브라이언 존 맥브레어티는 Love Beyond Measure Records에서 첫 번째 싱글 "Repeating"을 오늘 발표했다.

그의 풍부한, 성찰적인 기타와 보컬 중심의 음악으로 유명한 그는 Aquarium Drunkard “어썸한 스루 라인”으로庆祝했습니다. Zuma, Marquee Moon 그리고 The Days of Wine and Roses, 브라이언 존 맥브레어티는 아티스트이자 탐구자이며, 그의 최신 앨범 Remembering Repeating, 그는 그의豊かな 다양한 음악 팔레트를 계속 확장합니다. Remembering Repeating 44세의 필라델피아 출신 맥브레어티가 기타가 완전히 없는 첫 번째 풀 레ngth 녹음이며, 거의 10년 만에 그의 첫 번째 인스트루멘탈 작품이다. 이 레코드는 대신 화려한 신스 프로그레션, 애타는 색소폰, 그리고稳定的 리듬으로 구성되어 있다. 모두 함께 보면, 때때로 토르토이즈나 내츄럴 인포메이션 소사이어티 또는 인스트루멘탈 밴드의 반을 연상시킨다. Another Green World. 그러나 익숙한 느낌과 몇 가지 기준점에도 불구하고, Remembering Repeating 단순히 고유하므로 유일할 수밖에 없습니다.

“There are emotions and life circumstances,” McBrearty는 말합니다. “그것은 언어로 설명할 수 없을 정도로 말도 안 되게 부족합니다.” McBrearty는 녹음 과정을 시작했습니다. Remembering Repeating 부모님의 예상치 못한 죽음 이후에, 그리고 그것은 무엇보다도 치유의 수단이며 McBrearty의 영혼을 강화하는 방법이었습니다.

자전거의 의미에서, 이것은 모두 이것이고 아무것도 아닙니다. Remembering Repeating 단어가 없지만 시이다. (이것은 비유적이고 문자 그대로의 의미를 모두 가지고 있다. 즉, 트랙 제목을 순서대로 읽으면 사실 시가 된다.) 색소폰 멜로디로 넘쳐나고 - The Mountain Goats의 Matt Douglas가 아름답게 연주한 - 하지만 재즈 레코드는 아니다. 그 중심에는 David Sylvian风의 신스 사운드의 따뜻한 폭포가 있지만, 앰비언트 레코드도 아니다. 그 기원과 의도에서는 치유 음악이며, 수단과 목적을 위한 수단이지만, 발표된 결과물로는 그 자체로 목적이다. "음악은 본질적인 목적을 가지고 있다"고 McBrearty는 말한다. "음악은 비설명적이지만 깊이 소통하며, 말할 수 없는 진실은 음악을 통해 '말할' 수 있다." 이것이 영적이라고 들리면, 그것은 사실이다. McBrearty의 음악에 대한 관계는 무자비하게, 깊이 영적이며, 레코드가 녹음된 방법조차도 irgendwie 이것을 반영하는 것 같다. 드러머 Ryan Jewell은 주로 신스와 베이스가 녹음된 후에 드럼을 녹음했다. 이것은 효과적으로 안쪽에서 바깥쪽으로 진행되는 과정으로, 모든 연주자가 명확하게 의지하고 있는 일부 신앙의 도약과 직관을 요구한다.

앨범 오프너 "Remembering"는 적절하게 맥브레어티가 작곡한 첫 번째 트랙이었다. "나는 앨범을 만들려는 의도는 없었다. 단지 몇 년 전에 구입한 신시사이저(Roland Boutique JU-06)를 더 잘 사용하는 방법을 배우고 싶었다"고 맥브레어티는 말했다. 지속적인 신스 코드 클러스터로 시작하여 색소폰과 드럼이 공鳴하는 공간을 가볍게 탐험하는 "Remembering"은 앨리스 콜트레인 같은 테마로 전환되며, 색소폰은 리듬적인 멜로디를 연주한 후 즉흥 연주로 넘어간다.

