Браян Джон Макбреарті випускає свій перший сингл "Репеатінґ" сьогодні на лейблі Лове Бейонд Меасуре Рекордс

Відомий своїми багатими, румінативними гітарно-вокальними творами, які Акуаріум Дрункард відзначили як “потрясаючу лінію між Зума, Маркуее Моон і Те Даис оф Віне анд Росес,” Браян Джон Макбреарті - це артист і шукач, і з його останнім альбомом Ремемберінґ Репеатінґ, він продовжує розширювати свою пишну та різноманітну музичну палітру. Ремемберінґ Репеатінґє першою повноформатною записом, яку 44-річний уродженець Філадельфії зробив, у якій гітара повністю відсутня –– і його перший інструментальний виступ за майже десятиліття. Платівка замість цього побудована навколо розкішних синтезаторних прогресій, тужливого саксофону та стійких, котячих ритмів. Узяті разом, вони часом нагадують Тортоісе або Натурал Інформатіон Сокіети чи інструментальну половину Анотер Ґреен Ворлд. Але попри відчуття знайомства та цих кількох орієнтирів, Ремемберінґ Репеатінґ є просто надто особистим, щоб бути чимось іншим, окрім унікальним.

“Тере аре емотіонс анд ліфе кіркумстанкес,” каже Макбреарті, “які перебувають за межами слів, які мова є жахливо недостатньою, щоб описати.” Макбреарті почав процес запису Ремемберінґ Репеатінґ на тлі несподіваної смерті його батьків і це, понад усе, засіб для зцілення і був способом для Макбреарті підтримати свій дух.

У велосипедному сенсі, це є все це і нічого з цього. Ремемберінґ Репеатінґне містить слів, але це поема. (Це і фігурально, і буквально, оскільки назви треків, прочитані послідовно, насправді складають поему.) Вона переповнена мелодіями саксофона –– прекрасно виконаними Меттом Дугласом з Те Моунтаін Ґоац –– але це не зовсім джазовий запис. У її центрі знаходяться теплі водоспади синтезаторного звуку у стилі Девіда Сільвіана, але це не амб'єнт-рекорд. У її походженні та намірі це музика для лікування, засіб до кінця, але у її випуску це кінець сам по собі. “Мусік хас ан елементал пурпосе,”, – каже Макбреарті. "Музика не описова, але залишається глибоко комунікативною; і невимовну правду можна «висловити» через музику". Якщо це звучить духовно, то це тому, що це так. Відносини Макбреарті до музики безсоромно, глибоко духовні, і навіть той неймовірний спосіб, яким був записаний альбом, якимсь чином здається відбиває це. Барабанщик Раян Джуелл переважно записував барабани після того, як були записані синтезатори та бас. Цей ефективний процес "зовні всередину" вимагає деяких стрибків віри та відчуття інтуїції, на які всі учасники явно спираються.

Відкриваюча композиція альбому “Ремемберінґ” була, відповідно, першою композицією, яку скомпонував МкБреарти. "У мене не було наміру створювати альбом, коли я почав записувати синтезаторні треки, які мали стати основою для цієї платівки. Я просто хотів навчитися краще використовувати синтезатор, який я купив багато років тому (Роланд Боутікуе JU-06)". Відкриваючись устійними кластерами синтезаторних акордів, які звучать, тоді як саксофон і барабани легенько досліджують резонансний простір, "Ремемберінґ" потім переходить до теми в стилі Аліке Колтране на синтезаторі, з саксофоном, який викладає ліричну мелодію, перш ніж запустити імпровізацію.

