Brian John McBreartyは、今日Love Beyond Measure Recordsから最初のシングル「Repeating」をリリース

豊かで、瞑想的なギターとボーカルを前面に出した音楽で知られている Aquarium Drunkard 「スピリチュアル・ジャズとヘビー・ポストロックの間のすごい一貫性」として祝賀した。 Zuma, Marquee Moon そして The Days of Wine and Roses、」Brian John McBreartyはアーティストであり、求道者であり、彼の最新アルバム Remembering Repeating彼は彼の豊かで多様な音楽的パレットを拡大し続けている。 Remembering Repeating は、44歳のフィラデルフィア出身者がギターを完全に欠いた最初のフルレングス・レコーディングであり、ほぼ10年ぶりのインストゥルメンタル作品である。このレコードは、代わりに輝かしいシンセサイザーのプログレッション、切なさのサックス、そして安定した、うねりのあるリズムを中心に構築されている。全体として見ると、これは時折TortoiseやNatural Information Society、あるいは Another Green Worldしかし、ある種の親しみとこれらの数少ない目印にもかかわらず、 Remembering Repeating ただ単にユニークでなければならないほど個人的である。

「言葉にできない感情や人生の状況がある」とMcBreartyは言う。「言葉はそれらを説明するためにとてつもなく不十分だ。」McBreartyはレコーディングのプロセスを開始した Remembering Repeating 彼の両親の突然の死の後、彼は癒しと精神を高めるための手段として、そしてMcBreartyが精神を高めるための方法として。

サイクリングの意味では、これはすべてであり、同時に何もではない。 Remembering Repeating このアルバムには歌詞はありませんが、実際には詩です。(これは、比喩的にも文字通りに、トラックのタイトルを順番に読むと、実際には詩を構成するということです。) サクソフォーンのメロディーで溢れています - The Mountain GoatsのMatt Douglasによって美しく演奏されています - ですが、ジャズレコードではありません。中心にはDavid Sylvian風のシンセサイザーの温かい滝がありますが、アンベントレコードではありません。起源と意図において、癒しの音楽であり、手段としての目的ですが、リリースにおいては、それ自体が目的です。McBreartyは「音楽には基本的な目的がある」と言います。 「音楽は記述的ではなく、深くコミュニケーションをとることができ、言葉にできない真実は音楽を通じて『語る』ことができる」ということです。如果これが精神的なように聞こえるのなら、それはそうです。McBreartyの音楽との関係は、明らかに深く、精神的なものです。レコードが録音された方法も、なんとなくこのことを反映しているようです。ドラマーのRyan Jewellは、シンセサイザーとベースが録音された後、ドラムを大部分録音しました。このような内側から外側へのプロセスは、ある程度の信仰と直感を必要とし、すべてのプレイヤーが明らかに頼っているのです。

アルバムのオープニングトラック「Remembering」は、適切に、McBreartyが作曲した最初のトラックであった。「アルバムを作る意図はなかった。ただし、数年前に購入したシンセサイザー（Roland Boutique JU-06）をよりよく使う方法を学びたいと思った」とMcBreartyは語る。サステインされたシンセサイザー・コード・クラスターで始まり、サックスとドラムが軽く共鳴する空間を探索する「Remembering」は、次にアリス・コルトレーン風のテーマをシンセサイザーで演奏し、サックスが優雅なメロディーを述べた後、即興の領域に突入する。

「Repeating」はMcBreartyの基礎概念を最大限に利用する能力を示しており、「第一に、私は作曲家であると考えている。私は演奏する楽器はすべて曲のために使われる」とMcBreartyは説明する。テープエコーで溢れたベースソロから始まる「Repeating」は、軽快なビートとMcBreartyの降順のシンコペートされたシンセラインの上で演奏されるシンプルな半音符のサックスメロディーを中心にまとまっている。オリジナルのメロディーが繰り返される中で、メロディーは四分の一音符で複製され、変位される。サックスは実際に自分の尾を食べている。文字通りに「Repeating」はリアルタイムで、ダグラスはこの概念を取り上げてそれを発展させており、サックスとフルートを重ね合わせ、繰り返しのテーマを彼の即興演奏に織り込んでいる。

コラボレーションはMcBreartyの音楽的な実践の重要な部分であり Remembering Repeating 2つの短いインタールードトラックが含まれており、3人のミュージシャン全員にクレジットされています。 「Burning」は、Douglasによって書かれた心霊的なテーマ、Jewellによるドラムの即興演奏（これは金属のシートに圧縮されています）、そしてトラックの最後に焦点を当てたアトナルシンセループを組み合わせています。 「Floating」は、予想外の源からインスピレーションを得ました。McBreartyは「その曲は、私が熱くなるにつれてティーカトルが作る音を再現しようとしたものです」と明かしています。CとC#の音符の間を漂う持続的なシンセトーンに基づいた「Floating」は、暗黒の中心への短い旅を提示します。Douglasは、不気味で邪悪なメロディーのためにソプラノサックスに切り替え、Jewellは、ボウイングシンバルとベルで音の空間を飾ります。

