Brian John McBrearty Izdaja Prvi Singl "Believing" Danes Na Love Beyond Measure Records

" "“Believing,” drugi singl iz albuma Remembering Repeating, ki ga bo izdal Brian John McBrearty, je bilo za dušo balm in dokaz moči glasbe. Na križišču Johna Coltraneja "Central Park West" in The Beatles "Sun King," pesem ponuja zdravilno silo, ki jo je težko ugotoviti v snemani glasbi. Na osnovi McBreartyjeve lahkotne dvokordne sintezatorske progresije in ponavljanja melodi, ki jo je prvotno izpeljal na flauto, Ryan Jewellova podrejeni udarbo na bobnah daščico za McBreartyju omogoči, da izpelja bolečo tenderno saksofonsko solo, ki ne bo zapustilo suhega očesa v gledališču. Če ste občudovalec jazz balad ali bolnega, zelo zanimive glasbe, je to moraš poslušati."

Znan po svoji bogati, razmišljalni glasbi, ki se osredotoča na kitaro in glas, je Aquarium Drunkard in Zuma, Marquee Moon Brian John McBrearty The Days of Wine and Roses,” je umetnik in iskalec in s svojim zadnjim albumom nadaljuje razširjanje svoje bogate in raznolike glasbene palete. Remembering Repeatingje prvi popolnoma dolgometražni posnetek, ki ga je 44-letni Filadelfijec posnel brez kitaro – in njegov prvi instrumentalni album v skoraj desetletju. Album se osredotoča na lepote sintezatorskih progresij, žalostne saksofonske igre in stabilne, valovite ritme. Skupaj z njimi je na nekaterih delih podoben Remembering Repeating Tortoise ali Natural Information Society ali instrumentalni del , vendar je Another Green Worldpreveč osebno, da bi bil katerakoli druga glasba. Remembering Repeating "Vsebujejo čustva in življenjske dogodivščine, ki so presegajo besede, ki so za opisovanje preveč neprimerne," reče McBrearty. McBrearty je začel s posnemanjem

po nenadnih smrti svojih staršev in je bil predvsem sredstvo za zdravjenje in je bil način, kako je McBreartyja podprl svoj duh. Remembering Repeating V cikličnem smislu je to vse in nič.

Nima besed, vendar je pesem. (To je tako figurativno kot resnično, saj se naslovi posameznih skladb, ko jih beremo v zaporedju, tvorijo pesem.) Je prepolovljen z saksofonskimi melodijami –– igrano z veliko lepoto od Remembering Repeating Matt Douglasa iz The Mountain Goats – vendar ni popolnoma jazz album. V njegovem središču so topli vodopadi David Sylviana - usporedne sintezatorske lepote, vendar ni ambientni album. V njegovih izvorih in namenih je zdravilna glasba, sredstvo za cilj, vendar v njegovem izdaji je cilj v sebi." Glasba ima elementarno namen, glasba ni opisna, vendar je zelo komunikativna; in nespremenljiva resnica se lahko "izreče" prek glasbe." Če to zdi se duhovno, je to, ker je. McBreartyjeva zveza z glasbo je neomejeno, globoko duhovna in tudi zanimiva način, kako je bil posnet album, se zdi, da jo odraža. Bobnar Ryan Jewell je večinoma posnel bobne po sintezatorjem in basu. To učinkovito notranje-ven izvedbo zahteva nekaj skokov zvestobe in intuicije, ki jo vse tri glasbenike upoštevajo.

Albumsko uvodno skladbo "Remembering" je ustvaril McBrearty, kot je ugodno, prvič. "Nisem imel namen, da bom naredil album, ko sem začel posnemanje sintezatorskih posnetkov, ki bi postali osnova za ta album. Samo sem želel, da bi se naučil bolje uporabljati sintezator, ki sem ga kupil leta pred tem (Roland Boutique JU-06)." Z začetnimi sintezatorskimi akordi, ki se raztezajo, saksofon in bobne lahko raziskujejo resonantni prostor, "Remembering" se nato obrne na Alice Coltrane- temo na sintezatorju, s saksofonom, ki izraža lilting melodično preden se odpravi v improvizacijo.

