Brian John McBrearty lanson këngën e parë "Believing" sot në Love Beyond Measure Records

"“Believing,” i dyta single nga Remembering Repeating, albumi i ardhshëm instrumental i Brian John McBrearty, ku McBrearty luan sintisajzër, saksofonisti Matt Douglas (The Mountain Goats) dhe bateristi Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth), është një balsam për shpirtin dhe një dëshmi e fuqisë së zërit. Në kryqëzimin e "Central Park West" të John Coltrane dhe "Sun King" të The Beatles, kënga ofron një forcë shëruese që rrallë kapet në muzikën e regjistruar. Bazuar në progresionin dy-kordësh sintisajzër të thjeshtë të McBrearty dhe një melodi që përsëritet që deklarohet së pari në fajkë, puna e pazbuluar e brushave të Ryan Jewell në bateri lë hapësirë të mjaftueshme për Matt Douglas për të dorëzuar një solo saksofoni të dhimbshëm që nuk do të lërë asnjë sy të thatë në shtëpi. Nëse jeni një fan i baladave xhaz ose muzikës së durueshme dhe shkatërruese, kjo është një dëgjim i detyrueshëm."

I njohur për muzikën e tij të pasur, të menduar përpara me kitarë dhe zë të cilat Aquarium Drunkard ka festuar si “një linjë e mrekullueshme midis Zuma, Marquee Moon dhe The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty është një artist dhe një kërkues dhe, me albumin e tij të fundit Remembering Repeating, ai vazhdon të zgjerojë paletën e tij muzikore të larmishme dhe të pasur. Remembering Repeating është regjistrimi i parë i plotë i gjatë që këngëtari 44-vjeçar nga Filadelfia ka bërë nga të cilat kitara është plotësisht e munguar –– dhe dalja e tij e parë instrumentale në gati një dekadë. Regjistrimi ndërtuar përreth progresioneve të sintetizatorit, saksofonit që dëshiron, dhe ritmeve të qëndrueshme dhe të valëzuara. Kur marrim të gjitha së bashku, është herë-herësi e ngjashme me Tortoise ose Natural Information Society ose pjesa instrumentale e Another Green World. Por përkundër një ndjesie të njohur dhe këtyre disa pikave të prekjes, Remembering Repeating është thjesht tepër personale për të qenë diçka tjetër përveç unike.

“There are emotions and life circumstances,” thotë McBrearty, “që janë përtej fjalëve, që gjuha është keqja e pamjaftueshme për të përshkruar.” McBrearty filloi procesin e regjistrimit Remembering Repeating në ndjekje të vdekjeve të papritura të prindërve të tij dhe është, mbi të gjitha, një mjet për të shëruar dhe ishte një mënyrë për McBrearty për të rritur shpirtin e tij.

Në një kuptim ciklist, është të gjitha këto dhe asgjë prej tyre. Remembering Repeating nuk ka fjalë, por është një poezi. (Kjo është figurative dhe literale, pasi titujt e këngëve, të lexuara në mënyrë të njëpasnjëshme, në fakt përbëjnë një poezi.) Ajo është e mbushur plot me melodi saksofoni –– luajtur bukur nga The Mountain Goats’ Matt Douglas –– por nuk është krejtësisht një regjistrim i xhazit. Në qendër të tij janë ujëvara të ngrohta të David Sylvian-është sintisajzër, por nuk është një regjistrim ambient. Në origjinën dhe qëllimin e tij, është muzikë shëruese, një mjet për një fund, por në lëshimin e tij, është një fund në vetvete. “Muzika ka një qëllim elementar”, thotë McBrearty. “Muzika është jodeskriptive, por mbetet thelbësisht komunikuese; dhe e vërteta e papërshkrueshme mund të ‘thuhet’ përmes muzikës”. Nëse kjo duket shpirtërore, kjo është sepse është. Marrëdhënia e McBrearty me muzikën është pa maskë, thelbësisht shpirtërore dhe madje mënyra e jashtëzakonshme në të cilën regjistrimi u regjistrua duket se reflekton këtë. Bateristi Ryan Jewell shënjestrojnë më pas bateritë e regjistruara pasi sintetizatorët dhe basi u regjistruan. Ky proces i brendshëm jashtë kërkon disa lëshime të besimit dhe një ndjenjë të intuicionit të cilat të gjithë lojtarët qartë varen prej tyre.

Hapësi i albumit “Remembering” ishte, sipas rastit, kënga e parë që McBrearty e kompozoi. “Nuk kisha ndërmend të bëja një album kur fillova të regjistroja këngët sintisajzër që do të bëheshin baza për këtë regjistrim. Thjesht donte të mësoja si të përdorte një sintisajzër që kisha blerë vite më parë (një Roland Boutique JU-06)”. Duke filluar me klusta akordesh sintisajzër të vazhdueshme që tingëllijnë ndërsa saksofoni dhe bateritë eksplorojnë hapësirën rezonante, “Remembering” pastaj kthehet në një Alice Coltrane-temë e-shtë në sintetizator, me saksofonin që shpall një melodi të ëmbël para se të hyjë në territorin e improvizuar.

