マイケル・サリアン、「Esquina」カバーアート

彼の最新のアルバム「Esquina」では、トロント生まれ、ブエノスアイレス育ち、NYC在住のミュージシャンが、自身のカルテットを率いて、55分以上のリビング、コーナーを回転させるジャズの探求に挑戦します。マイルス・デイヴィスの電気期とジェフ・パーカーのETA IVtetのファンを楽しませます。

特に注目すべきことは、サリアンが自身の前3枚のリリースで共演したミュージシャンと一緒に仕事をしていることです。彼らのレコードは、ほぼすべてが室内ジャズ、主にアコースティックで、美しいメロディーと明確なメロディーで溢れ、ケニー・ウィーラーと比較されるアーティストの作品のようなものでした。エスキーナは、意図的に、ダイナミックに、パルス状のジャズ・フュージョンに転向し、ジョン・ハセルに似たプロセッサートランペット、シンセサイザー、エレクトリックオルガン、ピアノ、そして、AghartaやOn the Cornerに匹敵するような激しいリズムで、激しい、ダイナミックなジャズ・フュージョンに突入します。

何が特に驚くべきことは、音楽自体がすばらしいことだけではなく、サリアンがここでは、前3枚のリリースで共演したミュージシャンと一緒に仕事をしていることです。 そのレコードはほぼすべてのアコースティックで、美しいと明確なメロディーが満ち満ちている、室内ジャズの作品でした。 これらは、ECMのベテランケニー・ウィーラーに似たアーティストと比較されていました。 エスキーナは、意図的に、激しい、ジョン・ハセルに似たプロセスされたトランペット、シンセサイザー、エレクトリックオルガン、ピアノ、そしてアガルタやコーナーにふさわしいような激しいリズムで、ジャズ・フュージョンの方向に意図的に、激しい方向に転換したものです。

生みの親であるサリアンの挑戦心とコラボレーターとの挑戦を求める必要性から、Esquinaは、サリアンが4か月間のスタジアムツアーで休憩時間中に描いた絵やスケッチをもとに形成されたグラフィックスコアに従って、リハーサルなしでレコーディングされた音楽で構成されています。 したがって、Esquinaは、ある意味では影の仕事と見なすことができます。 これらの月間のメインストリームポップミュージックと厳格なツアーショードルに応じて、サリアンは実際に、直感的に、あるいはその間のどちらかで、実験、冒険、遊びに応じました。 そして、サリアンは、Nathan Ellman-Bell、Marty Kenney、Santiago Leibsonと一緒にプレイして自分自身で構築した安定性に応じて、もちろん、別のバンドを組むこともできました。 しかし、この既存のグループを再生産させることで、サリアンはEsquinaに深く遊び心のある挑戦感を与え、プレイヤー同士の近接感を生み出しています。

Michael Sarianは、芸術家として、動き回り、自分の道を追求する気概を持っています。 そして、Esquinaは、角を曲がったことになります。

サリアンはこの曲について述べています。「私は、PortisheadのGlory Boxを聞いて育ちました。リリースされた時は子供でしたが、ポップカルチャーの布地の一部となり、テレビや映画で頻繁に登場し、いつも私に残りました。ソウルフルなボーカルとトリップホップビートのミックスはユニークでした。 Esquinaを制作中、トラックが、より即興的で、ゆるやかな構造の実験的なサウンドに適合することがわかりました。 オリジナルの感情的な雰囲気とアトモスフィアは、再解釈するのに適したものでした。 これは、長い間私に残っていた曲を新しい方向に導くための完璧な機会でした。」