“Repeating”은 McBrearty의 기초 개념을 최대 효과로 활용하는 그의 기이한 능력을 보여준다. "첫째로, 나는 작곡가라고 생각한다. 내가 연주하는 악기는 멜로디를 위한 서비스이다"라고 McBrearty는 설명한다. 테이프 에코로 물든 베이스 솔로로 시작하는 "Repeating"은 간단한 반음표 색소폰 멜로디와 맥브레어티의 내리막, 싱코페이트된 신스 라인이 특징이다. 원래 멜로디가 반복되면, 멜로디는 4분의 1박자로 복제되고 변위된다. 색소폰은 자신의尾을 먹고 있다. буквально "Repeating"을 실시간으로, 더글라스는 이 개념을 가져와서 실행한다 - 색소폰과 플루트를 레이어링하고 반복의 주제를 그의 즉흥 연주에織り込む다.

협업은 McBrearty의 음악 실践의 핵심 부분이며 Remembering Repeating 세 명의 음악가 모두에게 공로를 인정받은 두 개의 짧은 인터루드 트랙을 포함한다. "Burning"은 Douglas가 작성한 하운팅 테마와, Jewell의 드럼 즉흥 연주를 메탈 시트로 압축한 것, 그리고 트랙의 끝에서焦点을 맞추는 아토날 신스 루프를 결합한다. "Floating"의 경우,意外な出所から 영감을 받았다. "그 곡은 내게 뜨거워지는 내 차 茶鍋의 소리를 복제하려고 시도한 것이었다"고 McBrearty는 말한다. 지속적인 신스 톤으로 구성된 "Floating"은 C와 C# 사이에서 실제로 떠다니는 짧은 여행을 제공한다. Douglas는 소프라노 색소폰으로 전환하여 불길하고 음산한 멜로디를 연주하며, Jewell은 보우드 심벌과 벨로 소닉 공간을 장식한다.

짧은 인터루드와는 대조적으로, “Unfolding”은 Remembering Repeating의 확장된 중심부이며, McBrearty의 구성적 관심과 성과를 요약하는 사명 선언이다. 시네마틱하고 아름답고, 인내심이 넘치는 "Unfolding"은 9분 이상의 시간 동안 서서히 레이어를 하나씩 공개한다. 동일한 옥타브 내에서 일련의 음을 반복하는 상호 연결된 신스 라인으로 시작하여, McBrearty는 첫 번째 절의 반에 걸쳐서 하모니와 멜로디 요소를 신스에서巧み하게 추가하고 제거한다. 이것은 Bitchin' Bajas의 비틀린 신스 탐험 또는 Bing & Ruth의 반복을 좋아하는 팬들이 chắc chắn 감상할 수 있는 맨드라미를 만들어 낸다. "처음에 'Unfolding'의 기본 리프를 작성한 후에, 아이디어가 계속해서 떠올랐고, 이것은 순수한 창조였지만, 실제 노래 작가는 몇 개월 후에 다양한 부분을 조직하고 믹스하여 하나의 통일된 전체를 형성할 때였다"고 McBrearty는 말한다. 거의 5분이 지나면, 심벌 스웰은 Douglas의 테너 색소폰의 입장을 예상하며, 따뜻한 리버브에 젖어 있고, Jewell의 드럼과 McBrearty의 베이스 연주에 의한 느린 그루브 위에서 떠다닌다.

의 A면과 B면 Remembering Repeating 두 앨범은 각각의 여정을 마무리하기 위해 감동적인 곡으로 끝난다. 사이드 A의 클로저 "Believing"은 영혼을 위한 연고이며 사운드의 힘을 증명한다. 존 콜트레인의 "Central Park West"와 비틀즈의 "Sun King"의 교차점에서, 이 노래는 기록된 음악에서 거의 포착되지 않는 치유력을 제공한다. 한편, 앨범의 마지막 곡인 "Receiving" - 그리고 맥브레어티의 보컬(가사 없음)이 등장하는 유일한 곡 - 는 유웰의 드럼과 더글라스의 테너 색소폰이 휘몰아치고 둘러싸는 클라이맥스의 마지막 순간에 카타르시스를 끝으로 하는 슬픔의 생생한 묘사이다.

그러나 Remembering Repeating 이 앨범이 무결점으로 실행된다고는 하지만, 맥브레어티는 시간이 지남에 따라 "기술적인 숙련도에 대해 점점 더 관심이 없다"고 말한다. 음악이 기술적이거나 숙련되지 않았다는 것을 의미하지는 않는다. 맥브레어티의 음악에 대한 접근은 내부적인 강조의 이동을 반영한다. "보다广い 관점을 취하고, 방해를 받지 않고 직관이 나를 안내하도록 하는 것"이다. "내 음악은 영적을 표현하고 성취하는 것, 일종의 성례, 영원과의 교류... 많은 방법으로 표현할 수 있다"고 그는 말한다.

