브라이언 존 맥브레아티, "Repeating" 싱글 커버 아트: 색다른 추상화 그림, 빨강, 파랑, 초록, 노랑.

그의 풍부하고 고민스러운 기타와 보컬로 대표되는 음악으로 유명한 Aquarium Drunkard 는 "어떤 멋진 연속성"이라고 불리는 "어쿠아리움 드렁크드"에 의해 "어떤 멋진 연속성"이라고 불리는 "어쿠아리움 드렁크드"에 의해 불렸습니다. Brian John McBrearty는 예술가이자 탐험가이며, 그의 최신 앨범 Zuma, Marquee Moon 와 The Days of Wine and Roses,” 브라이언 존 맥브레아티(Brian John McBrearty)는 예술가이자 탐색가이며, 그의 최신 앨범으로 Remembering Repeating는 그의 풍부하고 다양한 음악적 색채를 계속 확장하고 있습니다. Remembering Repeating 는 맥브레아티의 44세의 필라델피아 출신으로서, 기타가 전혀 없는 첫 번째 풀 앨범이며, 거의 10년 만에 그의 첫 번째 인스트루멘탈 앨범입니다. 이 앨범은 대신에 아름다운 키보드 프로그레션, 연민의 색소폰, 그리고 안정적이고 거세게 흐르는 리듬으로 구성되어 있습니다. 전체적으로, 때때로 TORTOISE나 NATURAL INFORMATION SOCIETY나 Another Green World의 인스트루멘탈 부분과 유사합니다. 그러나 친숙함의 감각과 이러한 몇 가지 터치 스톤에도 불구하고, Remembering Repeating 은 단순히 유니크한 것일 뿐입니다.

“There are emotions and life circumstances,” 맥브레아티는 말합니다. 맥브레아티는 그의 부모의 예상치 못한 죽음의 여파로 Remembering Repeating 의 녹음 과정을 시작했으며, 그것은 가장 먼저 치료의 수단이었으며, 맥브레아티의 영혼을 부양하기 위한 수단이었습니다.

그것은 시간의 순환에 따라, 그것은 모든 것과 NOTHING이었습니다. Remembering Repeating 은 단어를 가지고 있지 않지만, 그것은 시입니다. (이것은 상징적이고 Literal로, 트랙 제목을 연이어 읽으면, 실제로 시를 구성합니다.) 그것은 색소폰 멜로디로 가득 차 있습니다. - 매트 도우글라스 (The Mountain Goats)의 색소폰 연주가 아름답습니다. 그러나 그것은 완전히 재즈 앨범이 아닙니다. 중심에는 데이비드 실비안 (David Sylvian)과 같은 키보드가 흐르는 따뜻한 물의瀑, 그러나 그것은 완전히 어메비언 앨범이 아닙니다. 그들의 기원과 의도는 치료 음악, 치료의 수단, 그러나 그들의 발매는 그 자체가 치료의 수단입니다. "음악은 원초적인 목적이 있습니다. 음악은 설명이 불가능하지만 깊은 의사소통을 합니다. 그리고 말할 수 없는 진실은 음악을 통해 '말할 수 있습니다.'" 이게 무슨 말이냐면, 그것은 정말로 영적이기 때문입니다. 맥브레아티의 음악에 대한 그의 관계는 무시할 수 없는, 깊은 영적 관계이며, 그들의 기록의 방식이 그들의 영적 관계를 반영하는 것처럼 보입니다. 드러머 라이언 주웰은 키보드와 베이스가 녹음된 후에 주로 드럼을 녹음했습니다. 이것은 효과적으로 내부에서 외부로의 프로세스이며, 모든 플레이어는 의심할 수 없는 믿음을 바탕으로, 그리고 직감을 바탕으로 의지합니다.

앨범 오프닝 트랙인 "Remembering"은, 적절하게, 맥브레아티가 처음으로 작곡한 트랙이었습니다. "나는 앨범을 만들 의도는 없었지만, 이 앨범의 기초가 될 수 있는 시니서라이저 트랙을 녹음하기 시작했습니다. 나는 몇 년 전 구매한 롤랜드 부티크 JU-06 키보드를 더 잘 사용하는 방법을 배우고 싶었습니다." "Remembering"은 지속적인 시니서라이저 클러스터로 시작하여, 색소폰과 드럼이 공명하는 공간을 탐험하는 동안, 알리스 콜트레인 (Alice Coltrane)과 같은 테마를 시니서라이저에 피는 반주가 시작됩니다. 색소폰은 리틀 멜로디를 주장하며, 즉흥 연주로 나아갑니다.

