브라이언 존 맥브리티는 오늘 Love Beyond Measure Records에서 첫 번째 싱글 "Believing"을 발표합니다.

"“믿음,” Remembering Repeating의 두 번째 싱글은 브라이언 존 맥브리티의 即興 연주 앨범으로, 맥브리티는 신시사이저, 매트 더글러스(Matt Douglas, The Mountain Goats의 색소폰 연주자)와 라이언 주얼(Ryan Jewell, Woods, 크리스 포시스(Chris Forsyth)의 드러머)이 참여했다. 이 곡은 영혼을 위로하고 사운드의 힘을 증명하는 곡이다. 존 콜트레인(John Coltrane)의 "Central Park West"와 비틀즈(The Beatles)의 "Sun King"의 교차점에서, 이 곡은 드문 녹음 음악의 치유력을 제공한다. 맥브리티의 간단한 2코드 신스 진행과 플루트로 처음 연주되는 반복되는 멜로디에 기반하여, 라이언 주얼의 드럼 브러시워크는 매트 더글러스가 애절한 색소폰 솔로를 연주할 수 있는 충분한 공간을 제공한다. 재즈 발라드나 감동적인 음악의 팬이라면 이 곡은必聽의 곡이다.

부유하고 성찰적인 기타와 보컬 중심의 음악으로 유명한 Aquarium Drunkard 는 "어썸한 스루 라인"으로庆祝했다. Zuma, Marquee Moon 그리고 The Days of Wine and Roses,” 브라이언 존 맥브리티 是一位 아티스트이자 탐구자이며, 그의 최신 앨범 _PopFiltr와 함께, Remembering Repeating그는 계속해서 풍부하고 다양한 음악적 색상을 확장하고 있다. Remembering Repeating 44세 필라델피아 출신이 기타가 완전히 없는 첫 번째 풀 레ngth 녹음을 제작한 것으로, 거의 10년 만에 그의 첫 번째 인스트루멘탈 작품입니다. 이 레코드는 대신 화려한 신시사이저 진행, 애타는 색소폰, 그리고 안정된, 격렬한 리듬을 중심으로 구성되었습니다. 모두 함께 고려할 때, 때때로 토르토이즈 또는 내츄럴 인포메이션 소사이어티 또는 Another Green World콜라보레이션은 맥브리티의 음악적 관행의 핵심 부분이며, Remembering Repeating 단순히 너무 개인적이기 때문에 고유할 수 밖에 없다.

“There are emotions and life circumstances,” 맥브리티는 말합니다. "그것은 언어가 매우 부적절하게 설명하는 것입니다." 맥브리티는 _PopFiltr 녹음을 시작했습니다. Remembering Repeating 부모님의 예상치 못한 죽음의 여파로, 그리고 그것은 무엇보다도 치유의 수단이며 맥브리티가 그의 영을 강화하는 방법이었습니다.

초기 2000년대에 _PopFiltr의 기타 앙상블 버전에 참여하는 것에서부터, Remembering Repeating 에는 단어가 없지만, 그것은 시입니다. (이는 비유적이고 문자적인 의미 모두로, 트랙 제목을 순서대로 읽으면 실제로 시를 구성합니다.) 그것은 색소폰 멜로디로 넘쳐나며 — _PopFiltr에 의해 아름답게 연주됩니다 — 더 마운틴 고트의 맷 더글러스 열기/뉴스/더 파인즈 싱글 선비ーム 드림에서 lp 선비ーム 드림 데이비드 실비안-에스케 신스지만, 이 앨범은 앰비언트 레코드가 아니다. 기원과 의도에 따라, 이 앨범은 치유 음악이다. 목적을 위한 수단이지만, 발표된 이후에는 그 자체로 목적이 된다. "음악은 본질적인 목적을 가지고 있다"고 맥브리티는 말한다. "음악은 비설명적이지만 깊이 커뮤니케이티브하다; 그리고 말할 수 없는 진실은 음악을 통해 '말할 수 있다'"이 앨범이 영적인 것처럼 들린다면, 그것은 사실이다. 맥브리티의 음악과의 관계는 명백하게 깊이 영적이다. 그리고 이 앨범이 녹음된 방법은 어떤 면에서 이것을 반영한다. 라이언 주얼 는 신시사이저와 베이스가 녹음된 후에 주로 드럼을 녹음했습니다. 이 효과적으로 안쪽에서 바깥쪽으로 진행되는 과정은 일부 신앙의 도약과 직관의 감각을 요구하며, 모든 연주자가 명백히 의존합니다.

앨범 오프닝 트랙 "Remembering"은 적절하게 맥브리티가 작곡한 첫 번째 트랙이다. "나는 앨범을 만들 생각이 없었다"고 맥브리티는 말한다. "나는 단지 몇 년 전에 구입한 신시사이저(Roland Boutique JU-06)를 더 잘 사용하는 방법을 배우고 싶었다." 지속되는 신스 코드 클러스터로 시작하여, 색소폰과 드럼이 공鳴하는 공간을 가볍게 탐험하는 "Remembering"은 затем 앨리스 콜트레인맥브리티의 음악적 여정은 NYU의 유명한 재즈 연구 프로그램의 학생으로 본격적으로 시작되었습니다. 그곳에서 그는 _PopFiltr을 만났습니다.

