Parson James เปิดตัวซิงเกิลใหม่ “Water Me”
A Bold Return Thirsting For Light, Growth & Hope
นักร้อง-นักแต่งเพลง Parson James ซึ่งเป็นศิลปินเบื้องหลังเพลงฮิตระดับโลกหลายพลาทินัม “Stole The Show,” กลับมาอีกครั้งด้วย ““Water Me”เป็นซิงเกิลที่ปล่อยออกมาอย่างเงียบๆ ซึ่งถูกสร้างขึ้นสำหรับแฟนๆ ที่ได้สนับสนุนเขาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่เริ่มต้น และเป็นการเปิดฉากสำหรับเพลงคัมแบ็กที่จะตามมา
เกิดที่ South Carolina และปัจจุบันอยู่ระหว่าง Nashville และ London ผลงานของ Parson มักจะอยู่ในความขัดแย้งระหว่างการดิ้นรนและความยืดหยุ่น ระหว่างเพลงกอสเปลและ EDM ระหว่างโซลและความสุขยิ่ง “Water Me” เป็นจุดหนึ่งที่ภูมิทัศน์ภายในของเขาได้ตามทันความตั้งใจสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบ
Parson ใช้เวลาเกือบหนึ่งทศวรรษในการเพิ่มไม่เพียงแต่เสียงของเขา แต่ยังเรื่องราวของเขา ด้วยการเปิดตัว EP และซิงเกิลเปิดตัวเกือบ 10 ปีที่แล้ว เขายอมรับว่าเขาเขียนเรื่องราวของอัลบั้มหลายครั้งเสมอ โดยไล่ตามช่วงเวลาที่ประสบการณ์ชีวิต ความอ่อนแอ และการประพันธ์เพลงของเขาสอดคล้องกัน เพียงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเท่านั้น เขารู้สึกว่าการเติบโต การตระหนักรู้ในตนเอง และความซื่อสัตย์ของเขาจะทำให้เกิดการเท่ากัน ด้วย "Water Me" Parson ไม่เพียงแต่แบ่งปันเพลง แต่ยังแบ่งปันจุดเปลี่ยนภายใน
ใน "Water Me" Parson เผชิญหน้ากับความจริงที่คุ้นเคยแต่ thườngถูกละเลย: ว่าแม้แต่ผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดในหมู่เราก็สามารถวิ่งแห้งได้อย่างสมบูรณ์ "ดอกไม้ที่เหี่ยวแห้งต้องการความรักเล็กๆ น้อยๆ" เขาสารภาพว่าเขาไม่เคยเป็นคนที่จะขอความช่วยเหลือ เสมาต้องผลักดันต่อไปโดยไม่คำนึงถึงความสามารถของเขา แต่หลังจากช่วงเวลาที่ยากลำบากในปี 2021 ความผิดพลาดที่เกิดขึ้น ความเชื่อมั่นที่ได้รับ เขาได้เรียนรู้ว่าเขาทำไม่ได้ด้วยตัวเอง เขาเหนื่อย เขาหมดแรง Yet, he’s poised to grow if someone just offers light, water, safety, love.
