkládá do improvizovaného teritoria.

„Repeating“ následuje a demonstruje McBreartyho neuvěřitelnou schopnost využít základní koncepty pro maximum efektu. „Prvně a především se považuji za skladatele; cokoliv hrajím, je v službách melodie,“ vysvětluje McBrearty. Otevřením basového sóla zamořeného tape echo, „Repeating“ se spojuje kolem jednoduché půlové noty saxofonové melodie hrál nad jaždím rytmem a McBreartyho sestupnými, syncopovanými syntezátorovými linkami, které vypadají přímo z soundtracku Tangerine Dream. Zatímco původní melodie se opakuje, melodie je pak duplikována a posunuta o čtvrtinu; saxofon se jíst svýma nohama. Literálně „Repeating“ v reálném čase, Douglas přebírá koncept a běží s ním – vrství saxofon a flétnu a vtahuje tému opakování do své improvizace.

Spolupráce je klíčovou součástí McBreartyho hudební praxe a Remembering Repeating obsahuje dvě krátké interludia, která jsou připsána všem třem hudebníkům. „Burning“ kombinuje temnou téma napsané Douglasem, komprimované bubenické improvizace od Jewella, které vypadají jako listy oceli, a atonální syntezátorové smyčky, které se rozjasňují na konci tracku. „Floating“, zatímco, byl inspirován nečekaným zdrojem. „Tato skladba byla mým pokusem o replikaci zvuku mého čajového hrnce, který se zahříval,“ odhaluje McBrearty. Na základě trvajících syntezátorových tónů, které se pohybují mezi tóny C a C#, „Floating“ představuje krátkou cestu do srdce temnoty. Douglas přepne na sopránsaxofon a zahraje temnou a zlověstnou melodií, zatímco Jewell zdobí zvukový prostor s přitlačovanými cimbálky a zvonky.

V contrastu k krátkým interludiím, „Unfolding“ je Remembering Repeatingprodloužený středobod alba a misi, která shrnuje McBreartyho skladatelské zájmy a úspěchy. Kinematografický, krásný a trpělivý, „Unfolding“ pomalu odhaluje vrstvu po vrstvě po dobu 9+ minut. Začíná s interaktivními syntezátorovými linkami, které opakují skupinu tónů v rámci stejné octávy, McBrearty dokáže přidávat a odečítat harmonické a melodiické prvky na syntezátoru během první poloviny skladby, vytvářející hlavolam, který si oblíbenci Bitchin’ Bajas’ twisted syntezátorových prohlídek nebo opakování Bing & Ruth jistě ocení. „Přicházelo mi nová idea za novou ideou, když jsem psal první riff, který posloužil jako základ pro „Unfolding“,” říká McBrearty. „Bylo to proud vědomí, čistá tvorba, ale skutečné skladatelské práce přišly měsíce později, když jsem uspořádal a mixoval jednotlivé části, aby se vytvořilo ucelené celek.“ Asi 5 minut před vstupem Douglasova tenor saxofonu, který je zahalený v teplém reverbu a pluje nad lehce a absurdně vlezlým rytmem, který je vyráběn Jewellovým bubenictvím a McBreartyho basovým hraním.

A a B strany Remembering Repeating se uzavírají s citlivými, zásadními skladbami, aby dokončily své cesty. Bok A uzavírá skladba „Believing“, která je lékem pro duši a důkazem síly zvuku. Na křižovatce John Coltrane’s „Central Park West“ a The Beatles’ „Sun King“, skladba nabízí uzdravující sílu, která je vzácně zachycena v nahrávané hudbě. Současně je posledním skladbou alba „Receiving“ – a jedinou skladbou, která obsahuje McBreartyho (bez slov) zpěv – vizuální zobrazení smutku, které končí katarzí, jak Jewellovy bubenictví a Douglasův tenor saxofon se v závěrečných katalnických okamžicích otáčejí a obalují.