"Repeating"은 맥브레아티의 놀라운 능력을 보여줍니다. "첫 번째로, 나는 작곡가로 생각합니다. 어떤 악기든지, 그것은 멜로디를 위해 사용됩니다." 맥브레아티는 설명합니다. "Repeating"은 테이프 이코 echo가 가득한 베이스 솔로로 시작하여, 반주가 가벼운 반주와 맥브레아티의 하강하는, 동기화된 키보드 라인에 의해 주도되는 반주가 시작됩니다. 원래의 멜로디가 반복되는 동안, 멜로디는 1/4 비트로 복제되고 위치가 이동됩니다. 색소폰은 자신의 꼬리를 먹고 있습니다. 실제로 "Repeating"은 실시간으로 반복되는 동안, 도우글라스는 개념을 실행하고 있습니다. - 색소폰과 플루트를 겹쳐서 반복의 주제를 그의 즉흥 연주에 깔아 올립니다.

협업은 맥브레아티의 음악적 관행의 핵심입니다. Remembering Repeating 인터루드 트랙 두 개가 모두 세 명의 음악가에 의해 크레딧이 주어집니다. “불타는”은 도우글라스(Douglas)가 작곡한 공포스러운 테마, 제위일(Jewell)의 드럼 임프로비제이션을 금속 판에 압축한 것, 그리고 끝부분에서만 주목할만한 음색을 띤 아톤의 시인스 루프가 결합되어 있습니다. “부유”는 불과 몇 년 전, 맥브레어티(McBrearty)가 차가운 물을 끓이는 소리를 따라하기 위해 시도한 것에서 영감을 얻었습니다. “그 노래는 내가 차가운 물을 끓이는 소리를 따라하기 위해 시도한 것이었다”고 맥브레어티는 밝혔다. C와 C# 사이에 지속되는 시인스톤에 기반을 둔 “부유”는 짧은 여행으로, 도우글라스(Douglas)는 소프라노 색소폰으로 어린기와 음색이 있는 멜로디를 연주하며, 제위일(Jewell)은 소닉 스페이스에 부드러운 심벌즈와 벨을 장식합니다.

반대로, “Unfolding”는 Remembering Repeating의 확장된 중심부이며, 맥브레어티(McBrearty)의 작곡적 관심사와 업적을 요약하는 mission statement입니다. 영화적, 아름다운, 그리고 느린 “unfold”는 9분 이상의 시간 동안 layer-by-layer로 드러납니다. 시작은 같은 옥타브 내에서 반복되는 시인스 라인이며, 맥브레어티는 첫 번째 반에 걸쳐 시인스톤과 멜로디 요소를 추가하고 제거하는 동안, 헤드가 있는 스테우를 만듭니다. 비치인 비자스(Bitchin’ Bajas)의 뒤틀린 시인스 탐험을 좋아하는 팬, 또는 Bing & Ruth의 반복을 좋아하는 팬들은 이 스테우를 즐길 것입니다. “나는 초기 리프를 제공하는 foundation을 위해 쓰여진 초기 아이디어 이후로 idea가 계속해서 떠올랐습니다”라고 맥브레어티는 말합니다. “stream of consciousness, pure creation, 그러나 실제 작곡은 몇 달 후에 여러 부분을 배열하고 혼합하여 일관된 전체를 형성할 때 발생했습니다.” 거의 5분이 지난 후, 심벌스웰은 도우글라스(Douglas)의 테너 색소폰의 진입을 예고하며, 제위일(Jewell)의 드럼과 맥브레어티의 베이스 연주로 구성된 편안하고 어이없는 groove에 떠다니고 있습니다.

A와 B 사이의 Remembering Repeating 는 각각 tender, heartrending 곡으로 끝을 맺습니다. A 사이드 클로저 “믿음”은 영혼을 치유하는 약과 음악의 힘을 증명하는 곡입니다. 존 콜트레인의 “Central Park West”와 비틀즈의 “Sun King”의 교차점에서, 이 곡은 녹음된 음악에서 드물게 캄파스하는 힘이 제공됩니다. 한편, 앨범의 마지막 곡인 “받는”은 제위일(Jewell)의 드럼과 도우글라스(Douglas)의 테너 색소폰이 극적인 마지막 순간에 감싸고 있는 비쥬얼한 슬픔의 묘사입니다.