น้ำกลายเป็นเหมือนสัญลักษณ์ การอ้อนวอน และสัญญาในเวลาเดียวกัน แทร็กนี้เป็นการเรียกคืนอารมณ์เท่ากับการเชิญชวนให้ผู้ฟังรู้สึกถึงการมองเห็น: การขอความช่วยเหลือไม่ใช่ความอ่อนแอ การเติบโตสามารถเกิดขึ้นได้แม้ในจุดที่ต่ำที่สุด
จากมุมมองทางดนตรี "Water Me" นำมาจากความหลงใหลตลอดชีวิตของ Parson ต่อรากฐานที่มีใจของกอสเปล ความเรียบง่ายที่มีจิตวิญญาณของบัลลาด และความตรงไปตรงมาทางอารมณ์ของดนตรี country-twang ในระหว่างการสร้าง Chris Stapleton และดนตรีกอสเปลหมุนเวียนอย่างหนักในโลกของ Parson ช่วยกำหนดบรรยากาศทางเสียงที่เป็นส่วนตัว ไม่ผ่านการปรุงแต่ง แต่กว้างขวาง
กระบวนการเขียนของเขาใน这里รู้สึกเหมือนการอภิปรายภายในที่เปิดเผย: การบำบัดที่ตั้งไว้พร้อมกับทำนอง เสียงประสานที่เพิ่มขึ้นจากความซื่อสัตย์ เสียงร้องที่เหมือนกับวง合唱กระซิบและพุ่งสูงขึ้น ความขรุขระของเสียงและพื้นที่เงียบสงบเข้าด้วยกัน การผลิตมุ่งเน้นไปที่เนื้อผ้าที่เป็นธรรมชาติ เพื่อให้核心ทางอารมณ์สามารถมีชีวิตอยู่โดยไม่มีการรบกวน
"เทวิสกี้ให้ตัวเอง (หรือเครื่องดื่มร้อนไม่มีแอลกอฮอล์หากคุณชอบ) ห่มผ้าคลุมที่คุณชื่นชอบ หากคุณสามารถทำได้ หาไฟ (จริงหรือเป็นภาพลักษณ์) สะบัดร่างกายไปกับคนๆ หนึ่งที่คุณรัก เมื่อถึงจุดสูงสุด คุณควรยืนขึ้น ร้องเพลง อาจจะร้องไห้ สูญเสียตัวเองไปกับความสบายใจของช่วงเวลานั้น"
สิ่งสำคัญที่สุด คือ ความหวัง Parson ต้องการให้ผู้ฟังรับรู้ถึงคุณค่าของตนเอง: ส่วนที่รู้สึกถึงความเสียหาย การไม่ได้รับการชื่นชม และความไม่เข้าใจ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาระ แต่เป็นเครื่องหมายของสิ่งที่ทำให้คุณเป็นคุณอย่างแท้จริง เขาต้องการให้ผู้คนรักตัวเอง ฉลองความแปลกใหม่ และยอมรับความซื่อสัตย์ เพราะในความมองเห็นของเขา สิ่งเหล่านี้กลายเป็นรากฐานของความแข็งแกร่ง
เพลงนี้เกิดขึ้นจากความร่วมมือกับกลุ่มคนรู้จักของ Parson เพื่อนและศิลปินที่นำเสียง ความชำนาญ และการมองเห็นร่วมกัน มิตรภาพที่ยาวนานและศิลปินผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy Joanna "JoJo" Levesque ร้องเสียงหลักเพิ่มความอบอุ่นและความคุ้นเคยที่สะท้อนถึงความสัมพันธ์ในชีวิตจริงและประวัติศาสตร์ดนตรีร่วมกัน การมีอยู่ของเธอในสตูดิโอทำให้เกิดความง่ายดายและความเข้าใจที่ลึกซึ้งซึ่งดำเนินผ่านอัลบั้ม
Phil Lewis ได้เล่นคีย์บอร์ดเพิ่มเติม ซึ่งเขาได้ทำงานอย่างกว้างขวางกับ Doja Cat ต่อมา โดยนำสัมผัสสมัยใหม่มาให้กับเพลงที่มีพาเลทออร์แกนิกอื่นๆ ส่วนร่วมของเขาได้ช่วยเชื่อมโยงรากของเพลงที่มีจิตวิญญาณกับเส้นขอบสมัยใหม่ โดยเน้นย้ำถึงสัญชาตญาณในการผสมผสานแนวเพลงของ Parson
โลกของภาพที่围绕 "Water Me" จะเป็นเกียรติแก่ความซื่อสัตย์แบบเดียวกัน: มินิมอล อารมณ์แรง มี根ฐานมาจากแสงและเงา การเติบโตและความเปราะบาง เช่นเดียวกับเพลงนี้ มันจะเชิญคุณเข้ามาแทนที่จะผลักดันคุณออกไป