"Repeating" sledi in prikazuje McBreartyjevo neobičajno sposobnost, da izkorišča temeljne koncepte za maksimalni učinek. "Predvsem se vidiš kot skladatelj; katerikoli instrument, ki ga igram, je v službi pesmi," McBrearty razloži. Z začetkom basovskega sola, ki je prekrit z magnetno zgoščenjo, "Repeating" se okrepi okrog enostavne polnega saksofonske melodije, igra na jaunkem ritmu in McBreartyjeveh padajočih, sinkopiranih sintezatorskih linijah, ki so podobne izpeljanju iz Tangerine Dream - soundtracka. Medtem ko se prvotna melodia ponavlja, melodia se nato ponovi in premakne za četrtino note; saksofon je svojo lastno repeticijo. Literally "Repeating" v realnem času, Douglas te koncept razširi –– zloži saksofon in fluto in vije temo ponavljanja v svojo improvizacijo.

Sodelovanje je ključna sestavina McBreartyjeve glasbene prakse in Remembering Repeating vključuje dve kratki medskladbi, ki sta pripisana vsem trem glasbenikom. "Burning" kombinira žalostno temo, ki jo je napisal Douglas, Jewellove improvizacije na bobnah, komprimirane v listine kovine, in atonalne sintezatorske zanke, ki se končajo z začetkom. "Floating," pa je bil inspiriran nenavadnim virom. "Ta skladba sem poskusil, da bi ponovil zvočni efekt mojega čajnega kotle, ko se je vročil," McBrearty razloži. Na podlagi vzdržnih sintezatorskih tonov, ki se med toni C in C# gibljejo, "Floating" predstavlja kratko pot v srce teme. Douglas se spremeni v sopran saksofon in igra žalostno in grozljivo melodično, medtem ko Jewell okrasuje zvokovni prostor z udarnimi bobni in zvonovi.

V nasprotju z kratkimi medskladbami je “Unfolding” Remembering Repeatingdolgo središče albuma in misijonska deklaracija, ki prikazuje McBreartyjeve kompozicijske zanimanja in dosežke. Kino, lepota in boljša, "Unfolding" počasi razkriva sloj za slojem v času 9+ minut. Z začetkom medsebojno povezanimi sintezatorskimi linijami, ki ponavljajo skupino tonov v istem oktavi, McBrearty spremlja in odstrani harmonične in melodične elemente na sintezatorju skozi prvo polovico skladbe, ustvarja težko jed, ki jo bodo občudovalec Bitchin' Bajas - zvitih sintezatorskih raziskav, ali ponavljanje Bing & Ruth, bo morda spoštoval. "Sem prihajal z idejo za idejo, ko sem napisal prvotni riff, ki je služil kot osnova za "Unfolding,"" McBrearty razloži. "Bila je tokovitega razmišljanja, čistega ustvarjanja, vendar je bilo resnično pesništvo mesecev kasneje, ko sem uredil in zložil različne dele, da bi tvorili združeno celoto." Skoraj 5 minut pred tem se cimbališki val pričakuje vstop Douglasovega tenorskega saksofona, ki je prekrit z vročim odbojem in se giblje nad lahkotnim in absurdno vsebinom, ki sevedno ritmom ritmom ritmomritmomritmomritmi ritmomritmi in absurdnovaljalačico, kiščniški, kiški, ki jezeročico, kiščnejevanjevanjevaščico, daščiloža, ki se jezeročiložljubobobnejevalovemelniščicevajočniški, daščico "Believinga jezeročica, daščico zahtnovalj jezikovemelniščico zahto zahto zahtnovalj sevedno vsebnejevaški, ki sevednovaljega jezeročico, vsebnejevanje @@@PFID: @@@PFID: @@@PFID:99. @@@PFID: @@@PFID: @@@PFID: @@@

The A inštitutivni in B strani Remembering Repeating dosegata z zaključnimi, srčno potresljivimi skladbami, da bi zaključili njuna pot. Stran A, skladba “Believing” je bila balsam za dušo in svjedočanstvo moči glasbe. Na križišču med John Coltranejevim “Central Park West” Brian John McBrearty The Beatlesovim “Sun King,”, skača skladba ponujajo zdravilno silo, ki jo je težko ujeti v posnetih glasbah. Medtem ko je zadnja skladba albuma, "Receiving" (in edina skladba, ki vključuje McBreartyjeve (besedne) vokale) je vizualna predstavitev žalosti, ki se konča s katarsisom, ko se Jewelljevi bobni in Douglasjeva tenorska saksofonija v zadnjih dramatičnih trenutkih zmešajo in obkrožajo.