I když Remembering Repeating je dokonale provedeno, McBrearty poznamenává, že s rostoucím věkem je „méně a méně znepokojen technickou zručností“. Neznamená to, že hudba chybí ani techničnosti ani zručnosti. Naopak, McBreartyho vztah k hudbě odráží vnitřní posun v zájmu „přijmout širší pohled, vystoupit z cesty a dovolit intuici vést vás.“ „Můj hudba je o vyjádření a o vyjádřícím odkoucímžárium, aby sebekou hudba je odky“ McBrearty sebekou hudba je oteplné hudbať McBrearty McBrearty je odky“ McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty, tak, že je točkožárium, žebržárium, McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty, aby seversacechátky, že je točkožárium, že je točkožárium, že je točkožárium, že je točích syntezárium aroguečkožárium, že je točkožárium, že je točkožívárium, že je točkožívárium, kterémuzy, kterémužárium, kterémužárium, žebržívárium McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty, že je točím způsobem, aby seversacechárium, že je točkožárium, žebržárium, žebržívárium, žebržárium, žebržívátky seversacechárium, aby seversacechárium.

Některé způsoby, zdá se, bez toho, aby se o tom nic neřekl.

McBrearty je zkušený hudebník DIY a bezhlavě shromáždil rozmanitou řadu vydání jako vůdce a hlavního skladatele několika skupin a, nedávno, pod svým vlastním jménem. „Mám jasnou vzpomínku na to, jak jsem slyšel David Bowieho „Space Oddity“ na rádiu v autě jako dítě, “ vzpomíná McBrearty, „a můj táta vysvětloval s uznáním, že Bowie je umělec, který se mění a jeho hudba a osobnost se mění po letech. Takže tohle myšlenka, že se neustále snažím, abych se snažil udělat něco jiného, je koncept, který jsem hodnotil předtím, než jsem poprvé vzal nástroj do ruky.“

Hudební cesta McBreartyho začala v dobré vážnosti jako student v programu jazzových studií na NYU. Tam se setkal Remembering Repeating spolupracovník, Matt Douglas, stejně jako zakladatel Love Beyond Measure Records Anthony Pirog (DC-based cellist Janel Leppin – a spolupracovník na posledním albu McBreartyho – je také spoluzakladatel labelu). Sympatie mezi Pirogem a McBreartyem bylo zřejmé již při prvním setkání a po absolvování školy založili bombastické a příliš krátkodobě existující hudební rockovou skupinu New Electric, která vydala pouze jeden EP v roce 2005, turné po středním Atlantiku a mohla být považována za duchovní předchůdce Pirogova současného jazz-punkového outfitu The Messthetics s Fugaziho Brendanem Cantyem a Joe Lallym.

Všechny McBreartyho hudební podniky jsou provázeny improvizací. Od měsíčního týdenního pobytu v Lower Manhattanu v Knitting Factory v raných letech dvacátého století až po účast v hudební ensemble verzi Julius Eastmana „Gay Guerilla“ (část Bowerbirdova prvního svého druhu retrospektivního Eastmana) až po interlaci, úzké, úhlové dvojitě hrající útoky nyní zaniklé filadelfské skupiny Mesmeric Haze až po panoramatické a kaleidoskopické syntetizátory Remembering Repeating, McBrearty konsistentně prokázal svou přirozenost prozkoumávání na letu. „Beru široký pohled na improvizaci,“ vysvětluje McBrearty. „Není to jen jamování a sólování. Často improvizuji, když komponuji, což je z velké části, jak se formují základní prvky Remembering Repeating . Můžu improvizovat, když jsem aranžuje nebo mixuji píseň. Pro mě je to všechno o poslouchání toho, co slyším uvnitř sebe sama i vně sebe a syntetizování obou.“

Od syntézy k syntezátorům. Opakování, cyklus zvuku.

McBreartyho široký pohled na improvizaci se stává centrálním bodem jeho dvakrát měsíčního rozhlasového pořadu Improvised Solutions, který se vysílá na Northwest Philly’s Germantown Community Radio. S více než 20 lety hraní v philadelphském hudebním prostředí nabízí rozhlasový pořad McBreartymu jinou cestu komunikovat s hudební komunitou poté, co sdílel scénu s Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy a dokonce i The War on Drugs (když hráli v malých klubech).

Love Beyond Measure Records je label založený životními partnery a hudebníky Janel Leppin a Anthony Pirog jako domov pro jejich oblíbené umělce i pro jejich vlastní práci. Jsou hrdí na to, že představují skvělé dílo Brian John McBreartyho, Remembering Repeating, jako první vydání na Love Beyond Measure Records.