ویللس فیرراری "لیفی افتیر دیات" را جشن می‌گیرد

ولز فراری حاصل اندیشه وی ولز و میکی فراری است؛ دو نفری که در سواحل خلیج، در دو سرِ مقابل این کشور بزرگ شدند و پیش از آن‌که موسیقی هر یک را به شیوه خودش نجات دهد، خود را از میان مصیبت‌ها و دام‌های گوناگون دوران جوانی بالا و پایین می‌زدند. هر یک در مقطعی راهی لس‌آنجلس شدند و با پابوتِ چکمه کاوبوی، پا به ماشین صدا گذاشتند – میکی به‌عنوان هنرمند تک‌نفره یک لیبل بزرگ، و وی به‌عنوان گیتاریستِ اجاره‌ای در تورها و سشن‌ها – تا این‌که دریافتند شاید هر چه می‌درخشید اصلاً طلا نبود. در آن سرزمین پهناور برای یافتن هرگونه پیوند موسیقایی یا شخصی دست‌وپا می‌زدند، و تنها وقتی این دو در سال ۲۰۱۹ طی یک سشن معمول ترانه‌سرایی برای هنرمند دیگری همدیگر را ملاقات کردند دو چیز را دریافتند: اول این‌که ساختن موسیقی همچنان تنها چیزی بود که هر دو می‌خواستند انجام دهند، و دوم این‌که این انسان تازه، همان چیزی بود که هر یک برای کامل شدن «خودِ» هنری‌اش در جست‌وجویش بود. بعضی‌ها به آن می‌گویند قضا و قدر، بعضی‌ها سرنوشت؛ آن‌ها به‌سادگی اسمش را می‌گذارند ولز فراری.‍

«همان لحظه بود؛ وقتی در آن سشن در حال بداهه‌نوازی با هم آشنا شدیم»، وی می‌گوید. «می‌دانستم می‌توانم به شیوه‌ای خاص با میکی ارتباط برقرار کنم، و بعد از این‌که بار اول با هم وقت گذراندیم و با هم نواختیم، دیگر انگار هیچ‌وقت متوقف نشد. یک جور ارتباطی داشتیم: ‹بذار فقط آشپزی کنیم، بذار چیزی بسازیم و برای تفریح انجامش بدهیم.› طبیعی‌ترین چیز دنیا بود.»

«هر دو موسیقی را از دل سختی و احساس تنهایی پیدا کردیم و همیشه به همین دلایل دنبال ترانه‌ها بوده‌ایم»، میکی اضافه می‌کند. «یاد گرفته‌ایم که می‌شود به لطف موسیقی حس کرد جزئی از چیزی هستی، و بخش عمده این پروژه هم دقیقاً درباره همین است. و همین‌جاست که دوستی‌مان وارد عمل می‌شود. شاید کمی مسخره به نظر برسد، ولی فقط به خودم گفتم: ‹لعنت به هر چی، این دقیقاً آدمِ منه.› در اجرا و نوشتن، این‌که بتوانی آن را با هم تقسیم کنی فشار زیادی را از دوشت برمی‌دارد؛ فقط خیلی کمتر تنها حس می‌کنی.»

این دو با تکیه بر گذشته‌های شخصی مشترک و تأثیرات موسیقایی چنان هم‌پوشان که نوعی زبان مشترک پدید آمد، تازگی و انرژی‌ای در کارهایشان دیدند، بی‌آنکه از حس شادی بگویند. ترانه‌ها به‌سرعت پیدا شدند و خام اما واقعی نگه داشته شدند؛ این دو اصرار داشتند که یکی از اصلی‌ترین نقاط قوت این موسیقی صداقت آن است. در سفری به شهر کوچک توئنتی‌ناین پالمز، نزدیک پارک ملی جوشوا تری، ضبط چند قطعه را آغاز کردند و در خلوت، زیبایی طبیعی و گستردگی بی‌کران بیابان الهام گرفتند؛ آن هم در جایی به‌دور از حواس‌پرتی‌های شهر که می‌شد روی کار قفل شد. بازگشت‌های مکرر در طول چند ماه، نخستین دسته‌های ترانه‌های ولز فراری را رقم زد؛ ترانه‌هایی که اواخر ۲۰۲۴ در قالب نخستین ئی‌پی آن‌ها گرد آمدند، رووتس & تیدیس.