Čeprav Remembering Repeating je izvedena brez napak, McBrearty pravi, da kot leti preteče, je "manj in manj zainteresiran za tehnično izvedljivost". Ne da bi glasba manjala po tehničnosti ali izvedljivosti. Namesto tega McBreartyjeva odnos do glasbe kaže notranji premik v poudarjanju "bolj razširitev pogleda, da bi se izognil in dovolil intuiciji voditi". "Moja glasba je o izražanju in doseganju duhovnosti, vrsta sveteče, komuniona z večnostjo ... je več načinov, kako ga lahko izrazim", reče.

Kako, kot bi se zgodilo brez, da bi se rekel ničesar.

McBrearty je veteran samozaložbe in je tiho zbran različno spekter izdaj kot vodja in glavni avtor številnih skupin in, bolj nedavno, pod svojim imenom. "Imam jasno spominsko sliko, ko sem slišal Davida Bowieja "Space Oddity" na radiu v avtu kot otrok," McBrearty spomni, "in moj Oče je z spoštovanjem povedal, da je Bowie bil umetnik, ki se je spreminjal skozi leta. Tako ta ideja, da se vedno iskam, skušam se izzovati, da bi storil nekaj drugačnega, je koncept, ki sem ga cenil že preden sem prvič vzeli instrument."

McBreartyjeva glasbena pot se je začela resno kot študent v NYU-jevem uglednem programu za jazz. Tam je spoznal Remembering Repeating sodelujočega, Matta Douglasa, kot tudi Love Beyond Measure Records sodelovalca Anthonyja Piroga ( DC-bašča violončela Janel Leppinin sodelovalca na McBreartyjevi zadnji album je tudi sodelovalca na založbi). Sodelovanje med Pirogom in McBreartyjem je bilo že na začetku razvidno in po končanem študiju sta ustanovila bombastično in precej kratkoživajočo instrumentalno rock skupino New Electric, ki je izdala le en EP leta 2005, je turnirala široko po srednjem Atlantiku in bi lahko bila razgledana kot duhovni predhodnik Pirogove trenutne jazz-punk skupine The Messthetics s sodelovalcem Fugazijevega Brendana Cantyja Brian John McBrearty Joeja Lallyja.

V vseh McBreartyjevih glasbenih podvigih je improvizacija vodilna tema. Od enomesečne tedenske rezidencije v Lower Manhattanu v zgodnjih desetletjih do sodelovanja pri gitaristični izvedbi Julius Eastmanovega "Gay Guerille" (kot del Bowerbirdovega prvega takšnega Eastmanovega retrospektiva) do mešanja, kot je bilo pri zdaj prejšnjem filadelfijskem jammerju Mesmeric Haze do panoramskega in kaleidoskopskega sintetiziranja , McBrearty je vedno pokazal afiniteto za raziskovanje na poteku. "Imam širok pogled na improvizacijo," McBrearty razloži. "Ni le jamming in solo. Često improviziram, ko komponiram, kar je večinoma kako so bile ustvarjene gradbene bloke . Lahko improviziram, ko urejam ali mixiram skladbo. Za mene je vse o tem, da poslušam, kar slišim v sebi in zunaj sebe in sintetiziram dve." Remembering RepeatingOd sintetiziranja do sintetizatorjev. Ponavljanje, ciklično koleso zvoka. Remembering Repeating McBreartyjeva razširjen pogled na improvizacijo prevzame vodilno vlogo na njegovem dvakrat-mesečnem radijskem programu

Improvised Solutions

, ki se predvaja na Northwest Philly-ju Germantown Community Radio. Z več kot 20 leti igranja v Philadelphijski glasbeni sceni je radijski program McBreartyju ponudil drugačen način interakcije z glasbeno skupnostjo, ko je že delal skupaj z Kinloch NelsonElkhorn One Eleven Heavy, in celo, The War on Drugs(ko so še igrali v majhnih klubih). je založba, ki jo je ustanovila življenjska partnerka in glasbenica kot dom za njihove najljubše umetnike ter za njihovo lastno delo. Srečno predstavljajo

Love Beyond Measure Records , kot prvo izdajo na Love Beyond Measure Records. Janel Leppin Brian John McBrearty Anthonyja Piroga Kontakti je umetnik in iskalec in s svojim zadnjim albumom, Remembering RepeatingRyan Hall