ブライアン・ジョン・マクブレアティーは今日、Love Beyond Measure Recordsから最初のシングル「Believing」をリリースします。

「Believing」は、ブライアン・ジョン・マクブレアティのインストゥルメンタル・アルバム「Remembering Repeating」の2枚目のシングルであり、マクブレアティがシンセサイザーを演奏し、サックス奏者のマット・ダグラス（The Mountain Goats）とドラマーのライアン・ジュウェル（Woods、Chris Forsyth）が参加している。この曲は魂のための薬であり、サウンドの力の証である。ジョン・コルトレーンの「Central Park West」とビートルズの「Sun King」の交差点に位置するこの曲は、レコーディングされた音楽ではまれにしか捉えられない癒しの力を提供する。マクブレアティの見かけ上はシンプルな2コードのシンセサイザー・プログレッションと、フルートで最初に述べられたリピーティング・メロディーに基づいて、ライアン・ジュウェルのドラムの抑制されたブラシワークは、マット・ダグラスが心を痛めさせるテンダーなサックス・ソロを届けるための十分なスペースを残している。如果あなたがジャズ・バラードや心を痛めさせる音楽のファンであるならば、これは必聴である。

豊かで、瞑想的なギターとボーカルを前面に出した音楽で知られる Aquarium Drunkard は「素晴らしい通底線」を祝福しています Zuma, Marquee Moon そして The Days of Wine and Roses,” ブライアン・ジョン・マクブレアティ アーティストであり、探求者であり、彼の最新アルバム Remembering Repeating、彼は豊かで多様な音楽的パレットをさらに拡大しています。 Remembering Repeating 44歳のフィラデルフィア出身者がギターを全く使わずに制作した最初のフルレングス・レコーディングであり、ほぼ10年ぶりのインストゥルメンタル作品です。このレコードは、輝かしいシンセサイザーの進行、切ないサックス、そして安定した、うねるリズムで構成されています。全体を通してみると、時々、 Tortoise または ナチュラル・インフォメーション・ソサエティ または Another Green Worldですが、尽管有一种熟悉感和这些几个基准， Remembering Repeating は、ただ一つだけであるため、ユニークでなければなりません。

「ある感情や人生の状況は言葉を超えています。言葉はそれらを説明するためにひどく不十分です」とマクブレアティーは言います。マクブレアティーは、 Remembering Repeating 彼の両親の突然の死の後で、それは何よりも癒しの手段であり、マクブレアティーが精神を高める方法でした。

サイクリングの意味では、それはこれらすべてであり、同時にこれらすべてではありません。 Remembering Repeating 言葉はありませんが、それは詩です。（これは比喩的にも文字通りの意味です。トラックのタイトルを順番に読むと、実際には詩を構成します。）それはサックスのメロディーで溢れています - マウンテン・ゴーツのマット・ダグラス ですが、それはまさにジャズのレコードではありません。中心には、 デヴィッド・シルヴィアン-エスクのシンセサイザーですが、これはアンビエント・レコードではありません。起源と意図において、これは癒しの音楽であり、目的への手段ですが、リリースにおいて、これは目的自体です。「音楽には基本的な目的がある」とマクブレアティは言う。「音楽は非記述的ですが、深くコミュニケーションをとることができ、言えない真実は音楽を通じて『語る』ことができる」。これが精神的な響きを持つように聞こえるのは、それがそうだからです。マクブレアティの音楽との関係は、恥ずかしげもなく深く精神的なものであり、レコードが録音された方法は何らかの形でこれを反映しているようです。ドラマー ライアン・ジュエル シンセサイザーとベースがレコーディングされた後、ドラムをほぼトラックしました。このプロセスは、内側から外側に向かって進むため、飛躍と直感が必要であり、すべてのプレイヤーは明らかにそれに頼っています。