"Репеатінґ" слідує та демонструє незвичайну здатність МкБреарти використати основні концепції для максимального ефекту. "Перш за все, я вважаю себе композитором; будь-які інструменти, які я граю, служать мелодії", - пояснює МкБреарти. Починаючи з бас-соло, змоченого в ехо-звукових ефектах, "Репеатінґ" збирається навколо простої мелодії саксофону, виконаної над жвавим ритмом та синкопованими синтезаторними лініями МкБреарти, які звучать прямо з саундтреку Танґеріне Дреам. Коли оригінальна мелодія повторюється, мелодія потім дублюється та зміщується на чверть ноти; саксофон "їсть"自己的 хвост. Літерально "Репеатінґ" в реальному часі, Дуглас бере концепцію та розширює її - накладаючи саксофон та флейту та вплетає тему повторення у свою імпровізацію.

Співпраця є ключовою частиною музичної практики Макбреарті та Ремемберінґ Репеатінґ містить два коротких інтерлюдійні треки, які приписуються трьом музикантам. "Бурнінґ" поєднує в собі жахаючу тему, написану Дугласом, барабанну імпровізацію Джуелла, стиснуту в металеві листи, і атональні синтезаторні петлі, які розширюються у фокусі на самому кінці треку. “Флоатінґ,”, тим часом, був надихнутий незвичайним джерелом. "Ця мелодія була моєю спробою відтворити звук мого чайника, коли він нагрівався", – розкриває Макбреарті. На основі тривалих синтезаторних тонів, які буквально плавають між нотами К і К#, "Флоатінґ" пропонує коротку поїздку в серце темряви. Дуглас перемикається на сопрано-саксофон для жахливої і зловісної мелодії, тоді як Джуелл прикрашає звуковий простір з ароком на барабанах і дзвонами.

На відміну від коротких інтерлюд, “Унфолдінґ” є Ремемберінґ Репеатінґрозширений центр, і заява про місію, що підсумовує композиторські інтереси та досягнення Макбреарті. Кінематографічний, красивий і терплячий, "Унфолдінґ" повільно розкриває шар за шаром протягом 9+ хвилин. Починаючи з взаємозв'язаних синтезаторних ліній, що повторюють кластер нот у тому ж октаві, Макбреарті майстерно додає і видалення гармонічних і мелодійних елементів на синтезаторі протягом першої половини мелодії, створюючи головокружливий буйабес, який шанувальники Бітчін' Баджас' з їхніми викривленими синтезаторними дослідженнями або повторенням Бінґ & Рут, безумовно, оцінять. "Я приходив з ідеєю за ідеєю після написання початкового рифу, який надав основу для 'Унфолдінґ'," – каже Макбреарті. "Це була свідома течія, чиста творчість, але справжнє написання пісень відбулося місяцями пізніше, коли я впорядкував і змішав різні частини, щоб сформувати цілісну цілість". Майже через 5 хвилин звук барабанної свелі передує входу тенорового саксофона Дугласа, наповненого теплим ревербом і плаваючого над розслабленим і абсурдно в-покеті гровом на честь гри Джуелла на барабанах і гри Макбреарті на басі.

Сторони А та Б Ремемберінґ Репеатінґ обидва закінчуються ніжними, серцевими творами, щоб завершити свої відповідні подорожі. Заключна композиція сторони А "Беліевінґ" - це бальзам для душі та свідчення сили звуку. На перетині “Кентрал Парк Вест” Джона Колтрейна та “Сун Кінґ,” Те Беатлес, пісня пропонує цілющу силу, яку рідко можна знайти в записаній музиці. Тим часом, остання пісня альбому “Рекеівінґ” - і єдина композиція, в якій звучать (безслова) вокали МкБреарти - це візцеральний портрет горя, який закінчується катарсисом, коли барабани Джевелла та тенор-саксофон Дугласа обертаються та огортають у кульмінаційних останніх моментах.

Хоча Ремемберінґ Репеатінґвиконано бездоганно, МкБреарти зазначає, що з роками він стає "менше і менше зайнятим технічною майстерністю". Не кажучи, що музика позбавлена технічності або майстерності. Радше, стосунки МкБреарти до музики відображають внутрішній зсув акценту на "більш розширене бачення, виходячи з-під контролю та дозволяючи інтуїції керувати тобою". "Моя музика про вираження та досягнення духовності, певного роду таїнства, спілкування з вічністю... є багато способів її формулювати", - каже він.

