บริแยนท์ จอห์น แมคเบรอร์ตี้ เผยแพร่ซิงเกิลแรก "Repeating" วันนี้ผ่าน Love Beyond Measure Records

มีชื่อเสียงในดนตรีของเขา ซึ่งมีดนตรีและเสียงร้องเป็นจุดสนใจ Aquarium Drunkard ได้รับการยกย่องว่าเป็น “เส้นทางผ่านระหว่าง Zuma, Marquee Moon และ The Days of Wine and Roses” Brian John McBrearty เป็นศิลปินและผู้แสวงหาสิ่ง และด้วยอัลบั้มล่าสุดของเขา Remembering Repeatingเขาก็ยังคงเพิ่มพื้นฐานของดนตรีของเขาให้หลากหลายขึ้น Remembering Repeating เป็นผลงานอัลบั้มที่สมบูรณ์แบบครั้งแรกที่นักดนตรี 44 ปีจาก Philadelphia มีผลงานที่ไม่มีเครื่องดนตรีไฟฟ้า—และผลงานอัลบั้มแรกของเขาในรอบเกือบ 10 ปี อัลบั้มนี้จึงสร้างขึ้นโดยใช้เสียงซินธิไซเซอร์ เสียงซากซีโฟน และรูปแบบกลองอย่างต่อเนื่อง เมื่อรวมกันแล้วมันจะเหมือนกับ Tortoise หรือ Natural Information Society หรือครึ่งหนึ่งของ Another Green Worldแต่แม้ว่าจะมีความคล้ายคลึงกันและจุดสนใจนี้ Remembering Repeating เป็นเรื่องส่วนตัวที่ไม่สามารถเป็นเหมือนกับอื่นได้

“There are emotions and life circumstances,” McBrearty กล่าว “ที่นอกเหนือจากคำพูดที่ภาษาไม่สามารถอธิบายได้” McBrearty เริ่มกระบวนการบันทึกเสียง Remembering Repeating หลังจากที่มีผู้ปกครองของเขาเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิด และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการฟื้นฟูและเป็นวิธีเพิ่มความมั่นใจของ McBrearty

ในแง่ของการหมุนเวียน มันคือทั้งหมดและไม่มีอะไรเลย Remembering Repeating ไม่มีคำพูด แต่มันเป็นบทกวี (นี่คือทั้งเชิงสัญลักษณ์และเชิงตรรกะ เนื่องจากชื่อเพลงที่อ่านในลำดับจะประกอบเป็นบทกวี) มันเต็มไปด้วยเสียงซากซีโฟน—เล่นอย่างสวยงามโดย Matt Douglas จาก The Mountain Goats แต่ไม่ใช่จ๊าสอย่างแท้จริง มันไม่ใช่จ๊าสอย่างแท้จริง แต่มีแมวที่นุ่มนวลของ David Sylvian-esque ซินธิไซเซอร์ แต่ไม่ใช่จ๊าสอย่างแท้จริง ในกำเนิดและจุดประสงค์ มันเป็นดนตรีที่ฟื้นฟู สิ่งหมายถึงจุดสิ้นสุด แต่ในความเป็นจริง มันเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง “ดนตรีมีจุดประสงค์อย่างแท้จริง” McBrearty กล่าว “ดนตรีไม่สามารถอธิบายได้ แต่ยังคงสามารถสื่อสารได้อย่างลึกซึ้ง และความจริงที่ไม่สามารถอธิบายได้สามารถ “พูด” ได้โดยใช้ดนตรี” ถ้าฟังดูเหมือนเป็นเรื่องสิ่งจิตวิญญาณนั้น นั่นก็เพราะว่ามันเป็นเช่นนั้น McBrearty มีความสัมพันธ์กับดนตรีอย่างไม่ลังเลและจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง และแม้ว่าจะเป็นไปได้มากที่ว่ากระบวนการบันทึกเสียงของอัลบั้มนี้จะสะท้อนถึงสิ่งนี้

อัลบั้มเปิด “Remembering” เป็นเพลงแรกที่ McBrearty เขียน “ฉันไม่มีจุดประสงค์ในการทำอัลบั้มเมื่อเริ่มบันทึกเสียงซินธิไซเซอร์ที่จะกลายเป็นจุดเริ่มต้นของอัลบั้มนี้ ฉันแค่ต้องการเรียนรู้วิธีการใช้ซินธิไซเซอร์ที่ฉันซื้อมาหลายปีแล้ว (Roland Boutique JU-06)” เพลงนี้เปิดด้วยคลัสเตอร์เสียงซินธิไซเซอร์ที่ร้องอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่ซากซีโฟนและกลองจะสำรวจพื้นที่ที่มีความรู้สึกอย่างเบาๆ จากนั้นจึงมีธีมของ Alice Coltrane-esque บนซินธิไซเซอร์ ซากซีโฟนจะพูดถึงทำนองเบาๆ ก่อนที่จะเริ่มพื้นที่ปรับแต่ง

