ジョー・デイヴィー、デビューEP『ナッシング・カムズ・フリー』で物語の本を綴る

ジョー・デイヴィー、"Nothing Comes Free" EPのカバー・アート

2025年5月1日 20:00

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メルボルン、オーストラリア

2025年5月1日

ミュージックワイヤー

頭を休めて、ジョー・デイヴィーが語る物語に耳を澄ませてください。彼女のデビューEP『Nothing Comes Free』は、豪華なインディーフォークと彼女の魅力的な声で語られる豊かなアンソロジーで、5月2日にリリースされる。

音楽が存在して以来、物語を語るために使用されてきたが、2017年にQueensland ConservatoriumをFirst Class HonoursとUniversity Medalを取得して卒業したジョー・デイヴィーは、先祖を通じて、Woodford Folk Festival（QLD）、The National Folk Festival（ACT）、Caloundra Music Festival（QLD）などのフェスティバルでステージに立って、歌を通じて物語を語り、聴衆とつながり、聴衆に持ち帰るものを与えてきた。

人間のつながりに焦点を当てた彼女のアプローチは、Queensland Music AwardsでCarol Lloyd Awardを受賞し、彼女のショーを売り切れさせ、様々な会場でARIA受賞アーティストのKatie Noonanをサポートし、同時にPHDを取得する成果をもたらした。

彼女はデビューEPをリリースする——彼女の心の不思議の国への6トラックの旅で、ストリングスからシンセまで様々な楽器が演奏される。『Throw Me A Rope』から始まるこのEPは、歌鳥の如く優雅に上下する声と、ギターのファズやソフトなエコー効果を通じて非物質的な性質を持つ楽器で織り成されるスロージャムである。愛が港から離れて海に放たれていないが、愛されたい、または「解放」されたいという気持ちを伝える物語である。

2曲目『Cemetery』も同様に繊細で脆弱であり、ジョー・デイヴィーのアコースティックルーツを、没入型で渦巻くサウンドスケープの中に浮き彫りにしている。ツィンクルしたピッキングギターは、優しいバイオリンや彼女の魅力的な声と組み合わさることで魅了し、トラックを支える地に足をつけたドラムサイクルが加わる。トラックには悲しみの雰囲気があるが、異常な状況の中で平和を見出し、関係の喪失を、ものごとが眠る場所で哀悼する。

3曲目『Sandcastles』は、International Songwriting Competitionのセミファイナリストとなった。明確なオープニングとドラムサイクルが、純粋なインディーロックオーストラリアを呼び起こし、晴れた日に悲しい思い出を呼び起こす。この曲は、サンドキャッスルが潮に破壊されても、美しい記憶として生き続ける——失われたすべての形態を探求する。

『Say The Word』は、彼女の通常のフォークスタイルから一歩踏み出したもので、ボコーダーハーモニーから始まり、微妙で補足的なシンセが加わり、教会オルガンのような優しい音やデジタルエンジェルのイメージを思い起こさせる。奇妙な献身の気持ちを捉え、たった一言で永遠に留まることを決意できる。

『Colder』は、フォークポップチューンで、よく磨かれた記憶のようである。ドリーミーな楽器構成とジョー・デイヴィーの力強いながらも脆弱なボーカルで、関係の終わりを親密に探り、空虚に咲く美しさを見つける。

EPと同じ名前を持つトラックで、フィナーレでもある『Nothing Comes Free』は、ジョーがマスターした繊細さと脆弱性の完璧な例である。優しいギターと重ねられたボーカルは、温かいブランケットのようで、何かを心配することよりもそれを楽しむことを忘れてしまうことの易しさと、その反対側——美しさを見つけることについて探求する、三幕の物語である。

EPのリリースに合わせて、タイトルトラックのミュージックビデオも公開された。長年の友人でありコラボレーターのCaleb Colledgeが監督を務めたこのビデオは、ジョーが「地球上で最も好きな場所」と語るStradbroke Island/Minjerribahの静かな海岸で撮影された。ビデオは、夕陽を追いかける金色の午後を捉えており、ジョーの家族の思い出がこのビーチに繋がっており、曲のメッセージが現在を生きることの平和について語っているため、より適切な設定はなかった。視覚的な反映として、トラックの核心を捉えている。