아쿠스틱 팝 듀오 웰스 페라리가 即將公開하는 EP와 영국 투어에 앞서 반성적인 싱글 “Long Way Home”을 발표합니다

웰스 페라리는 의 뇌물입니다 윌 웰스 그리고 미키 페라리, 이들은 이 나라의 반대편에 있는 만의 언저리에서 자랐으며, 各種의 재난과 청소년기의 함정들을 피하여 음악에 의해 구원받기 전에 비틀거리며 앞으로 나아갔습니다. 어느 시점에 로스앤젤레스에 도착한 이들은 마이키는 메이저 레이블의 솔로 아티스트로, 윌은 투어와 세션에서 고용된 기타 연주자로 - 사운드 머신에 카우보이 부츠를 담그기 전에 모든 것이 반드시 금은 아니라는 것을認識했습니다. 음악적이거나 개인적인 연결을 찾는 데 어려움을 겪으면서, 2019년에 다른 아티스트를 위한 루틴 라이팅 세션에서 두 사람이 만난 때, 두 가지 事實을 認識했습니다. 하나는 음악を作る 것이 여전히 두 사람 모두가 하고 싶은 唯一の 事であり, 다른 하나는 이 새로운, 다른 사람이 각자가 자신의 예술적 自分을 완성하기 위해 찾아던 바로 그 사람이라는 것입니다. 어떤 사람들은 이것을 운명이라고 부르며, 다른 사람들은 운명이라고 부릅니다. 이들은 단순히 그것을 Wells Ferrari라고 부릅니다.‍

“It was instant, when we met in that session while we were jamming,” 윌이 말합니다. "나는 마이키와 유일한 방식으로 공감할 수 있을 것이라고 느꼈으며, 우리가 처음으로 함께 놀고 연주한 후에, 그것은 그냥 멈추지 않았습니다. 우리는 연결고리를 가지고 있었고, '让我們 그냥 요리해 보자, 재미로 해보자'라고 생각했습니다. 그것은 세계에서 가장 자연스러운 것이었습니다."

“우리는 둘 다 고통과 외로움에서 음악을 찾았고, 항상 그 이유로 노래를 쫓았습니다,” 미키가 추가합니다. "우리는 음악으로 인해 뭔가의 일부가 될 수 있다는 것을 배웠으며, 그것이 이 프로젝트의 많은 부분입니다. 그리고 그것이 우리의 우정에서 발동합니다. 조금은 어색하지만, 나는 그냥 'fuck, 이것이 바로 내 사람이다'라고 생각했습니다. 공연과 작곡에서, 그것을 서로에게 공유할 수 있게 되면, 압력이 많이 줄어듭니다. 당신은 훨씬 더 외롭지 않게 느껴집니다."‍

공유된 개인 역사와 충분한 음악적 영향력으로 약어를 개발한 두 사람은 자신의 작품에서 신선함과 에너지를 認識했으며, 또한 기쁨의 감정을 느꼈습니다. 노래는 빠르게 만들어졌으며, 듀오는 음악의 주요 강점 중 하나는 그 진실성이라고 주장했습니다. 조슈아 트리 국립공원 근처의 작은 마을인 29 Palms를 여행하면서, 이들은 고요함, 자연의 아름다움, 그리고 광활한 열린 사막에서 영감을 얻었으며, 도시의 방해로부터 자유로운 곳에서 작품에 집중할 수 있었습니다. 여러 달에 걸쳐 여러 번의 방문을 통해 Wells Ferrari의 첫 번째 몇 곡의 노래가 수집되었으며, 2024년 말에 데뷔 EP의 형태로 수집되었습니다. Roots & Tides.

전체를 태양에 펼쳐진 누디 수트를 입은 도마뱀처럼 바 블루스 록 위에, Wells Ferrari 노래의 특징은 항상 쌍둥이 목소리입니다. 서로의 절과 후렴을 교환한 후, 단순하고 아름다운 조화의 순간에 함께 엮여, 각 가수는 자신의 마음을 절절하게 노래하며, 날 것의 감정을 가지고 노래하지만, 노래는 कभ也不 과장되거나 거짓된 것으로 느껴지지 않습니다. “골드 마인,” 이 듀오가 함께 만든 첫 번째 노래는, 밝고 경쾌한 보컬과 업비트 기타 사운드, 그리고 안정적인 비트와 “I don’t even know who I am anymore” 명함, जबक “파워라인”와 그 운명의 이야기, 악마를 쫓고, 검에 떨어지는 것은 음유시인들이 어둠 속에서 습한 여름 밤에 외치듯이 상상할 수 있는 유령 같은, 위스키로 연료를 넣은 여행입니다. 한편, “루츠 앤 타이즈”는 Dickey Betts의 슬라이드 리프와 햇빛에 익은 톤, 그리고 충돌에 대한 묵시에 의해 매끄럽고 캐치합니다. 윌과 마이키가 말하듯이, Wells Ferrari에 대해, 1 + 1 = 3입니다. 그것은 공유된 제안이며, 열과 고요함에서 만들어졌으며, 운명적인 에너지와 운동적인 영으로注入されて 있습니다. 또는 당신이 그것을 부르는 대로 - 그들은 아직 충분히 느리게 가지 않고 있습니다.‍

“우리의 음악은 한 사람에게 매료되는 것보다 세계로 초대하는 것에 더 중점을 둡니다,” 윌이 말합니다. "それは 조화에 관한 것입니다. 集體적인 것과, 그리고 정직성입니다. 우리는 깨끗하지 않은 제작을 하지 않습니다. 우리는 조슈아 트리에 있는 집에 가서, 그것은 조금은 쓰레기처럼 들리지만, 우리는 그것을 작동시킵니다. 우리는 말할 가치가 있는 것을 느끼며, 우리는 사람들이 그것에 대해 공감할 수 있기를 원합니다. 그것은 항상 자연스럽게 느껴져야 합니다. 음악은 항상 그 세계에 살고 있어야 하며, 나는 그것이 그렇게 느껴진다고 생각합니다."

“웰스 페라리(Wells Ferrari)는 우리의 영향력의 융합이지만, 우리에게는 대화처럼 들립니다,” 미키가 말합니다. "듣기에는 두 명의 beste 친구가 서로에게 말하는 것처럼 들리고, 청중도 참여할 수 있는 대화입니다. 우리는 너무 많은 유사한 경험을 공유하므로, 그것에 대해 글쓰는 것은 다른 맥락을 가지고 있습니다. beste 친구와 말하는 것은 솔로 아티스트가 노래에 발표하려고 하는 것보다 훨씬 더 인간적으로 들립니다. 솔로 아티스트로서는 청중에게 말하는 것처럼 느껴지지만, 이것은 훨씬 더 커뮤니티 기반으로 느껴지며, 우리는 모두가 참여하는 대화를 하고 있고, 모두가 그 일부입니다. 함께 노래하며, 하나의 목소리로 조화되어 들리며, 그것은 인간의 목소리처럼 들립니다. 그것은 우리 중 누구보다도 더 크게 느껴집니다."