“Repeating” ต่อจากนั้นและแสดงให้เห็นถึงความสามารถของ McBrearty ในการขยายแนวคิดพื้นฐานให้ได้ผลสูงสุด “ฉันจัดให้ฉันเองเป็นนักแต่งเพลง” McBrearty กล่าว “เครื่องดนตรีที่ฉันเล่นอยู่ทั้งหมดอยู่ในบริการของเพลง” เพลงนี้เปิดด้วยโซโล่เบสที่มีเสียงดึงดูดจากนักดนตรีจาก Ithaca, NY-based Sunk Coast, เพลงนี้จึงรวมกันรอบๆ รูปแบบของซากซีโฟนในทำนองเบาๆ และ McBrearty’s เส้นเสียงซินธิไซเซอร์ที่ลงตัวซึ่งเหมือนกับเสียงจากซาวดทรैकของ Tangerine Dream ในขณะที่มีเสียงเดิมซ้ำ เสียงเดิมจะถูกซ้ำและย้ายไปด้วยส่วนหนึ่ง; ซากซีโฟนกำลังรับประทานหัวของตัวเองอย่างแท้จริง ในช่วงเวลาที่เป็นจริง Douglas จะนำแนวคิดนี้ไปดำเนินการ—ซากซีโฟนและฟลุตและผสมธีมของการซ้ำเข้ากับการปรับแต่ง Douglas

การทำงานร่วมกันเป็นหนึ่งในแนวทางปฏิบัติของดนตรีของ McBrearty และ Remembering Repeating รวมถึงสองช่วงพักอันสั้นๆ ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานของนักดนตรีสามคนร่วมกัน “Burning” คือการผสมผสานธีมที่น่าหวาดกลัวที่เขียนโดย Douglas การจับกลองโดย Jewell ที่ถูกบีบอัดลงเป็นแผ่นเหล็ก และวงจรซินธ์ไซส์ที่ไม่มีเสียงที่โต้ตอบกันจนถึงจุดสิ้นสุดของเพลง “Floating” ในขณะเดียวกันก็ได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ “นี่คือการพยายามที่จะจำเสียงของเตาเดือดของฉันเมื่อถูกต้มขึ้น” McBrearty เปิดเผย ตามเส้นเสียงซินธ์ไซส์ที่ยืนยาวที่แท้จริงที่จะลอยอยู่ระหว่างโน้ต C และ C# “Floating” เสนอการเดินทางสั้นๆ เข้าไปในใจกลางของความมืด Douglas Switches ไปยังซอปรองเสียงสำหรับเมโลดี้ที่น่าหวาดกลัวและน่ากลัว ในขณะที่ Jewell ตกแต่งพื้นที่เสียงด้วยกลองและกลองตี