短い間奏とは対照的に、「Unfolding」は Remembering Repeatingの中心となる長い曲であり、McBreartyの作曲上の関心と成果をまとめたミッションステートメントです。映画的な、美しい、そしてゆったりとした「Unfolding」は、9分以上の間にゆっくりと層を重ねて明らかになります。同じオクターブ内のクラスターの音符を繰り返すインターロッキングシンセラインから始まり、McBreartyは最初の半分でシンセサイザー上で調和的および旋律的な要素を巧みに追加および削除し、Bitchin' Bajasの歪んだシンセ探求やBing & Ruthの繰り返しを好むファンが確実に楽しめるような、頭を混乱させるようなスープを作り出しています。McBreartyは「『Unfolding』の基礎となる初期のリフを書いた後、アイデアが次から次に生まれてきました」と述べています。 「それはストリーム・オブ・コンシャスネス、純粋な創造でしたが、実際の曲作りは、さまざまなパートをまとめて一貫した全体を形成するために、数ヶ月後にアレンジしてミックスしたときに始まりました。」5分ほどで、シンバルスウェルは、温かいリバーブで溢れ、JewellのドラミングとMcBreartyのベースプレイによるゆったりとした、そして馬鹿らしくポケットに入ったグルーヴの上に浮かぶDouglasのテナーサックスの入力を予期します。

のA面とB面 Remembering Repeating 両方のアルバムは、心を癒す力を持った優しい曲で終わる。A面の最後の曲「Believing」は魂のための薬であり、サウンドの力の証明である。ジョン・コルトレーンの「Central Park West」とビートルズの「Sun King」の交差点に位置するこの曲は、録音された音楽ではまれにしか捉えられない癒しの力を提供している。一方、アルバムの最後の曲「Receiving」は、McBreartyのボーカル（歌詞なし）を唯一にフィーチャーした曲であり、ジュウェルのドラムとダグラスのテナーサックスが渦巻き、最終的なクライマックスで包み込む痛みの生々しい描写であり、カタルシスで終わる。

しかし Remembering Repeating は完璧に実行されているが、McBreartyは技術的な熟練度については「年をとるにつれて、より少なく関心を持つ」と述べている。音楽が技術性や熟練度を欠いているわけではない。ただし、McBreartyの音楽との関係は、より広い視点を取り、自分から離れて直感に導かれることを重視する内部的な重点のシフトを反映している。「私の音楽は、精神性を表現し、達成することについてであり、ある種の聖餐、永遠との交わり... それを表現する方法はたくさんある」と彼は言う。

ある意味では、全く何も言わないように見える。

McBreartyは、ベテランのDIYミュージシャンであり、リーダーおよびチーフソングライターとして、また最近では自身の名前で、多様なリリースを静かに蓄積してきました。McBreartyは「子供の頃、車の中でラジオでDavid Bowieの『Space Oddity』を聞いたことを覚えています」と回顧しています。 「私の父は、Bowieは何年にもわたって音楽やパーソナリティが変化した、変身するアーティストであると、賞賛に満ちた声で説明しました。したがって、常に求め、自分自身に挑戦しようとする、異なることを試みるという概念は、私が最初に楽器を手にした前から、私が重視してきたものです。」

McBreartyの音楽的な旅は、NYUの著名なジャズ研究プログラムの学生として本格的に始まった。そこで彼は Remembering Repeating コラボレーターであるMatt Douglasや、Love Beyond Measure Recordsの共同創設者であるAnthony Pirog（DCを拠点とするチェリストのJanel LeppinはMcBreartyの前のアルバムでもコラボレーターであり、レーベルの共同創設者でもある）。PirogとMcBreartyの間に感じられる共感は初めて出会ったときから明らかであり、卒業後には爆発的なインストゥルメンタル・ロックバンドNew Electricを共同設立し、2005年に1枚のEPをリリースし、ミッドアトランティックで広くツアーを行い、Pirogの現在のジャズ・パンク・バンドThe Messthetics featuring FugaziのBrendan CantyとJoe Lallyの精神的な先駆者と見なされる。

McBreartyのすべての音楽的取り組みにおいて、即興演奏は通底するテーマである。2000年代初頭のLower ManhattanのKnitting Factoryでの月に一度のレジデンシーから、Julius Eastmanの「Gay Guerilla」のギターアンサンブル版への参加（BowerbirdのEastman回顧展の第一回）、Philadelphia jammers Mesmeric Hazeのインターレースされた角張ったデュアルギターアタック、そして Remembering Repeating、McBreartyは飛行中の探索に対する親和性を一貫して示している。「私は即興演奏について広い視点をとる」とMcBreartyは説明する。「それはただジャムをしてソロを演奏することではない。私はよく作曲をしている際に即興演奏をしており、これは Remembering Repeating が形成された。私はアレンジやミックスを行う際に即興演奏することができる。私にとって、それは自分の中に聞こえるものと外側に聞こえるものを聞き、両者を統合することについてである」

シンセシスからシンセサイザーへ。サウンドのリピーティング、サイクリング。

McBreartyの即興演奏に関する広い視点は、彼の二週に一度のラジオ番組「Improvised Solutions」で中心的な役割を果たしており、ノースウェスト・フィラデルフィアのGermantown Community Radioで放送されている。この番組では、McBreartyはフィラデルフィアの音楽シーンで20年以上演奏してきた経験を活かし、Kinloch Nelson、Elkhorn、One Eleven Heavy、さらにはThe War on Drugs（彼らがまだ小さなクラブで演奏していた頃）と共演した経験をもとに、音楽コミュニティーと異なる方法で関わることができる。

Love Beyond Measure Recordsは、ミュージシャンの夫婦であるJanel LeppinとAnthony Pirogによって設立されたレーベルであり、彼らの好きなアーティストや自身の作品のための家である。彼らはBrian John McBreartyの素晴らしい作品を誇りに呈する。 Remembering RepeatingLove Beyond Measure Recordsの最初のリリースとして。