Wells Ferrari feiert "Life After Death"

Wells Ferrari ist das Brainchild von Will Wells und Mikey Ferrari, die an den Ufern der Bucht auf gegenüberliegenden Seiten des Landes aufwuchsen, sich durch verschiedene Katastrophen und Fallstricke der Jugend schlängelten, bevor sie durch die Musik gerettet wurden, jeder auf seine eigene Weise. Als sie irgendwann in Los Angeles landeten, tauchten sie mit ihren Cowboystiefeln in die Soundmaschine ein – Mikey als Solokünstler eines großen Labels, Will als Gitarrist für Tourneen und Sessions – bevor sie erkannten, dass vielleicht nicht alles, was glänzte, tatsächlich Gold war. Im Kampf, in der ausgedehnten Landschaft einen Sinn für musikalische oder persönliche Verbindung zu finden, war es erst, als die beiden sich während einer Routine-Schreibsitzung für einen anderen Künstler im Jahr 2019 trafen, dass sie zwei Dinge erkannten: erstens, dass das Machen von Musik immer noch das Einzige war, was beide tun wollten, und zweitens, dass diese neue, andere Person das war, wonach jeder gesucht hatte, um sein künstlerisches Selbst abzurunden. Einige Leute nennen es Schicksal, andere Fatum; sie nennen es einfach Wells Ferrari.‍

„Es war sofort, als wir uns in dieser Session trafen, während wir jamten“, sagt Will. „Ich wusste, dass ich mich mit Mikey auf eine einzigartige Weise identifizieren konnte, und nachdem wir uns unterhalten und zusammen gespielt hatten, hörte es einfach nie auf. Wir hatten diese Verbindung, ‚Lass uns einfach kochen, lass uns etwas machen und es zum Spaß tun.‘ Es war das Natürlichste auf der Welt.“

„Wir haben beide Musik aus dem Kampf und dem Gefühl der Einsamkeit gefunden und sind immer wegen dieser Gründe Songs verfolgt“, fügt Mikey hinzu. „Wir haben gelernt, dass man sich wegen der Musik wie ein Teil von etwas fühlen kann, und das ist, worum es in diesem Projekt geht. Und da kommt unsere Freundschaft ins Spiel. Es klingt vielleicht ein bisschen peinlich, aber ich dachte einfach: ‚Verdammt, das ist mein Typ hier.‘ Beim Aufnehmen und Schreiben nimmt es so viel Druck weg, es mit einem anderen teilen zu können; man fühlt sich einfach viel weniger allein.“

Sie ergriffen die gemeinsamen persönlichen Geschichten und genug musikalische Einflüsse, um eine Kurzform zu entwickeln, und erkannten eine Frische und eine Energie in ihrer Arbeit, nicht zu erwähnen, ein Gefühl von Freude. Die Songs kamen schnell und wurden roh, aber wahr, belassen, wobei das Duo darauf bestand, dass eine der Hauptstärken der Musik ihre Aufrichtigkeit war. Auf einer Reise in die kleine Stadt 29 Palms, in der Nähe des Joshua Tree National Parks, begannen sie, eine Handvoll Lieder aufzunehmen, und fanden Inspiration in der Einsamkeit, der natürlichen Schönheit und der weiten Offenheit der Wüste, während sie in der Lage waren, sich auf die Arbeit in einem Ort ohne städtische Ablenkungen zu konzentrieren. Mehrere Rückkehrbesuche über mehrere Monate ergaben die ersten Chargen von Wells Ferrari-Songs, die Ende 2024 in Form ihrer Debüt-EP gesammelt wurden, Roots & Tides.

In voller Sonne ausgestreckt wie ein Nudie-Anzug-tragender Echse auf einem Bar-Blues-Rock, wird das Markenzeichen eines Wells Ferrari-Songs immer die Zwillingstimmen sein. Die Sänger tauschen Verse und Refrains aus und weben dann in Momenten einfacher, wunderschöner Harmonie zusammen, jeder Sänger singt sein eigenes Herz aus mit Dringlichkeit und roher Emotion, und die Songs behalten einen coolen Charme und fühlen sich nie übertrieben oder unecht an. “Goldmine,” der erste Song, den das Duo jemals für das Projekt zusammen gemacht hat, ist voller munterer Gesänge und aufmunternder Gitarrenklänge über einem stetigen Beat und einem „I don’t even know who I am anymore” Visitenkarte, während „Stromleitungen“ und seine Geschichten über Schicksal, Dämonenjagd und das Fallen auf Schwerter ist eine gespenstische, von Whiskey inspirierte Fahrt, die man sich in dunkler Nacht an einem feuchten Sommertag vorstellen kann. Währenddessen „Wurzeln und Gezeiten” ist glatt und catchy mit seinen Dickey Betts-Slide-Riffs, sonnendurchflutetem Ton und Betrachtungen über Kollision. Wie Will und Mikey dir erzählen werden, wenn es um Wells Ferrari geht, ist eins plus eins gleich drei. Es ist ein gemeinsames Angebot, in Hitze und Stille geschmiedet, aber mit einer Schicksals-, verwandter Energie und kinetischem Geist infundiert. Oder wie auch immer du es nennen willst – sie haben noch nicht lange genug gepausiert, um sich darum zu kümmern.‍

„Unser Musik ist mehr darum, dich in eine Welt einzuladen, und weniger darum, in eine Person zu investieren“, sagt Will. „Es geht um Harmonie, wie ein Kollektiv; das und Ehrlichkeit. Wir haben keine saubere Produktion; wir gehen in dieses Haus in Joshua Tree und es klingt ein bisschen wie Mist, und wir machen es funktionieren. Wir fühlen, dass wir etwas zu sagen haben, und wir wollen, dass die Leute sich damit identifizieren können. Es muss sich natürlich anfühlen. Die Musik sollte immer in dieser Welt leben, und ich denke, das tut sie.“

„Wells Ferrari ist eine Fusion unserer Einflüsse, aber für uns klingt es wie ein Gespräch,“ Mikey sagt. „Es klingt wie zwei beste Freunde, die miteinander sprechen, in einer Konversation, an der das Publikum auch teilnehmen kann. Wir teilen so viele ähnliche Erfahrungen, sodass es einen anderen Kontext hat, darüber zu schreiben. Mit deinem besten Freund zu sprechen, fühlt sich viel menschlicher an als ein Solokünstler, der versucht, es in einem Lied darzustellen. Als Solokünstler fühlt es sich an, als ob man nur mit dem Publikum spricht; dies fühlt sich viel mehr wie eine Gemeinschaft an, weil wir eine Konversation führen, die die Leute beobachten, und jeder ist ein Teil davon. Zusammen zu singen, wie eine Stimme in Harmonie zu klingen, klingt wie die Stimme eines Menschen. Es fühlt sich einfach größer an als jeder von uns.“

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