ในทางกลับกับช่วงพักอันสั้นๆ “Unfolding” คือจุดศูนย์กลางที่ขยายออกมาของ และเป็นคำสั่งการสรุปของความสนใจในการประพันธ์เพลงและผลงานของ McBrearty ภาพยนตร์ สวยงาม และมีใจเย็น “Unfolding” เผยแพร่ layer-by-layer ที่ผ่านไป 9+ นาที เริ่มต้นด้วยเส้นเสียงซินธ์ไซส์ที่เชื่อมต่อกันซ้ำซ้อนกลุ่มโน้ตภายในอ็อกเทฟที่เดียวกัน McBrearty เพิ่มและลบองค์ประกอบเสียงและเมโลดี้ที่สอดคล้องกันบนซินธ์ไซส์ตลอดครึ่งแรกของเพลง สร้างสูตรที่หัวเราะให้กับแฟน ๆ ที่ชื่นชอบการสำรวจซินธ์ไซส์ที่บิดเบี้ยวของ Bitchin’ Bajas หรือการซ้ำซ้อนของ Bing & Ruth “ฉันกำลังสร้างไอเดียอันหนึ่งหลังจากอีกอันหลังจากที่เขียนริฟที่ให้ฐานะสำหรับ ‘Unfolding’” McBrearty กล่าว “มันเป็นกระแสของความตื่นตัว การสร้างที่แท้จริง แต่การเขียนเพลงที่แท้จริงเกิดขึ้นหลายเดือนต่อมาเมื่อฉันจัดเรียงและผสมส่วนต่างๆ เพื่อสร้างส่วนรวมที่มีประสิทธิภาพ” ประมาณ 5 นาที กลองคันคาดการณ์ถึงการเข้ามาของซอปรองเสียงของ Douglas ที่ถูกปกคลุมด้วยเสียงสะท้อนความร้อนและลอยอยู่บนจังหวะที่ผ่อนคลายและน่าประหลาดใจที่มีความแม่นยำของกลองและกลองของ McBrearty Remembering Repeatingซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางที่ขยายออกไป และคำสั่งการสร้างสรรค์งานของ McBrearty และผลงานที่เขาได้ทำไว้ ภาพยนตร์อย่างงดงาม และมีความอดทน และ “Unfolding” ช้าๆ เปิดเผยชั้นชั้นขึ้นอย่างช้าๆ ในช่วง 9+ นาที เริ่มต้นด้วยเส้นเสียงซินธิไซเซอร์ที่เชื่อมต่อกันซ้ำซ้อนกันซ้ำซ้อนในคลัสเตอร์ของโน้ตในอ็อกเทฟเดียวกัน McBrearty ได้เพิ่มและลบองค์ประกอบเสียงและเสียงร้องที่มีประสิทธิภาพในซินธิไซเซอร์ตลอดครึ่งแรกของเพลง สร้างสูตรที่มีความเข้มข้นซึ่งแฟน ๆ ของ Bitchin’ Bajas’ ซินธิไซเซอร์ที่มีการสำรวจที่ผิดปกติ หรือการซ้ำซ้อนของ Bing & Ruth จะต้องชื่นชอบ “ฉันคิดถึงความคิดหลังจากที่เขียนริฟที่ให้ฐานะสำหรับ ‘Unfolding,’” McBrearty กล่าว “มันเป็นกระแสต่อเนื่องของความคิด แต่การเขียนเพลงที่แท้จริงเกิดขึ้นหลังจากนั้นหลายเดือนเมื่อฉันจัดเรียงและบันทึกส่วนต่างๆ เพื่อสร้างส่วนประกอบที่มีความสอดคล้องกัน” ประมาณ 5 นาทีในครึ่งแรกของเพลง สวอลว์ระฆังล่วงหน้าการเข้ามาของ Douglas’ เทเนอร์ ซักซาโฟน ซึ่งถูกน้ำยาลอยอยู่ในอุณหภูมิอบอุ่น และลอยอยู่บนจังหวะที่ผ่อนคลายและน่าประหลาดใจที่มีความแม่นยำของ Jewell’s การเล่นกลอง และ McBrearty การเล่นเบส

ด้าน A และ B ของ Remembering Repeating ทั้งสองจบลงด้วยชิ้นส่วนที่นุ่มนวลและน่าเสียใจที่จะสรุปการเดินทางของพวกเขา ด้าน A นั้น “Believing” คือการบำบัดแก่จิตวิญญาณและเป็นหลักฐานของพลังของเสียง ในจุดตัดกันของ John Coltrane’s “Central Park West” และ The Beatles’ “Sun King” เพลงนี้นำเสนอพลังบำบัดที่ไม่ถูกจับได้ในเพลงที่บันทึกไว้ ในขณะเดียวกัน เพลงสุดท้ายของอัลบั้ม “Receiving” และเพียงเพลงเดียวที่มีเสียงร้องของ McBrearty (ไม่มีคำร้อง) คือการนำเสนอภาพที่มีประสาทสัมผัสของความเสียใจที่สิ้นสุดลงด้วยการคลายคลายของกลองและซอปรองเสียงของ Douglas ในช่วงเวลาสุดท้ายที่คลาสสิก

แม้ว่า Remembering Repeating จะดำเนินการได้อย่างสมบูรณ์แบบ McBrearty กล่าวว่าในขณะที่ปีจะผ่านไป เขาก็ “น้อยลงและน้อยลงในเรื่องความสามารถทางเทคนิค” ไม่ใช่เพื่อกำหนดว่าเพลงนี้ขาดความสามารถหรือความเชี่ยวชาญ แต่ความสัมพันธ์ของ McBrearty กับเพลงนี้สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงภายในที่มุ่งเน้นไปที่ “มองมุมกว้างขึ้น การหลบออกจากทางและให้ความเห็นอกเห็นใจให้กับอินติวิชั่น” “ดนตรีของฉันคือการแสดงออกและบรรลุความเป็นศาสนา ความสัมพันธ์ที่เป็นศาสนา ความสัมพันธ์กับอันตรายที่ไม่มีที่สิ้นสุด … มีหลายวิธีในการพูดถึงมัน” เขากล่าว

บางวิธี มันจะดูเหมือนไม่ได้พูดอะไรเลย

McBrearty เป็นนักดนตรี DIY ที่มีประสบการณ์ และได้สะสมผลงานที่หลากหลายภายใต้ชื่อของเขาและเป็นหัวหน้าผู้แต่งเพลงของหลายวงและวงดนตรี “ฉันมีจดจำอย่างชัดเจนของการได้ยินเพลงของ David Bowie ‘Space Oddity’ บนเครื่องเล่นวิทยุในรถยนต์เมื่อเป็นเด็ก” McBrearty จำได้ “และพ่อของฉันบอกด้วยความเคารพว่า Bowie เป็นนักดนตรีที่เปลี่ยนแปลงรูปร่างซึ่งดนตรีและบุคลิกของเขาเปลี่ยนแปลงไปตลอดหลายปี ดังนั้น ความคิดที่จะแสวงหาต่อเนื่องกัน พยายามท้าทายตัวเองให้ทำอะไรใหม่ๆ เป็นแนวคิดที่ฉันคิดว่ามีคุณค่ามากก่อนที่ฉันจะจับเครื่องดนตรี”

