Brian John McBrearty Publie Son Premier Single "Repeating" Aujourd'hui sur Love Beyond Measure Records

Connu pour sa musique riche et réfléchie, axée sur la guitare et la voix, qui Aquarium Drunkard a célébré comme « une ligne directrice incroyable entre Zuma, Marquee Moon et The Days of Wine and Roses, » Brian John McBrearty est un artiste et un chercheur et, avec son dernier album Remembering Repeating, il continue d'élargir sa palette musicale luxuriante et diverse. Remembering Repeating est le premier enregistrement complet que le natif de Philadelphie de 44 ans a réalisé dont la guitare est entièrement absente – et son premier album instrumental en près d'une décennie. L'enregistrement est construit autour de progressions de synthétiseur resplendissantes, de saxophone aspirant et de rythmes stables et tourbillonnants. Pris dans son ensemble, il rappelle parfois Tortoise ou Natural Information Society ou la moitié instrumentale de Another Green World. Mais malgré un sentiment de familiarité et ces quelques repères, Remembering Repeating est simplement trop personnel pour être autre chose que unique.

“There are emotions and life circumstances,”, dit McBrearty, « qui sont au-delà des mots, que le langage est terriblement inadéquat pour décrire ». McBrearty a commencé le processus d'enregistrement Remembering Repeating à la suite des décès inattendus de ses parents et c'est, avant tout, un moyen de guérison et a été un moyen pour McBrearty de renforcer son esprit.

Dans un sens cycliste, c'est à la fois tout cela et rien de tout cela. Remembering Repeating n'a pas de mots, mais c'est un poème. (Ceci est à la fois figuratif et littéral, car les titres des pistes, lus dans la succession, forment en fait un poème.) Il regorge de mélodies de saxophone –– jouées magnifiquement par Matt Douglas de The Mountain Goats –– mais ce n'est pas tout à fait un disque de jazz. Au centre, se trouvent de chaudes cascades de synthétiseur à la David Sylvian, mais ce n'est pas un disque ambient. Dans ses origines et son intention, c'est de la musique de guérison, un moyen en soi, mais dans sa sortie, c'est une fin en soi. « La musique a un but élémentaire », dit McBrearty. « La musique est non descriptive mais reste profondément communicative ; et la vérité ineffable peut être « dite » à travers la musique. » Si cela sonne spirituel, c'est parce que c'est le cas. La relation de McBrearty avec la musique est sans détour, profondément spirituelle et même la façon remarquable dont le disque a été enregistré semble refléter cela. Le batteur Ryan Jewell a en grande partie enregistré les drums après que les synthétiseurs et la basse aient été enregistrés. Ce processus à l'envers exige quelques sauts de foi et un sens de l'intuition sur lesquels tous les musiciens s'appuient clairement.

L'ouverture de l'album « Remembering » était, à propos, la première piste que McBrearty a composée. « Je n'avais pas l'intention de faire un album lorsque j'ai commencé à enregistrer les pistes de synthétiseur qui allaient devenir la base de cet enregistrement. Je voulais simplement apprendre à mieux utiliser un synthétiseur que j'avais acheté des années auparavant (un Roland Boutique JU-06). » S'ouvrant sur des grappes de cordes de synthétiseur soutenues qui sonnent pendant que le saxophone et les tambours explorent légèrement l'espace résonant, « Remembering » pivote ensuite sur un thème à la manière d'Alice Coltrane sur le synthétiseur, avec le saxophone qui énonce une mélodie liliale avant de lancer dans le territoire improvisé.

« Repeating » suit et démontre l'incroyable capacité de McBrearty à exploiter les concepts fondamentaux pour un maximum d'effet. « Avant tout, je me considère comme un compositeur ; quel que soit l'instrument que je joue, il est au service de la mélodie », explique McBrearty. S'ouvrant sur un solo de basse trempé dans l'écho à la bande, « Repeating » se coalesce autour d'une simple mélodie de saxophone à demi-note jouée sur un rythme enjoué et les lignes de synthétiseur descendantes et syncopées de McBrearty qui sonnent droit sorti d'une bande originale de Tangerine Dream. Alors que la mélodie originale se répète, la mélodie est alors dupliquée et déplacée d'un quart de note ; le saxophone se nourrit de sa propre queue. Littéralement « Repeating » en temps réel, Douglas prend le concept et le poursuit—en superposant le saxophone et la flûte et en tissant le thème de la répétition dans son improvisation.