“Përsëritja” vijon dhe tregon aftësinë e pazakontë të McBrearty për të shfrytëzuar konceptet themelore për efekt maksimal. “Së pari dhe më parë, veten e quaj si kompozitor; çdo instrument që luaj është në shërbim të këngës”, shpjegon McBrearty. Duke filluar me një solo bas të zhytur në ekon e tapës, “Përsëritja” bashkohet rreth një melodi saksofoni gjysmë-notë e thjeshtë e luajtur mbi një ritëm të shpejtë dhe linjat sintisajzër të McBrearty që zbriten dhe janë sinkopuar, që dëgjojnë siç janë nxjerrë nga një Tangerine Dream kolonën zanore. Ndërsa melodia origjinale përsëritet, melodia pastaj përsëritet dhe zhvendoset nga një notë e çertifikuar; saksofoni po ha bishtin e vet. Literalisht "Përsëritja" në kohë reale, Douglas merr konceptin dhe vrapon me të—shtyllën e saksofonit dhe fajkut dhe duke thurë temën e përsëritjes në improvizimin e tij.

Kolaborimi është pjesë e rëndësishme e praktikës muzikore të McBrearty dhe Remembering Repeating përfshin dy këngë të shkurtra interlude që i atribuohen të tre muzikantëve. “Burning” kombinon një temë të tmerrshme të shkruar nga Douglas, improvizime baterie nga Jewell që janë kompresuar në fleta metali, dhe unazat sintisajzër atonale që rriten në fokus në fundin e këngës. “Floating”, ndërkohë, u frymëzua nga një burim i papritur. “Ai melodi ishte një tentativë e mia për të riprodhuar zërin e ketëllës time të çajit ndërsa po ngrohej”, zbulon McBrearty. Bazuar në tonet sintisajzër të vazhdueshme që fluturojnë literalisht midis notave C dhe C#, “Floating” paraqet një udhëtim të shkurtër në zemrën e errësirës. Douglas kalon në saksofon soprano për një melodi të frikshme dhe mizore, ndërsa Jewell dekoron hapësirën sonike me cymbale dhe këmbana të lakuar.

Në kontrast me interludet e shkurtra, “Unfolding” është Remembering Repeatingështë qendra e zgjeruar dhe një deklarim i misionit që përmbledh interesat dhe arritjet kompozicionale të McBrearty. Kinematografike, e bukur dhe e durueshme, “Unfolding” zbulon ngadale shtresa më shtresa gjatë 9+ minutave. Duke filluar me linja sintisajzër të ndërlidhura që përsëritin një grumbull notash brenda oktavës së njëjtë, McBrearty shtoi dhe hoqi elemente harmonike dhe melodike në sintisajzër gjatë gjysmës së parë të këngës, duke krijuar një supë të dendur që fanatikët e Bitchin’ Bajas’ hulumtime sintetike të kthitura, ose përsëritja e Bing & Ruth, do të vlerësojë me siguri. “Isha duke krijuar ide pas ideje pas shkruarit të riff-it fillestar që dha themelin për ‘Unfolding’”, thotë McBrearty. “Ishte një krijim i pastër, por shkruarja e vërtetë e këngës erdhi muaj më vonë kur i rendita dhe përzura pjesët e ndryshme për të formuar një tërësi koherente”. Pak më shumë se 5 minuta, një valë cymbal paralajmëron hyrjen e saksofonit tenor të Douglas, të zhytur në reverb të ngrohtë dhe duke fluturuar mbi një groove të relaksuar dhe absurdamente në xhep, falë baterisë së Jewell dhe lojës së basit të McBrearty.

Anët A dhe B të Remembering Repeating të dyja mbyllen me pjesë të buta, të dhimbshme për të përfunduar udhëtimet e tyre respektive. Mbyllja e anës A “Believing” është një balsam për shpirtin dhe një dëshmi e fuqisë së zërit. Në kryqëzimin e “Central Park West” e John Coltrane dhe The Beatles’ “Sun King,” kënga ofron një forcë shëruese që rrallë kapet në muzikën e regjistruar. Ndërkohë, kënga e fundit e albumit, “Pranimi”—dhe e vetmja pjesë që përmban vokale të McBrearty (pa tekst)—është një portret vizceral i dhimbjes që mbaron me katarzë kur bateritë e Jewell dhe saksofoni tenor i Douglas përplasen dhe mbështjellen në momentet klimatike të fundit.