У деяких випадках, здається, без слова.

Макбреарті – це ветеран DIY-музиканта і тихо накопичив різноманітний масив релізів як лідер і головний автор пісень кількох груп, а також, нещодавно, під своїм власним ім'ям. "У мене є виразна пам'ять про те, як я чув 'Спаке Оддіти' Девіда Боуї на радіо в машині в дитинстві", – згадує Макбреарті, "і мій тато пояснив з захопленням, що Боуї – це художник, який змінює форму, чия музика і персона змінилися за роки. Тому ця ідея постійного пошуку, спроби викликати себе зробити щось інше, – це концепція, яку я цінував ще до того, як вперше взяв інструмент".

Музична подорож Макбреарті почалася серйозно як студента в престижній програмі джазових студій Нью-Йоркського університету. Там він зустрів Ремемберінґ Репеатінґ співавтор, Метт Дуглас, а також співзасновник Лове Бейонд Меасуре Рекордс Ентоні Піроґ (DC-базований віолончеліст Джанель Леппін - і співавтор останнього альбому Макбреарті - також є співзасновником лейблу). Сімпатія між Піроґом та Макбреарті була очевидна з першої зустрічі, і після закінчення навчання вони заснували інструментальний рок-гурт Нев Електрік, який випустив лише один EP у 2005 році, гастролював широко у середньоатлантичному регіоні та можна вважати духовним попередником джаз-панк-гурту Піроґа Те Месстетікс з участю Брендана Кенті та Джо Лаллі з Фуґазі.

У всіх музичних починаннях МкБреарти імпровізація є основною ниттю. Від місячного тижневого резиденції у Ловер Манхаттан Кніттінґ Фактори на початку 2000-х до участі у гітарному ансамблевому виконанні "Ґаи Ґуерілла" Джуліуса Істмена (частина першої ретроспективи Еастман від Бовербірд) до інтерлакуючого, кутового подвійного гітарного нападу тепер неіснуючого філадельфійського джем-гурту Месмерік Хазе до панорамних і калейдоскопічних синтезаторів Ремемберінґ Репеатінґ, МкБреарти постійно демонстрував схильність до дослідження на льоту. "Я маю широке бачення імпровізації", - пояснює МкБреарти. "Це не просто джемінг і соло. Я часто імпровізую, коли складаю, що в основному є тим, як будуються будівельні блоки Ремемберінґ Репеатінґ були сформовані. Я можу імпровізувати, коли я аранжую або міксую пісню. Для мене все це про те, щоб слухати, що я чую всередині себе, а також зовні і синтезувати ці два речі.”

Від синтезу до синтезаторів. Повторювана, циклічна звукова система.

Розширене бачення МкБреарти щодо імпровізації займає центральне місце на його двотижневому радіошоу Імпровісед Солутіонс, яке транслюється на радіо Ґермантовн Коммуніти Радіо у Північно-Західному Філадельфії. З більш ніж 20-річним досвідом гри у музичній сцені Філадельфії, радіошоу пропонує МкБреарти інший спосіб взаємодії з музичним співтовариством після того, як він розділив сцену з такими виконавцями, як Кінлоч Нелсон, Елхорн, Оне Елевен Хеави, і навіть Те Вар он Друґс (коли вони ще грали у малих клубах).

Лове Бейонд Меасуре Рекордс - це лейбл, заснований життями партнерами та музикантами Джанель Леппін та Ентоні Піроґом як дім для їх улюблених артистів, а також для своєї власної роботи. Вони з гордостью представляють чудову роботу Браяна Джона Макбреарті, Ремемберінґ Репеатінґ, як дебютний реліз на лейблі Лове Бейонд Меасуре Рекордс.