Parson James kiadja az új “Water Me” című kislemezt

Az énekes-dalszerző Parson James, a “Stole The Show,” című multi-platinás globális sláger mögött álló művész, visszatér a„Water Me”, egy mélyen személyes, puha kiadású kislemez, amelyet a rajongók számára készített, akik támogatták őt az első naptól kezdve, és felkészíti a színpadot a következő merész visszatérő himnuszokhoz.

Dél-Karolinában született, és most Nashville és London között él, Parson munkája mindig is az ellentmondások és a kitartás, a gospel és az EDM, a lélek és az eufória között élt / A Water Me egy olyan pillanatot jelöl, ahol belső tájai végre utolérik legteljesebb alkotói szándékát.

Parson közel egy évtizede csiszolja hangját és történetét. Debütáló EP-jének és kislemezének kiadása óta, amely majdnem 10 éve történt, elismeri, hogy albumának verzióit többször átírta, mindig azon a pillanaton dolgozott, amikor életélményei, sebezhetősége és dalszerzői képességei egybeesnek. Csak az elmúlt few évben érezte, hogy növekedése, öntudata és őszintesége végre lehetővé teszi ezt az egybeesést. A "Water Me"-vel Parson nem csupán egy dalt oszt meg, hanem egy belső fordulópontot is.

A "Water Me"-ben Parson egy ismerős, de gyakran került igazsággal szembesül: hogy még a legerősebbek közül is teljesen kiszáradhatnak. Egy "elvirágzott virág, amely egy kis szeretetre vágyik", vallja be, soha nem volt az, aki kér, mindig továbbment, függetlenül a képességeitől. De egy nehéz időszak után 2021-ben, hibák, amelyeket elkövetett, leckéket, amelyeket megtanult, rájön, hogy nem teheti meg egyedül. Fáradt. Kimerült. Yet, he’s poised to grow if someone just offers light, water, safety, love.‍

Az a víz metafora, könyörgés és ígéret lesz egyszerre. A dal annyira érzelmi visszafoglalás, mint ahogy meghívás mindenkinek, aki hallgatja, hogy érezze magát látottak: hogy a kérés nem gyengeség, hogy a növekedés még a legalacsonyabb ponton is elérhető.

Zeneileg a "Water Me" Parson életre szóló fascinációjából merít a gospel szívből jövő gyökereiből, a lélek balladáinak organikus egyszerűségéből és a country-twang érzelmi közvetlenségéből. A dal elkészítése során Chris Stapleton és a gospel zene forgott Parson világában, alakítva egy olyan hangulati atmoszférát, amely intime, nyers, mégis tágas.

Írási folyamata itt, mint mindig, olyan, mintha egy belső beszélgetést fedne fel: terápia dallamra hangszerelve, harmóniák, amelyek az őszinteségből emelkednek ki. Kórus-szerű vokálok suttognak és szárnyalnak. A vokális szakítás és a csendes tér összefonódik. A produkció az organikus textúrák felé hajlik, hagyva, hogy az érzelmi mag az élénk maradjon.

"Öntsön magának egy whiskyt (vagy egy nem alkoholos forró cidert, ha az a preferenciája), burkolózzon be a kedvenc takarójába. Ha lehet, találjon egy tüzet (valódi vagy figuratív), ringasson valakivel, aki tartja Önt. A hídon kell, hogy álljon, énekeljen, talán sírjon, teljesen elveszve a pillanat komfortjában."

Mindennél fontosabb a remény. Parson azt szeretné, ha a hallgatók felismernék saját értéküket: hogy azok a részeid, amelyek megtörtek, nem értékeltek, félreértelmeztek. Ezek nem hátrányok, hanem azok a jellemzők, amelyek egyedülállóvá tesznek. Azt szeretné, ha az emberek szeretnék magukat, ünnepelnék furcsaságaikat és fogadnák el az őszinteséget. Mert az ő víziójában ezek az erő alapjai lesznek.

Magának a dalnak az elkészítése Parson megbízható köre, barátai és művészek közreműködésével történt, akik hangot, kézművességet és közös látásmódot adtak hozzá. Régi barátja és Grammy-díjra jelölt művész, Joanna "JoJo" Levesque háttérvokált adott, melegséget és ismerősséget adva, amely tükrözi valódi kapcsolatukat és megosztott zenei történetüket. Jelenléte a stúdióban könnyedséget és érzelmi rezonanciát hozott, amely végigkíséri a felvételt.

További billentyűket Phil Lewis játszott, aki azóta széles körben dolgozott együtt a Doja Cat-tel, és egy finom, modern érintést adott a dal egyébként organikus palettájához. Hozzájárulása segít hidat verni a szám lelkes gyökerei és a kortárs él között, hangsúlyozva Parson műfajokat ötvöző ösztöneit.

A "Water Me" körül kialakult vizuális világ ugyanazt a szívből jövő őszinteséget tiszteletben tartja: minimális, érzelmi, gyökerezve a fényben és az árnyékban, a növekedésben és a törékenységben. Ahogy a dal, meghívja Önt, ahelyett, hogy visszalökné.

A zenén túl Parson továbbra is olyan ügyek mellett áll, amelyek mélyen számítanak: meleg fiatalok, mentális egészség, HIV/AIDS-tudatosság. Szorosan együttműködik olyan szervezetekkel, mint a The Trevor Project, a GLAAD, a LoveLoud és az amfAR. Azonosítása, mint meleg, vegyes származású művész a konzervatív Délről, nem csupán egy eredettörténet, hanem egy lencse, amelyen keresztül él, alkot és küzd.

Piackövetelmények / Karriermeghatározók

• Több mint 1,2 milliárd stream globálisan
• A Stole The Show többszörös platina minősítést kapott, díjakkal és mérföldkövekkel az USA-ban, az Egyesült Királyságban, Franciaországban és más országokban
• 30× platina világszerte; gyémánttanúsítvány Franciaországban
• Több mint 15 millió Shazam
• Új-Zéland tiszteletbeli nagyköveteként, Opotiki város kulcsának birtokosa
• Magas szintű szinkronizálások, beleértve a Grey anatómiáját, a Love Islandet, a The Voice-ot, a Real Housewives-t, a The Originals-t, az American Idol-t (nyertes dal)
• Széleskörű élő fellépések: Coachella (háromszor), AMFAR gálák Diana Ross és Christina Aguilera társaságában, szereplések az Ellen, Fallon, Seth Meyers műsorokban, valamint ikonikus helyszíneken, mint a MSG, a Hollywood Bowl, a Greek Theater stb.

Kapcsolódjon Parson Jameshez: 

Instagram | TikTok
Sajtófotó