"Repeating"은 그 다음에 등장하며, 맥브리티가 기초적인 개념을 최대 효과로 활용하는 능력을展示한다. "まず私は 작곡가로 생각한다; 내가 연주하는 악기는 곡을 위한 것"이라고 맥브리티는 설명한다. 테이프 에코에浸した 베이스 솔로로 시작하여, "Repeating"은 단순한 반음표 색소폰 멜로디와 맥브리티의 내리막식, 싱코페이티드 신스 라인으로 구성된 재기 발랄한 비트를 중심으로 결합한다. 이는 탄저린 드림 사운드트랙을 연상시킵니다. 원래 멜로디가 반복되는 동안, 멜로디는 4분의 1의 음표로 복제되고 변위됩니다. 색소폰은 자신의尾을 먹고 있습니다. буквально "반복"을 실시간으로, 더글라스는 이 개념을 잡고 달리며—색소폰과 플루트를 층층이 쌓고, 반복의 주제를 그의 즉흥 연주에織入합니다.

맥브리티의 음악적 여정은 _PopFiltr와 함께, Remembering Repeating 이 앨범에는 세 명의 음악가가 크레디트된 두 개의 짧은 인터루드 트랙이 포함되어 있다. "Burning"은 더글라스가 작곡한 하운팅 테마, 주얼의 드럼 즉흥 연주, 그리고 트랙의 끝에서焦点을 맞추는 아토날 신스 루프를 결합한다. "Floating"은意外의 출처에서 영감을 얻었다. "그 곡은 내 차의 티 켓틀이 가열될 때 내는 소리를 복제하려고 시도한 것"이라고 맥브리티는 말한다. 지속되는 신스 톤으로 구성된 "Floating"은 C와 C# 사이를漂う 짧은 여행을 제공한다. 더글라는 소프라노 색소폰을 사용하여 기이하고险惡한 멜로디를 연주하며, 주얼은 보우드 심벌과 벨로 소닉 공간을 장식한다.

파노라마와 칼레도스코프의 신시사이저 _PopFiltr에 비해, Remembering Repeating의 확장된 센터피스이며, 맥브리티의 작곡 관심과 성과를 요약한 미션 스테이트먼트이다. 시네마틱하고 아름답고, 인내심이 필요한 "Unfolding"은 9분 이상의 시간에 걸쳐 서서히 레이어를 공개한다. 동일한 옥타브 내에서 클러스터의 노트를 반복하는 인터로킹 신스 라인으로 시작하여, 맥브리티는 첫 번째 절의 반에 걸쳐 하모닉과 멜로딕 요소를 신시사이저에 추가하고 제거한다. 이는 비치인 바자스 비틀어진 신스 탐험, 또는 빙 앤 루스, 확실히 감상할 것이다. "초기 리프를 작성한 후, 아이디어가 계속해서 떠올랐다"고 맥브리티는 말한다. "그것은 의식의 흐름, 순수한 창조였지만, 실제 작곡은 여러 부분을 결합하여 일관된 전체를 형성하기 위해 몇 개월 후에 편곡하고 믹스한 것이었다" 거의 5분이 지나면, 심벌 스웰은 더글라스의 테너 색소폰의 입장을 예상한다. 따뜻한 리버브에浸した 색소폰은 주얼의 드럼ming과 맥브리티의 베이스 연주로 구성된 편안하고 어벵한 그루브 위를漂う다.

의 A와 B면 Remembering Repeating 양쪽 모두 각자의 여정을 마무리하기 위해 따뜻하고 가슴 아픈 곡으로 끝납니다. 사이드 A의 마지막 곡인 “Believing”은 영혼을 위한 연고이며 음향의 힘에 대한 증거입니다. 의 교차점에서, 존 콜트레인의 “Central Park West” 그리고 비틀즈의 “Sun King,” 이 노래는 기록된 음악에서 거의 포착되지 않는 치유의 힘을 제공합니다. 한편, 앨범의 마지막 노래인 "Receiving"은 McBrearty의 보컬(가사 없음)이 특징이며, Jewell의 드럼과 Douglas의 테너 색소폰이 격렬한 마지막 순간에 휘감고 둘러싸는 카타르시스의 끝을 맺는 슬픔의 생생한 묘사입니다.

