Різдвяний акустичний поп-дует Веллс Феррарі оголошує майбутній міні-альбом з рефлексивним синглом “Лонґ Ваи Хоме”

Веллс Феррарі є результатом творчості Вілл Веллс і Мікей Феррарі, які виросли на берегах заток на протилежних кінцях країни, мчали та маневрували через різні нещастя та пастки юності, перш ніж були врятовані музикою, кожен по-своєму. Останньою зупинкою для них став Лос-Анджелес, де вони занурились у звукову машину – Мікі як сольний артист великого лейбла, Вілл як гітарист на зйомках та в турах – перш ніж зрозуміли, що все, що блищить, не завжди є золотом. У боротьбі за пошук будь-якого відчуття музичної чи особистої сполучності у розкиданому ландшафті, тільки коли двоє зустрілися під час звичайної сесії написання пісень для іншого артиста у 2019 році, вони зрозуміли дві речі: по-перше, що створення музики все ще було єдиною річчю, яку хотіли робити обидва, і по-друге, що ця нова, інша людина була тим, чого кожен шукав, щоб доповнити свій художній вияв. Деякі люди називають це долею, інші – кісьметом; вони просто називають це Веллс Феррарі.‍

“It was instant, when we met in that session while we were jamming,” Вілл каже. “Я знав, що міг знайти спільну мову з Мікі унікальним чином, і після того, як ми повісіли та грали разом той перший раз, це просто не зупинилося. У нас була ця зв’язок, «Давайте просто готувати, давайте створювати щось і робити це для задоволення». Це було найбільш природною річчю у світі.”

«Ми обоє знайшли музику з боротьби та відчуття самотності, і завжди переслідували пісні з цих причин,» Мікей додає. “Ми дізналися, що можна відчувати себе частиною чогось через музику, і саме про це багато чого говорить цей проект. І саме тут наша дружба вступає в дію. Це звучить трохи нерівно, але я був просто такий: «Чорт, це мій хлопець прямо тут». Під час виконання та написання це забирає так багато тиску, дозволяючи поділитися цим з одним одним; ви просто відчуваєте себе так багато менше самотнім.”‍

Використовуючи спільні особисті історії та достатньо музичних впливів, щоб розвинути певну стислість, пара визнала свіжість та енергію у своїй роботі, не кажучи вже про відчуття радості. Пісні прийшли швидко та були збережені у своєму первинному вигляді, проте правдиві, з дуетом, який наполягав на тому, що однією з головних сильних сторін музики була її щирість. Під час поїздки до маленького містечка 29 Пальм, поблизу національного парку Джошуа-Трі, вони почали записувати кілька мелодій, знаходячи натхнення у самоті, природній красі та величезній відкритості пустелі, маючи можливість зосередитися на роботі в місці, вільному від міської розваги. Багаторазові повторні візити протягом кількох місяців дали перші партії пісень Веллс Феррарі, зібрані наприкінці 2024 року у вигляді їхнього дебютного міні-альбому, Рооц & Тідес.

Розкладений у повному сонці, як ящірка в костюмі Нуді на верхівці бар-блюзового року, відмітка пісні Веллс Феррарі завжди буде двійним голосом. Обмін віршами та рефренами, а потім плетення разом у моменти простої, прекрасної гармонії, кожен співак співає своє серце з терміновістю та сирою емоцією, проте пісні зберігають прохолодний шарм і ніколи не здаються надмірними або нещирими. “Золотий копальня,” перша пісня, яку дует коли-небудь робив разом для проекту, наповнена веселою співанкою та оптимістичним гітарним звуком над стабільним ритмом і “І дон’т евен кнов вхо І ам аниморе” візитна картка, тоді як “Поверлінес” і його історії про долю, переслідування демонів та падіння на мечі є жахливою, напоюваною віскі поїздкою, яку ви могли б уявити собі, виконаною в повній темряві в спекотну літню ніч. Тим часом, “Корені та приливи” є гладким і привабливим зі своїми слайд-ріфами Діккі Беттса, тоном, засипаним сонцем, і роздумами про зіткнення. Як Вілл і Мікі скажуть вам, коли йдеться про Веллс Феррарі, одне плюс одне дорівнює трьом. Це спільна пропозиція, викувана у спекоті та нерухомості, але насичена кармою, спорідненою енергією та кінетичним духом. Або що б ви не хотіли назвати це – вони ще не сповільнилися достатньо, щоб піклуватися.‍

“Наша музика більше про те, щоб запрошувати вас у світ, ніж про те, щоб купувати особу,” Вілл каже. “Це про гармонію, як колектив; те, і чесність. У нас немає бездоганного виробництва; ми йдемо до цього будинку в Джошуа Трі і це звучить як лайно, і ми робимо це працювати. Ми відчуваємо, що у нас є що сказати, і ми хочемо, щоб люди могли віднести це до себе. Це повинно відчуватися природно. Музика повинна завжди жити у цьому світі, і я думаю, що це так.”

“Веллс Феррарі - це синтез наших впливів, але для нас це звучить як розмова,” Мікей каже. "Це звучить як розмова двох найкращих друзів, у якій аудиторія також може взяти участь. Ми маємо так багато схожих переживань, тому можливість писати про ці речі має інший контекст. Розмова з найкращим другом здається набагато більш людяною, ніж виступ сольного артиста, який намагається представити це у пісні. Як сольний артист, це здається так, ніби ви просто розмовляєте з аудиторією; це відчувається набагато більш спільнотою, оскільки ми ведемо розмову, яку люди спостерігають, і кожен є її частиною. Співання разом, звучання як один голос у гармонії, звучить як голос людини. Це просто здається більшим, ніж кожен з нас."