어떤 방식으로, 그것은 아무것도 말하지 않고 보입니다.

McBrearty는 베테랑 DIY 뮤지션으로, 여러 밴드의 리더이자 주요 작곡가로서, 그리고 최근에는 자신의 이름으로 다양한 발매를 조용히 축적해왔다. "어린 시절에 자동차 라디오에서 David Bowie의 'Space Oddity'를 듣는 것을 기억한다"고 McBrearty는 회상한다. "그리고 내 아버지는 Bowie가 음악과 페르소나가 수년간 변경된 변신하는 아티스트라고 설명했다. 그래서, 항상 새로운 것을 시도하려고 노력하는 이 개념은 내가 처음으로 악기를 잡기 전에 이미 가치 있게 여겼다."

McBrearty의 음악 여정은 NYU의 유명한 재즈 연구 프로그램의 학생으로 본격적으로 시작되었습니다. 그곳에서 그는 Remembering Repeating 기고가인 맷 더글라스,以及 Love Beyond Measure Records의 공동 창립자인 앤서니 피로그(필라델피아 셀리스트 자넬 레핀 - 맥브레어티의 이전 앨범의 공동작업자 - 또한 레이블의 공동 창립자이다). 피로그와 맥브레어티 사이의 공감은 처음 만난 순간에 분명했다. 그리고 졸업 후에 그들은 폭발적이고 너무 짧은 인스트루멘탈 록 밴드 New Electric을 공동 설립했는데, 이 밴드는 2005년에 단 한 개의 EP를 발매했고, 중대서양 지역에서 광범위하게 투어했으며, 피로그의 현재 재즈-펑크 아웃핏 The Messthetics의 영적 전신으로 간주될 수 있다.

맥브레어티의 모든 음악적 노력에서 즉흥 연주는 통일된 선이다. 2000년대 초 뉴욕의 니트팅 팩토리에서 한 달간의 주간 레지던시에서부터 줄리우스 이스트먼의 "게이 게릴라"의 기타 앙상블 버전에 참여하는 것(보어버드의 첫 번째 이스트먼 회고전의 일부)까지, 그리고 지금은 해체된 필라델피아 잼 밴드 메스메릭 헤이즈의 교차된 각진 듀얼 기타 공격, 그리고 패노라마와 칼레도스코프의 신시사이저 Remembering Repeating, 맥브레어티는 항상 즉흥 연주를 탐험하는 친화력을 보여왔다. "나는 즉흥 연주에 대해 широк은 관점을 가지고 있다"고 맥브레어티는 설명한다. "그것은 단지 잼하고 솔로하는 것이 아니다. 나는 종종 작곡할 때 즉흥 연주를 하고, 그것은largely 어떻게 이 앨범의 빌딩 블록이 형성되었는지를 보여준다." Remembering Repeating 그것은 모두 내 안에서 들리는 것과 밖에서 들리는 것을 듣고 두 가지를 종합하는 것에 관한 것이다"고 맥브레어티는 말했다.

합성에서 신시사이저로. 사운드의 반복, 사이클.

맥브레어티의 확장된 즉흥 연주는 노스웨스트 필라델피아의 저먼타운 커뮤니티 라디오에서 방송되는 그의 매월 두 번의 라디오 쇼 Improvised Solutions에서 중심을 잡는다. 20년 이상 필라델피아 음악계에서 활동한 맥브레어티에게 이 라디오 쇼는 키놀치 넬슨, 엘크혼, 원 일레븐 헤비, 그리고 워 온 드러그스(그들이 아직 작은 클럽에서 연주할 때)와 같은 아티스트들과 함께 무대에 섰던 경험之后에 음악 커뮤니티와 다른 방식으로 소통할 수 있는 기회를 제공한다.

Love Beyond Measure Records는 음악가인 자넬 레핀과 앤서니 피로그가 자신의 작품과 좋아하는 아티스트들을 위한 집으로 설립한 레이블이다. 그들은 브라이언 존 맥브레어티의 훌륭한 작품을 발표하는 것을 자랑스럽게 생각한다. Remembering Repeating, Love Beyond Measure Records의 첫 번째 발매로 출시되었습니다.