アルバムのオープニング曲「Remembering」は、適切に、マクブレアティが作曲した最初の曲でした。「アルバムを作ろうと意図して、シンセサイザー・トラックのレコーディングを始めたのではありません」とマクブレアティは述べています。「私はただ、数年前に購入したシンセサイザー（Roland Boutique JU-06）をよりよく使う方法を学びたかったのです」。サックスとドラムが軽く探索する共鳴空間で鳴り響く、持続的なシンセサイザー・コード・クラスターから始まり、「Remembering」は次に アリス・コルトレーンのようなテーマをシンセサイザーで演奏し、サックスが優雅なメロディーを述べた後、即興演奏の領域に飛び込みます。

「Repeating」は続き、マクブレアティが基礎概念を最大の効果で利用する能力を示しています。「第一に、私は自分自身を作曲家と考えます。私は演奏する楽器は曲のために奉仕するものです」とマクブレアティは説明しています。テープ・エコーで浸ったベース・ソロから始まり、「Repeating」は、ジャンティーなビートの上で演奏されるシンプルな半音サックス・メロディーを中心に凝縮され、マクブレアティの降順のシンコペートされたシンセサイザー・ラインは、 タンジェリン・ドリーム サウンドトラックを彷彿とさせます。オリジナルのメロディーが繰り返される間、メロディーは四分の一の音符で複製され、置き換えられます。サックスは自分の尾を食べているのです。文字通りに「繰り返し」を実時間で、Douglasはこの概念を取り入れ、サックスとフルートを重ね、繰り返しのテーマを彼の即興演奏に織り込みます。

コラボレーションはマクブレアティーの音楽的実践の重要な部分であり、 Remembering Repeating 2つの短いインタールード・トラックが含まれており、3人のミュージシャン全員にクレジットされている。「Burning」は、ダグラスが書いた心霊的なテーマ、ジュウェルのドラム・インプロヴィゼーションが金属のシートに圧縮されており、トラックの終わりに焦点を当てたアトナル・シンセサイザー・ループを組み合わせている。「Floating」は、予想外の源からインスピレーションを得た。「その曲は、私がティーカトルが熱くなっている時の音を再現しようとしたものです」とマクブレアティは明かしている。CとC#の音符の間を浮遊する持続的なシンセサイザー・トーンに基づいて、「Floating」は暗黒の中心への短い旅を提供する。ダグラスはソプラノ・サックスに切り替え、ジュウェルはボウド・シンバルとベルで音の空間を飾っている。

対照的に、短い間奏とは異なり、「Unfolding」は Remembering Repeatingの中心的なピースであり、マクブレアティの作曲上の関心や成果を要約したミッション・ステートメントです。シネマティックで美しいそして心地よい「Unfolding」は、9分以上の時間をかけてゆっくりと層を重ねて明らかにします。同じオクターブ内のクラスターの音符を繰り返すインターロッキング・シンセサイザー・ラインから始まり、マクブレアティは最初の半分の途中でシンセサイザー上で調和的および旋律的な要素を巧みに追加および削除し、 ビッチン・バジャス 歪んだシンセの探索、または ビング・アンド・ルースは確実に感謝するでしょう。「『Unfolding』の基礎となる初期のリフを書いた後、アイデアが次から次に生まれてきました」とマクブレアティは述べています。「それはストリーム・オブ・コンシャスネス、純粋な創造でしたが、本当の曲作りは、さまざまなパーツをまとめて一貫性のある全体を作るために、数か月後にアレンジしてミックスしたときでした」。ほぼ5分にわたって、シンバル・スウェルはダグラスのテナー・サックスの入力を予測しており、ジュウェルのドラミングとマクブレアティのベース・プレイによるライドバックで、そしてとんでもなくポケットに入ったグルーヴの上で、温かいリバーブで浮遊しています。

のA面とB面 Remembering Repeating 両方とも、旅の終わりに優しい、心を引き裂く曲で終わります。A面の最後の曲「Believing」は魂のための薬であり、音の力の証です。 ジョン・コルトレーンの「セントラル・パーク・ウェスト」 そして ビートルズの「サン・キング」 この曲は、レコーディングされた音楽の中でまれに捉えられる癒しの力を提供しています。アルバムの最後の曲「Receiving」は、McBreartyのボーカル（歌詞なし）を唯一にフィーチャーした曲であり、痛みの生々しい描写であり、最後のクライマックスでは、JewellのドラムとDouglasのテナーサックスが渦巻き、包み込む。

