アベリー・ランチ、Dead To Me、シングル カバー アート

アベリー・ランチ、写真：グース・ブラック

「Dead to Me」では、アベリーが最も弱いところを見せる。彼女の歌詞は、彼女の日記のページから切り取られたように感じられる。トラックは、彼女が失った誰かが今までに近かった人に対する幻想的な感覚を乗り越えるために、優しいピアノで始まる。彼女は説明する。「Dead to Me」は、自分が知っている人と関係が深かった誰かについてのものだ。自分が知っているその人はいなくなってしまった。自分が知っているその人を失っていて、自分が変わったことを認識することの安心感があるが、自分が知っているその人を失っていて、自分が変わったことを認識することの不思議さと幻想的な感覚が混ざり合っている。自分が知っているその人を失っていて、自分が変わったことを認識することの安心感があるが、自分が変わったことを認識することの不思議さと幻想的な感覚が混ざり合っている。

感情が深く個人的なトーンと、別れの痛みを経験した人にとって共通の共鳴を引き起こす、切ない真実感を持つリリックが、すべての歌に込められている。トラックを共同プロデュースすることで、アベリーはサウンドを形作る自由を得、懐かしさと哀しみを美しく癒し、広く共感を呼ぶものに変えた。

ペンシルベニア州出身のアベリーは、7歳のときからピアノの作曲を始め、後にソングライティングに進化した。現在はロサンゼルスに拠点を置いており、彼女のサウンドは、繊細で哀愁の漂うピアノアレンジと、彼女のソフトで表現力のあるボーカルが特徴である。彼女のすべての曲は、彼女のピアノで始まり、彼女が信頼できるコラボレーターとともに、感情豊かなデモを制作し、より完成度の高いものに仕上げる。彼女の声は、深く感情的な歌詞を生み出し、各曲が個人的な告白のように感じられるようにする。

「幸せな少女に悲しい歌を歌う」という評価を得ているアベリーの音楽は、彼女の生活経験、周囲の世界、彼女が消費するメディアからインスピレーションを得たストーリーテリングのマスタークラスである。評価を受けたタステメーカーであるOnes To WatchやEARMILK、そして400万回以上のストリームを超える急成長するファンベースによって、アベリーは、生々しい感情を密接で共感できる、静かに魅力的な曲を作り続けている。