그러나 Remembering Repeating 는 완벽하게 구현되었지만, 맥브레어티(McBrearty)는 “년이 지날수록, 그는 기술적 숙련도에 대한 관심을 줄여가고 있다”고 말합니다. 기술적 숙련도나 숙련도가 부족한 것은 아닙니다. 맥브레어티의 음악은 내부적 인shift를 반영하는 관계를 나타냅니다. “확장된 관점을 취하고, 내 자신과 외부에서 들리는 것을 듣고, 두 가지를 합성하는 것”이라고 그는 설명합니다. “내 음악은 영원함과 교감을 통해 표현하고 성취하는 것에 관한 것입니다. … 그것을 표현하는 여러 가지 방법이 있습니다”라고 그는 말합니다.

어떤 방법으로도 말하지 않습니다.

맥브레어티는 DIY 음악가로 10년 이상의 경력을 가지고 있으며, 여러 밴드의 리더이자 주 작곡가로, 최근에는 그의 이름으로도 다양한 발매를 축적했습니다. “나는 어린 시절 차를 타고 라디오에서 데이비드 보위(David Bowie)의 “Space Oddity”를 들었던 기억이 있습니다”고 맥브레어티는 말합니다. “그의 아버지가 감탄하면서 설명했듯이, 보위는 음악과 인격이 시간이 지남에 따라 변하는 변신하는 예술가였습니다. 그래서, 항상 새로운 것을 찾고, 자신을 도전하는 것을 시도하는 것은, 내가 처음 악기를 잡기 전에 이미 가치로 여겼던 개념입니다.”

맥브레어티의 음악적 여정은 뉴욕 대학교의 저명한 재즈 연구 프로그램에서 학생으로서 시작되었습니다. 그곳에서 그는 Remembering Repeating contributor, 매트 도우글라스(Matt Douglas), 그리고 러브 비욘드 미저(love Beyond Measure) 레코드의 공동 설립자 앤서니 피로그(Anthony Pirog)와도 만났습니다. 피로그와 맥브레어티 사이의 심파티코는 첫 번째 만남부터 분명했으며, 졸업 후에 두 사람은 폭발적인 및 너무 짧은 인스트루멘탈 록 밴드 뉴 일렉트릭(New Electric)을 공동 설립했습니다. 이 밴드는 2005년에 한 EP를 발매하고, 미들 애틀랜틱에서 투어를 하며, 피로그의 현재 재즈-펑크 밴드 더 메스틱스(The Messthetics)가 피자치의 브레드런 칸티(Brendan Canty)와 조 리리(Joe Lally)와 함께 피로그의 정신적 전신으로 간주될 수 있습니다.

맥브레어티의 모든 음악적 노력에서, 임프로비제이션은 주된 흐름입니다. 뉴욕 맨하탄의 니트팅 팩토리(NYU의 Knitting Factory)에서 한 달간의 주간 레지던시, 줄리우스 이스턴(Julius Eastman)의 “Gay Guerilla”를 위한 기타 앙상블 연주, 현재 해체된 필라델피아의 잼 밴드 Mesmeric Haze의 이중 기타 공격, 그리고 Remembering Repeating의 kaleidoscopic synthesizers까지, 맥브레어티는 임프로비제이션에 대한 친화력을 보여주었습니다. “나는 임프로비제이션에 대한 광범위한 관점을 취합니다”라고 맥브레어티는 설명합니다. “그것은 단순히 잼하고 솔로를 하는 것이 아닙니다. 나는 종종 작곡할 때 임프로비제이션을 하며, 이는 Remembering Repeating 의 building blocks를 형성하는 데 사용되었습니다. 나는 혼합 또는 혼합할 때 임프로비제이션을 할 수 있습니다. 내 자신과 외부에서 들리는 것을 듣고, 두 가지를 합성하는 것이 내 음악의 모든 것입니다.”

합성에서 시인스톤까지. 소리가 반복, cycling합니다.

맥브레어티의 즉흥 음악에 대한 광범위한 시각이 그의 두 번에 한 달에 한 번 방송되는 라디오 쇼인 Improvised Solutions에서 주도합니다. 이 라디오 쇼는 노스웨스트 필라델피아의 Germantown Community Radio에서 방송됩니다. 맥브레어티는 20년 이상 필라델피아 음악 장면에서 공연한 경험이 있으며, 그들은 Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, 그리고 The War on Drugs (그들이 작은 클럽에서 공연할 때)와 같은 아티스트와 공연한 경험이 있습니다.

Love Beyond Measure Records는 음악가이자 파트너인 Janel Leppin과 Anthony Pirog가 자신의 아티스트와 함께 공연하는 데 사용할 수 있는 홈으로 자신의 작품을 위한 레이블을 설립했습니다. 그들은 Brian John McBrearty의 훌륭한 작품을 발표하기 위해 자랑스럽게 발표합니다. Remembering Repeating, Love Beyond Measure Records의 첫 번째 릴리스로.