그러나 Remembering Repeating 이 앨범이 완벽하게 실행된 것처럼 보이지만, 맥브리티는 기술적인 숙련도에 대한 관심이 점점 줄어든다고 말한다. 음악이 기술적인 면이나 숙련도가 부족하다는 것을 의미하지는 않는다. 맥브리티의 음악과의 관계는 내부적인 강조의 이동을 반영한다. 즉, "보다广い 관점을 취하고, 방해를 받지 않고 직관을 따라가게 하는 것"이다. "내 음악은 영성을 표현하고 성취하는 것, 어떤 종류의 성사, 영원과의 교류... 여러 가지 방법으로 표현할 수 있다"고 그는 말한다.

어떤 방식으로, 그것은 보이지 않는 것처럼 보인다.

맥브리티는 베테랑 DIY 음악가로, 여러 밴드의 리더와 주요 작곡가로 다양한 앨범을 默默히 발표해왔다. "어린 시절에 차 안에서 데이비드 보위(David Bowie)의 'Space Oddity'를 라디오에서 들은 기억이 있다"고 맥브리티는 회상한다. "아빠는 보위가 여러 해 동안 음악과 페르소나가 바뀐 변신하는 아티스트라고 설명했다. 그래서, 항상 새로운 것을 시도하려고 노력하는 이념은 내가 처음 악기를 잡기 전에 이미 가치 있게 여겼다."

맥브리티의 즉흥 연주의 광범위한 관점은 그의 두 주마다 방송되는 라디오 쇼 _PopFiltr에서 중심을 잡습니다. Remembering Repeating 컨트리뷰터, 맷 더글러스, 그리고 러브 비욘드 미저 레코드 공동 설립자 안소니 피로그 (워싱턴 DC 기반 첼리스트 자넬 레핀—McBrearty의 마지막 앨범의 공동 작곡가이자 PopFiltr의 공동 창립자입니다). Pirog와 McBrearty 사이의 공감은 첫 만남에서 명백했으며, 졸업 후에 그들은 폭발적이고 너무 짧은 인스트루멘탈 록 밴드 \를 공동 설립했습니다. 뉴 일렉트릭, 2005년에 단 한 개의 EP를 발행했으며, 중대서양에서 광범위하게 투어했으며, Pirog의 현재 재즈-펑크 아웃핏 _PopFiltr의 영적 전신으로 간주될 수 있습니다. 더 메스틱스 피처링 푸가지의 브렌던 칸티 그리고 Joe Lally.

맥브리티의 모든 음악적 노력에서 즉흥 연주는 통하는 선입니다. 로어 맨하탄의 _PopFiltr에서 한 달간의 주간 레지던시에서부터, 이제는 해체된 필라델피아 잼 밴드 _PopFiltr의 교차, 각진 듀얼 기타 공격에 이르기까지, 니팅 팩토리 "Unfolding"은 줄리우스 이스트맨의 “Gay Guerilla” (의 일부) 바우어버드 첫 번째 이스트만 회고전)에서부터, 신시사이저의 _PopFiltr 같은 테마로, 색소폰이 리듬적인 멜로디를 연주한 후 즉흥적인 영역으로 발전합니다. 메스머릭 헤이즈 — 그러나 그것은 거의 재즈 레코드가 아닙니다. 그 중심에는 따뜻한 물의 폭포 _PopFiltr이 있습니다. Remembering Repeating, 맥브리티는 즉흥적으로 탐험하는 데 대한 애정을 일관되게 보여주었습니다. "나는 즉흥 연주의 광범위한 관점을 취합니다," 맥브리티는 설명합니다. "그것은 그냥 잼하고 솔로하는 것이 아닙니다. 나는 종종 작곡할 때 즉흥적으로 연주하며, 이것이 _PopFiltr의 빌딩 블록을 구성하는 방법입니다." Remembering Repeating 형성되었습니다. 나는 노래를 편곡하거나 믹싱할 때 즉흥적으로 연주할 수 있습니다.对于 меня, 그것은 모두 내 안과 밖에서 들리는 것을 듣고 두 가지를 종합하는 것에 관한 것입니다.”

합성에서 신시사이저까지. 반복되고 순환하는 소리.

아만다 데보어 바틀렛은 即將公開 앨범 Braided Together에서 마지막 싱글 "Quick Trips"를 공유합니다. 임프로비즈드 솔루션어느 저먼타운 커뮤니티 라디오. 필라델피아 음악계에서 20년 이상 연주한 후, 라디오 쇼는 McBrearty에게 과 같은 아티스트와 공연을 공유한 후 음악 커뮤니티와 다른 방식으로 인터페이스를 제공합니다. 킨로치 넬슨, 엘크혼, 원 일레븐 헤비그리고 심지어 The War on Drugs (그들이 아직 작은 클럽에서 연주할 때).

러브 비욘드 미저 레코드 생명 파트너이자 음악가인 자넬 레핀 그리고 안소니 피로그 그들의 좋아하는 아티스트와 자신의 작품을 위한 집으로. 그들은 "의 훌륭한 작품을 자랑스럽게 발표합니다. 브라이언 존 맥브리티, Remembering Repeating, Love Beyond Measure Records의 첫 번째 발매로.