Sam Moss annuncia l'LP "Swimming" e condivide il brano titolo

C'è una fotografia di Sam Moss scattata diversi anni fa attraverso una elaborata vetrata di una chiesa di 170 anni trasformata in sala da concerto nei Catskills. Sam è sul palco e incorniciato dall'angolo della metà inferiore della finestra, che è aperta di sbieco. Lo rende minuscolo e leggermente fuori fuoco, ma l'occhio lo cerca e lo trova, fissandolo nel campo visivo.

Non riesco ad ascoltare la musica di Sam senza che mi venga in mente questa fotografia. (Ammetto di averla scattata.) È un chitarrista eccellente, un autore serio e riflessivo, e un cantante sicuro, a volte audace. Eppure tutti i dischi di Sam—e soprattutto il suo più recente, l'eccellente Swimming—siano riusciti a costruire ambientazioni agili ed efficaci per canzoni rigorosamente esplorative, ragionamenti e lotte con il meraviglioso e lo stupore, il timore e la disperazione, la fragilità e la tenacia—che riescono ad espandersi ben oltre la cornice di Sam Moss senza diluirlo nel paesaggio. Può dare l'impressione soprannaturale di abitare i suoi dischi da una certa distanza, anche se sono le sue interpretazioni delle proprie composizioni che sono, chiaramente, l'asse centrale intorno al quale ruotano. Sam può—Sam lo fa—cantare “I held...”, “I heard...,” “I hope...,” “I try...,” “I dance...”, ecc., ma quel "io"—la specialità del cantautore—che così spesso diventa noiosa con la sua insistenza cieca su se stesso—si fa un po' sfocato, scivolando ai margini pur continuando a richiedere (ma non pretendendo) attenzione. Se questa sembra una virtù discutibile, si pensi a come un cantante di canzoni—anche un bravo cantante di belle canzoni—possa diventare una compagnia faticosa; il loro Io può diventare, se posso parlare per me usando le parole di Ed McClanahan, "troppo per me".  

Ma posso ascoltare i dischi di Sam all'infinito. Non si stancano mai di se stessi. È un anfitrione modesto e molto accogliente. Sono portato a attribuire questo almeno in parte alla sua mentalità yankee—nato nel New England, anche se ora risiede in Virginia—e alla particolare, peculiare riserva granitica che viene con quel territorio, anche se sono anche attento a non sminuire le sue capacità con un romanticismo basato sul luogo. Immagino di sentire, come Emerson, che la "musica di Moss è nei colli", ma questi sarebbero quanto le Appalachi centrali che il Monadnock: impregnati di un'aria più rara in generale. Quindi non è specifico del luogo, è specifico di Sam. È uno scrittore di canzoni generose e un creatore di dischi elegantemente riusciti. Per così dire, le canzoni sono terrificanti. Anche i dischi lo sono. Swimming è il suo miglior lavoro finora. - Nathan Salsburg

"Swimming" è stata scritta in una estate nei pressi dell'Oceano Atlantico, ma io non sono un nuotatore particolarmente bravo e non è sorprendentemente non una canzone letteralmente sul nuoto. Immagino possa trarre ispirazione dalle mie capacità di nuoto mediocre, ma in realtà è più un trattato incompiuto sul mantenere le contraddizioni dentro se stessi. Non so se abbia mai scritto una canzone che dichiara così chiaramente la sua tesi nel ritornello, e questo mi rende alquanto a disagio.

Come ogni canzone di questo album, “Swimming” è venuta alla luce con l'aiuto della band intorno a me. Il gruppo principale per questa sessione di registrazione è stato assemblato specificamente per questo progetto e composto da persone con cui non avevo mai suonato prima. Quel gruppo—Isa Burke, Sinclair Palmer e Joe Westerlund—ha trovato un bellissimo equilibrio tra pazienza e avventura mentre abbiamo registrato queste canzoni dal vivo con una prova minimale. C'era un profondo senso di fiducia nella stanza che passava tra tutti noi e Alli Rogers e Missy Thangs (il team tecnico) che stavano al centro di tutto. Penso che se ne percepisca l'effetto. Mi piacciono molto le campane che Joe ha sovrainciso in questo pezzo. Molly Sarlé è arrivata più tardi per aggiungere la sua voce inconfondibile (una delle mie preferite al mondo) in cima a questo brano e ad altri.