در آفتاب تمام، مثل مارمولکی با کت نودی روی سنگی از بلوز بار، نشان همیشگی آهنگ‌های ولز فراری همیشه صداهای دوقلو خواهد بود. خواننده‌ها بیت‌ها و ترجیع‌بندها را رد و بدل می‌کنند و سپس در لحظه‌هایی از هارمونی ساده و دلنشین در هم می‌تنند؛ هر کدام با شتاب و احساسی خام از ته دل می‌خواند، اما ترانه‌ها جذابیتی خونسرد دارند و هرگز اغراق‌آمیز یا غیرصادقانه به نظر نمی‌رسند. «گولد مینی»، نخستین ترانه‌ای که این دو نفره برای این پروژه با هم ساختند، سرشار از خوانشی سرزنده و صدای زنگ‌دار و پرانرژی گیتار بر ریتمی ثابت است، همراه با «دیگر حتی نمی‌دانم که هستم» به‌عنوان امضای خود، در حالی که «پوویرلینیس» و روایت‌هایش از سرنوشت، به دنبال شیطان‌ها دویدن و بر شمشیر افتادن، سفری تسخیرشده و ویسکی‌سوخته است که می‌توان تصور کرد در تاریکی محض یک شب تابستانی شرجی سر داده می‌شود. از طرفی، «رووتس اند تیدیس» با ریف‌های اسلاید به سبک دیکی بتس، حال‌وهوای آفتاب‌خورده و تأمل‌هایش درباره برخورد، صیقلی و گیراست. وی و میکی به شما خواهند گفت که وقتی پای ولز فراری در میان باشد، یکی به‌علاوه یکی می‌شود سه. این هدیه‌ای مشترک است؛ در گرما و سکوت آبدیده شده، اما سرشار از انرژی خویشاوندانه‌ای سرنوشت‌گونه و روحیه‌ای پرتحرک است. یا هر جنابالی دیگری که دوست دارید صدایش کنید – آن‌ها آن‌قدر آهسته نشده‌اند که به آن اهمیت بدهند.‍

«موسیقی ما بیشتر دعوتی است به ورود شما به یک دنیا، و کمتر خریدنِ یک آدم»، وی می‌گوید. «موضوع درباره هارمونی است؛ مثل یک جمع. آن، و صداقت. ما تولید فوق‌العاده تمیزی نداریم؛ به این خانه در جوشوا تری می‌رویم که صدایش تقریباً افتضاح است و ما آن را به کارمان می‌آوریم. حس می‌کنیم حرف‌هایی برای گفتن داریم و می‌خواهیم مردم با آن ارتباط برقرار کنند. باید طبیعی حس شود. موسیقی باید همیشه در آن دنیا زندگی کند، و فکر می‌کنم همین‌طور است.»

«ولز فراری آمیزه‌ای از تأثیرات ماست، اما برای ما شبیه یک گفت‌وگو است»، میکی می‌گوید. «شبیه گفت‌وگوی دو بهترین دوست با هم است، در گفت‌وگویی که مخاطب هم می‌تواند در آن مشارکت کند. تجربه‌های بسیار مشابهی را با هم داریم، پس نوشتن درباره آن‌ها زمینه‌ای متفاوت دارد. حرف زدن با بهترین دوستت بسیار انسانی‌تر حس می‌شود تا این‌که یک هنرمند تک‌نفره بخواهد آن را در قالب ترانه‌ای ارائه دهد. به‌عنوان هنرمند تک‌نفره، انگار فقط داری با مخاطب حرف می‌زنی؛ اما این خیلی جمع‌محورتر حس می‌شود، چون ما گفت‌وگویی داریم که مردم تماشایش می‌کنند و همه بخشی از آن هستند. هم‌خوانی، آن هم وقتی در هارمونی مثل یک صدا شنیده می‌شود، شبیه صدای یک انسان است. حس می‌کند از هر کدام از ما بزرگ‌تر است.»

ولز فراری را دنبال کنید:

وب‌سایت | فیسبوک | اینستاگرام | تیک‌تاک | توییتر | یوتیوب