しかし Remembering Repeating は完璧に実行されていますが、マクブレアティは技術的な熟練度については「より少ない、より少ないことを心配している」と述べています。音楽が技術的熟練度や熟練度を欠いているわけではありません。マクブレアティの音楽との関係は、むしろ「より広い視点をとること、道を譲り、直感に導かれることを許す」ことに重点を置く内部的なシフトを反映しています。「私の音楽は、精神性を表現し、達成することについてであり、ある種の聖餐、永遠との交わり... それを表現する方法はたくさんあります」と彼は述べています。

何らかの方法では、全く何も言わないように見えます。

マクブレアティはベテランのDIYミュージシャンであり、リーダーおよびチーフ・ソングライターとして、また最近では自身の名前で多様なリリースを静かに蓄積してきた。「私は子供の頃、車の中でラジオでデヴィッド・ボウイの「Space Oddity」を聞いたことを明確に覚えています」とマクブレアティは回想する。「そして私の父は、ボウイが変身するアーティストであり、音楽やパーソナが年々変化したことを称賛して説明しました。したがって、常に探求し、自分自身に新しいことを挑戦しようとするというこの概念は、私が最初に楽器を手にした前から価値があるものです。」

マクブレアティーの音楽的旅は、NYUの著名なジャズ研究プログラムの学生として本格的に始まりました。そこで彼は、 Remembering Repeating コントリビューター、マット・ダグラス、および ラブ・ビヨンド・ミザ・レコード 共同創設者 アンソニー・ピログ （DCを拠点とするチェリスト ジャネル・レッピン（McBreartyの前のアルバムのコラボレーターであり、レーベルの共同創設者でもあります）。PirogとMcBreartyの間の相性は、初めて出会ったときから明らかであり、卒業後、彼らは爆発的なインストゥルメンタル・ロック・バンド、 ニュー・エレクトリック、2005年に1つのEPをリリースし、中部大西洋で広くツアーを行い、Pirogの現在のジャズ・パンク・バンドの精神的な先駆者と見なすことができます。 ザ・メステティクス をフィーチャー フガジーのブレンダン・キャンティ そして Joe Lally.

マクブレアティーのすべての音楽的取り組みにおいて、即興演奏は通底しています。ローワー・マンハッタンの ニッティング・ファクトリー 初期の2000年代に ジュリアス・イーストマンの「ゲイ・ゲリラ」 （の一部 バワーバードの （イーストマンの回顧展の最初のもの）から、現在は活動を停止しているフィラデルフィアのジャマー、 メズメリック・ヘイズ のパノラマとカレイドスコープ的なシンセサイザーに、 Remembering Repeating、マクブレアティーは即興演奏の探求に対する親和性を一貫して示しています。「私は即興演奏について広い視点を持っています」とマクブレアティーは説明しています。「それはただジャムをしてソロを弾くことだけではありません。私は作曲をしている間によく即興演奏をしています。これは、 Remembering Repeating が形成されました。私は曲をアレンジしたりミックスしたりするときに即興演奏できます。私にとって、それは自分の中に聞こえるものと外側に聞こえるものを聞き、2つを融合させることです。

合成からシンセサイザーまで。音の繰り返し、サイクル。

マクブレアティーの即興演奏に対する広い視点は、彼の2週間に1度のラジオ番組で中心に据えられています。 即興ソリューション、ノースウェスト・フィラデルフィアの ジャーマンタウン・コミュニティ・ラジオ。フィラデルフィアの音楽シーンで20年以上演奏してきた彼にとって、このラジオ番組は、 キンロック・ネルソン, Elkhorn, ワン・イレブン・ヘビー、そして The War on Drugs （彼らがまだ小さなクラブで演奏していたとき）。

ラブ・ビヨンド・ミザ・レコード は、ライフパートナーでありミュージシャンの ジャネル・レッピン そして アンソニー・ピログ 彼らの好きなアーティストや自身の作品のための家として。彼らは、 ブライアン・ジョン・マクブレアティ, Remembering Repeating、Love Beyond Measure Recordsの最初のリリースとして。