Megjithë Remembering Repeating është ekzekutuar pa gabime, McBrearty shënon se si vitet kalojnë, ai është “më pak dhe më pak i shqetësuar me aftësinë teknike”. Jo për të thënë se muzika mungon as teknici, as aftësi. Më tepër, marrëdhënia e McBrearty me muzikën reflekton një ndryshim të brendshëm të theksit në “marrjen e një pamjeje më të gjerë, duke dalë nga rruga dhe duke lejuar intuicionin të të udhëheqë”. “Muzika ime është për shprehjen dhe arritjen e shpirtërore, një lloj sakramenti, komunioni me të pambaruarin … ka shumë mënyra për ta shprehur këtë”, thotë ai.

Disa mënyra, duket, pa thënë asgjë.

McBrearty është një muzikant DIY veteran dhe ka grumbulluar një gamë të larmishme të lëshimeve si udhëheqës dhe kompozitor kryesor i disa grupeve dhe, më së fundmi, nën emrin e tij. “Kam një kujtim të qartë të dëgjimit të ‘Space Oddity’ të David Bowie në radio në makinë si fëmijë”, kujton McBrearty, “dhe babai im shpjegoi me admirim se Bowie ishte një artist që ndryshonte formë, muzika dhe personazhi i të cilit kishin ndryshuar me kalimin e viteve. Kështu, kjo ide e kërkuar në mënyrë të vazhdueshme, duke u munduar të më sfidoj veten për të bërë diçka të ndryshme, është një koncept që e kam vlerësuar para se të merrja instrumentin e parë”.

Udha muzikore e McBrearty filloi me seriozitet si student në programin e studimeve të xhazit të NYU. Atje ai u takua Remembering Repeating kontribues, Matt Douglas, si dhe Love Beyond Measure Records bashkëthemelues Anthony Pirog (cellist i bazuar në DC Janel Leppin— dhe bashkëpunëtor në albumin e fundit të McBrearty—është gjithashtu themelues i shtëpisë diskografike). Simpatia midis Pirog dhe McBrearty ishte e qartë kur u takuan për herë të parë dhe pas diplomimit ata themeluan bandën e shkëlqyer dhe shumë të shkurtër instrumentale rock New Electric, i cili lëshoi vetëm një EP në 2005, udhëtoi gjerësisht në mes-atlantik, dhe mund të konsiderohet si parardhësi shpirtëror i ansamblit aktual jazz-punk të Pirogut The Messthetics me Brendan Canty i Fugazi dhe Joe Lally.

Në të gjitha përpjekjet muzikore të McBrearty, improvizimi është linja e kaluar. Nga një rezidencë javore e muajit në Lower Manhattan Knitting Factory në fillim të viteve 2000 duke marrë pjesë në një ansambël kitarash të renditur të “Gay Guerilla” e Julius Eastman (pjesë e Bowerbird’s i pari i llojit të tij Eastman retrospektiv) deri te sulmi i dyfishtë, i ndërthurur, i dyfishtë i kitarës së tani të shuar të jammers filadelfian Mesmeric Haze tek sintetizatorët panoramikë dhe kaleidoskopikë të Remembering Repeating, McBrearty ka treguar një afinitet të vazhdueshëm për eksplorim në fluturim. "Unë marr një pamje të gjerë të improvizimit," shpjegon McBrearty. "Nuk është thjesht jam dhe solo. Shpesh improvizoj kur kompozoj, çka është në mënyrë të konsiderueshme se si bllokimi i ndërtimit të Remembering Repeating u formuan. Unë mund të improvizoj kur i organizoj ose i përziej një këngë. Për mua, është gjithçka për të dëgjuar çfarë dëgjoj brenda vetes si dhe jashtë vetes dhe për të sintetizuar të dyja.”

Prej sintezës në sintetizatorë. Një përsëritje, ciklim i zërit.

Pamja e gjerë e McBrearty për improvizim merr qendër të skenës në emisionin e tij radios dyjavshëm Solucione Improvizuese, e cila transmetohet në Northwest Philly’s Germantown Community Radio. Me më shumë se 20 vjet duke luajtur në skenën muzikore të Filadelfias, emisioni i radios i ofron McBrearty një mënyrë tjetër për të ndërvepruar me komunitetin muzikor pasi ka ndarë skenën me të tillë si Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, dhe edhe The War on Drugs (kur ata akoma luajnë në klube të vogla).

Love Beyond Measure Records është një label themeluar nga partnerët e jetës dhe muzikantët Janel Leppin dhe Anthony Pirog si një shtëpi për artistët e tyre të preferuar si dhe për punën e tyre. Ata janë të uruar të paraqesin punën e shkëlqyer të Brian John McBrearty, Remembering Repeating, si lëshimi inaugural në Love Beyond Measure Records.