การเดินทางดนตรีของ McBrearty เริ่มต้นอย่างจริงจังในฐานะนักเรียนในโปรแกรมการศึกษาดนตรีของ NYU ที่นั่นเขาได้พบกับ Remembering Repeating ผู้มีส่วนร่วม Matt Douglas นักเซลโล Anthony Pirog (นักเซลโล DC-based Janel Leppin และผู้ร่วมงานกับ McBrearty ในอัลบั้มล่าสุดของเขา) ก่อตั้ง Love Beyond Measure Records ความสัมพันธ์ที่มีความสอดคล้องกันระหว่าง Pirog และ McBrearty เป็นที่ชัดเจนเมื่อพบกันครั้งแรก และหลังจากที่จบการศึกษา พวกเขาก่อตั้งวงดนตรีอินสตรูเมนตัลที่มีพลังและชั่วคราวที่สุด New Electric ซึ่งออก EP เพียงอันเดียวในปี 2005 ทัวร์อย่างกว้างขวางในภูมิภาคกลาง-แอตแลนติก และสามารถพิจารณาว่าเป็นจุดเริ่มต้นทางจิตวิญญาณของ Pirog’s ปัจจุบันคือ The Messthetics ที่มี Brendan Canty และ Joe Lally จาก Fugazi

ในวงดนตรีทั้งหมดของ McBrearty การปรับเปลี่ยนอยู่ในเส้นทาง จากการประท้วงหนึ่งเดือนใน Knitting Factory ใน Lower Manhattan ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ไปยังการร่วมงานกับวงดนตรีของกีตาร์ในการแสดง Julius Eastman’s “Gay Guerilla” (เป็นส่วนหนึ่งของ Eastman Eastman retrospective ที่เป็นครั้งแรกของ Bowerbird) ไปยังการโจมตีของกีตาร์ที่เชื่อมต่อกันและเป็นมุมของ Mesmeric Haze ที่ปัจจุบันไม่มีอยู่แล้ว ไปยังซินธ์ไซส์ที่กว้างขวางและคล้ายกันของ Remembering RepeatingMcBrearty ได้แสดงความชอบในการสำรวจอย่างไม่คาดคิด “ฉันรับทราบมุมกว้างของการปรับเปลี่ยน” McBrearty กล่าว “ไม่ใช่แค่การแจมและโซโล ฉันบ่อยครั้งปรับเปลี่ยนเมื่อฉันประพันธ์เพลง ซึ่งเป็นหลักฐานที่สำคัญของ Remembering Repeating ได้ถูกสร้างขึ้น ฉันสามารถปรับเปลี่ยนเมื่อฉันจัดเรียงหรือผสมเพลง สำหรับฉัน มันคือการฟังที่ฉันฟังในตัวเองและนอกตัวเองและรวมทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน”

จากการสังเคราะห์ไปสู่ซินธ์ไซส์ การวนซ้ำ การวนซ้ำ

มีซีบราเทอร์ตั้งแนวคิดที่กว้างขวางเกี่ยวกับการปรับเปลี่ยนอย่างไม่คาดคิดบนรายการวิทยุของเขา Improvised Solutions ซึ่งออกอากาศทุกสองสัปดาห์บน Germantown Community Radio ของ Northwest Philly ด้วยประสบการณ์มากกว่า 20 ปีในการเล่นในวงดนตรีของ Philly รายการวิทยุของมีซีบราเทอร์เป็นทางเลือกที่แตกต่างในการติดต่อชุมชนดนตรีหลังจากที่เขาได้แบ่งปันเวทีกับ Kinloch Nelson Elkhorn One Eleven Heavy และแม้กระทั่ง The War on Drugs (เมื่อพวกเขายังเล่นในคลับเล็กๆ)

Love Beyond Measure Records เป็นค่ายเพลงที่ก่อตั้งขึ้นโดยชีวิตคู่และนักดนตรี Janel Leppin และ Anthony Pirog เป็นบ้านสำหรับศิลปินโปรดของพวกเขาและงานของพวกเขาเอง พวกเขารู้สึกภูมิใจที่นำเสนอผลงานยอดเยี่ยมของ Brian John McBrearty, Remembering Repeating, เป็นผลงานอัลบั้มแรกของ Love Beyond Measure Records