นอกเหนือจากดนตรี Parson ยังคงยืนหยัดเพื่อเหตุผลที่มีความสำคัญอย่างลึกซึ้ง: เยาวชนเกย์ สุขภาพจิต การตระหนักถึง HIV/AIDS เขาทำงานอย่างใกล้ชิดกับองค์กรต่างๆ เช่น The Trevor Project, GLAAD, LoveLoud และ amfAR อัตลักษณ์ของเขาที่เป็นศิลปินเกย์ผสมผสานเชื้อชาติจากภาคใต้ที่อนุรักษ์นิยมไม่ใช่แค่เรื่องราวที่มา แต่เป็นเลนส์ที่เขามีชีวิตสร้างสรรค์และสนับสนุน
ปัจจัยขับเคลื่อนอาชีพ/ไฮไลท์
- มากกว่า 1.2 พันล้านสตรีมทั่วโลก
- Stole The Show ได้รับการรับรองหลายแพลทินัม โดยมีรางวัลและ 里程碑 ในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร ฝรั่งเศส และอื่นๆ
- 30× แพลทินัมทั่วโลก ได้รับการรับรองเพชรในประเทศฝรั่งเศส
- มากกว่า 15 ล้าน Shazams
- ได้รับการยกย่องเป็นทูตกิตติมศักดิ์ของนิวซีแลนด์ และได้รับกุญแจเมือง Opotiki
- การซิงค์ที่มีชื่อเสียง รวมถึง Grey’s Anatomy, Love Island, The Voice, Real Housewives, The Originals, American Idol (เพลงที่ชนะ)
- มีประวัติการแสดงสดอย่างกว้างขวาง: Coachella (สามครั้ง) AMFAR Galas กับ Diana Ross และ Christina Aguilera การปรากฏตัวใน Ellen, Fallon, Seth Meyers รวมถึงสถานที่ที่มีชื่อเสียงอย่าง MSG, Hollywood Bowl, Greek Theater และอื่นๆ
เชื่อมต่อกับ Parson James:
เกี่ยวกับ
เกี่ยวกับ Parson James:
Parson James เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักแสดง ซึ่งมีเสียงที่มีลักษณะเฉพาะและเรื่องราวที่มีอารมณ์แรง ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักร้องที่มีเอกลักษณ์มากที่สุดในเพลงป๊อปและดนตรีแดนซ์สมัยใหม่ เป็นที่รู้จักมากที่สุดในการร่วมเขียนและร่วมร้องใน Kygo’s ซิงเกิลหลายแพลทินัม “Stole The Show,” ซึ่งได้แซงหน้า 1 พันล้านสตรีม ทั่วโลก Parson ได้ใช้เวลาทศวรรษที่ผ่านมาในการดึงดูดผู้ชมทั่วแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง ชาร์ตระดับโลก และเวทีสนามกีฬา
เกิดที่เซาท์แคโรไลนา และปัจจุบันอยู่ระหว่างแนชวิลล์และลอนดอน ดนตรีของ Parson มีรากฐานมาจากความขัดแย้ง วิญญาณและความปิติ กอสเปลและ EDM การต่อสู้และความยืดหยุ่น มุมมองของเขาที่เป็นศิลปินเกย์ผสมผสานเชื้อชาติที่เติบโตในภาคใต้ที่อนุรักษ์นิยมได้กำหนดเรื่องราวที่มีพลังทางอารมณ์เท่ากับความสำคัญทางวัฒนธรรม
หลังจากที่เขามีผลงานที่โดดเด่นกับ “Stole The Show,” Parson ได้เดินทางทั่วโลกพร้อมกับ Kygo และได้ร่วมงานกับศิลปินชั้นนำมากมาย รวมถึง Sam Feldt, The Knocks, Vandelux, Said the Sky, Audien, CAZZETTE, Hook N Sling, Big Gigantic และคนอื่นๆ อัลบั้มเดี่ยวของเขา รวมถึง Temple EP (RCA) “Only You,” “Little Fires,” และ “Right Now,” สะท้อนถึงเสียงที่เปลี่ยนแปลงไปซึ่งจับคู่กับเสียงร้องที่มีฉากและผลิตที่ครอบคลุมหลายประเภท
เพิ่มเติมจากแหล่งที่มา