El Mehdi, 데뷔 EP “EL FILM,”을 지원하는 셀프 디렉팅 뮤지컬 단편영화 “SALAM” 공개
모로코 출생, 캐나다 성장의 문화적 혁신가 엘 메디 는 글로벌 팝 담론에 과감한 입장을 선보인다SALAM,” 1월 30일 RENAISSANCE/AWAL을 통해 발매된 걸작 데뷔 EP와 함께, 오늘 첫 공개된 “EL FILM,” 자체 연출한 뮤지컬 쇼트 필름이 이어진다. 장르를 넘어선 이 프로젝트는 공개적으로 퀴어 아랍 아티스트로서는 역사적인 데뷔작으로, 음악을 문화적 선언으로 확장한다.
사람들은 자국에서는 아무도 예언자가 될 수 없다는 말을 한다. “SALAM,” 엘 메디는 이 격언을 넘어선다. 그리고 그와 함께 침묵, 수치심, 유리천장을 뚫는다.
이 프로젝트는 아티스트 팝 정밀도로 펼쳐지며, 지역적 정체성과 글로벌 팝의 울림을 잇는다. 여전히 누가 자유롭게 존재할 수 있는지 감시하는 풍경 속에서 염원과 신념의 도약으로, “SALAM” 은 타협 없이 존재를 주장한다. 장엄하고도 반항적인 방식으로, 엘 메디의 사운드는 현대 팝을 북아프리카 및 중동 영향과 결합해 풍부한 보컬과 영화적 현악, 댄스 중심의 에너지, 관능적 긴장감, 그리고 영어·프랑스어·아랍어의 다언어 작사로 구성된다. 그 결과는 조상 대대로 이어진 듯하면서도 급진적으로 미래 지향적인 빛나는 세계이다. 엘 메디는 대중을 넓히기 위해 정체성을 희석하지 않는다 — 오히려 팝 자체를 확장해 품는다.
이것은 출발점을 잊지 않는 팝이지만, 어디로 가는지를 사과하지 않는 팝이다.
선언문 같은 타이틀곡 “SALAM” ”(아랍어로 "안녕"과 "평화"를 모두 뜻한다)은 엘 메디가 취약함을 힘으로 바꿔버린다. 엘 메디가 작곡하고 연출했으며, Sūn Jùn(LayLow, AntsLive, Dior)와 함께 프로듀싱했고, 그래미 수상인 Wez Clarke(Zara Larsson, MARINA, Sam Smith)가 믹싱을, 그래미 후보에 오른 Drew Jurecka(Dua Lipa)가 스트링 연주를 맡아 만든 작품으로, “SALAM” 는 대륙을 넘어 창조되었다. 즉 해방, 비전, 회복으로 태어난 글로벌 팝 레코드다.
"우리가 숨지 않고 존재할 수 있는 공간이 필요했다. 그리고 그 이상의, 우리가 우리를 축하할 수 있는 장소가 필요했다" 라고 엘 메디는 말한다. “SALAM is that place.”
오늘 공개되는 “EL FILM” 은 이 선언을 영화로 확장한다. 엘 메디가 연출하고 안무, 편집, 의상까지 맡은 이 뮤지컬 쇼트 필름은 음악을 춤, 패션, 이미지, 서사와 직조해 보여주는 다학제적 접근을 반영한다. 모로코 라이드 안을 배경으로, 이 영화는 어둠에서 빛으로의 통과의례를 펼치며 전통적인 민트차 의식이 중심이 된다. 익명의 남성 시선 아래, 의식적 챈트와 앤드로지너스한 존재감을 지닌 엘 메디는 기존의 남성성 규범을 깨뜨려 유동적이고 해방된 힘이 드러나게 만든다. 원래 신성함과 연결됐던 요소들은 도발이 아니라 변환으로 재해석된다.
"그들은 날 지옥으로 보내고 싶어 했다. 베이비, 나는 갔다 왔다. 내 차만 데워 왔다."
엘 메디, "El Film" (공식 비디오):
https://ffm.link/elfilm.OPR
어떤 이에게는 도발적이고, 또 다른 이에게는 영감이 된 “SALAM” ”은 오랫동안 기다려 왔던 대화를 열었고, 다른 이들에게는 두려움의 대상이었다. 데뷔를 넘어, “SALAM” 은 문화적 선언이다.
새로운 목소리가 왔다. 그리고 그것은 평화롭게 다가온다.
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소개
모로코 출신 캐나다 성장의 아티스트 엘 메디는 데뷔 싱글 “ELKASS HLOU,” 로 빠르게 플랫폼 전반에서 반응을 얻어 수십만 건의 스트리밍과 조회수를 기록했으며, 아랍권 최대 스트리밍 플랫폼인 Anghami의 MENA(중동 및 북아프리카) Top 50에 진입했다.
그는 영어, 프랑스어, 아랍어를 넘나드는 자성적인 북아프리카 유산을 기반으로 한 매혹적이고 장르를 깨는 팝 사운드를 제작한다. 캐나다 앰네스티 인터내셔널 대변인으로 활동했던 엘 메디는 글로벌 MENA 디아스포라 안에서 뚜렷한 목소리로 자리매김했다.
후속작인 “ENCORE” 와(과) 뮈스틴? (Yves Saint Laurent Museum, Marrakech)와 협업해 만든 자작 뮤직비디오를 통해, 엘 메디는 수정되고 또렷한 비전을 확인받았다. 그는 “떠오르는 젊은 현상”으로 칭송되었고(CBC), “한 세대를 상징하는 인물”로 불렸으며(L’Orient Today), ICON MENA는 그의 작업을 “정형적 수사에서 벗어난 조용한 혁명”이라고 평가했다. Flaunt 는 엘 메디가 사회적·문화적 기대를 거슬렀다는 점을 칭찬했다. The New Arab 는 “elegant and subversive,”인 무대 존재감을 강조했으며 Vogue Arabia 는 그가 “with grace and intention.”는 점을 언급했다.
파리의 Cité internationale des arts에서 레지던트 아티스트를 역임했던 엘 메디는 TIFF, BAFTA 자격 기준을 충족한 Aesthetica ShortFilm Festival, 아멘담스댄스 이벤트 등에서 작품을 선보였고, 캐나다 전역(Nuit Blanche, Canadian Music Week, Montreal Pride)에서 만원을 채운 관객 앞에서 공연했다.
2025년에는 “L’Héritier des secrets” (dir. Mohamed Nadif)로, 이는 몬트리올 미술관에서 Cinémania의 일환으로 초연되었다. 2026년 극장 개봉 예정인 이 영화는 트랜스 정체성을 다루는 첫 모로코 극영화이며, 97회 아카데미 시상식 최우수 국제장편영화 출품작으로 지정된 “Everybody Loves Touda” (dir. Nabil Ayouch)에 공저 출연한 배우 니스린 에라디와도 호흡을 같이한다.
무대와 스튜디오에서 엘 메디는 현대 세계의 ‘아랍 남성’이란 무엇인지 질문하며 팝을 의례로 바꾼다. 데뷔 EPSALAM,” 와 함께 그는 새로운 시대를 연다 — 자유롭고, 빛나며, 잊을 수 없이 선명한 시대를.
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