La collaboration est une partie clé de la pratique musicale de McBrearty et Remembering Repeating comprend deux courtes pistes d'interlude créditées aux trois musiciens. « Burning » combine un thème obsédant écrit par Douglas, des improvisations de batterie de Jewell compressées en feuilles de métal, et des boucles de synthétiseur atonales qui gonflent en focus à la fin de la piste. « Floating », quant à lui, a été inspiré par une source peu probable. « Cette chanson était ma tentative pour reproduire le son que faisait ma bouilloire lorsqu'elle chauffait », révèle McBrearty. Basé sur des tons de synthétiseur soutenus qui flottent littéralement entre les notes C et C#, « Floating » présente un bref voyage au cœur des ténèbres. Douglas passe au saxophone soprano pour une mélodie étrange et sinistre, tandis que Jewell orne l'espace sonore avec des cymbales et des cloches frottées.

Contrairement aux courtes interludes, “Unfolding” est Remembering Repeatingest le morceau central étendu, et une déclaration de mission résumant les intérêts et les réalisations compositionnelles de McBrearty. Cinématique, beau et patient, « Unfolding » révèle lentement couche après couche au cours de 9 minutes et plus. En commençant par des lignes de synthétiseur entrelacées répétant un cluster de notes dans la même octave, McBrearty ajoute et soustrait habilement des éléments harmoniques et mélodiques sur synthétiseur tout au long de la première moitié de la chanson, créant un riche mélange que les fans des explorations de synthétiseur tordues de Bitchin' Bajas ou de la répétition de Bing & Ruth apprécieront certainement. « J'avais des idées les unes après les autres après avoir écrit le riff initial qui a fourni la base pour « Unfolding », » dit McBrearty. « C'était un flux de conscience, une création pure, mais la véritable écriture de chansons est venue des mois plus tard, lorsque j'ai arrangé et mixé les différentes parties pour former un tout cohérent. » Presque 5 minutes plus tard, un gonflement de cymbale anticipe l'entrée du saxophone ténor de Douglas, trempé dans un réverb warm et flottant sur un groove décontracté et absurdement dans le pocket, grâce à la batterie de Jewell et au jeu de basse de McBrearty.

Les faces A et B de Remembering Repeating toutes deux se terminent par des pièces tendres et poignantes pour conclure leurs parcours respectifs. La fermeture du côté A « Believing » est un baume pour l'âme et un témoignage du pouvoir du son. À l'intersection de « Central Park West » de John Coltrane et de « Sun King » des Beatles, la chanson offre une force de guérison qui est rarement capturée dans la musique enregistrée. Pendant ce temps, la dernière chanson de l'album, « Receiving » — et la seule pièce à présenter les (paroles sans lyrics) vocales de McBrearty — est une représentation viscérale du deuil qui se termine par une catharsis alors que les tambours de Jewell et le saxophone ténor de Douglas tourbillonnent et enveloppent dans les moments climatiques finals.

Bien que Remembering Repeating est exécuté sans faille, McBrearty note que, au fil des ans, il est « de moins en moins préoccupé par la compétence technique ». Non pas que la musique manque de technique ou de compétence. Plutôt, la relation de McBrearty avec la musique reflète un déplacement interne de l'accent sur « prendre une vue plus large, s'écarter et laisser l'intuition vous guider ». « Ma musique est à propos de l'expression et de la réalisation de la spiritualité, une sorte de sacrement, communion avec l'éternel ... il y a de nombreuses façons de le formuler », dit-il.

De certaines manières, il semblerait, sans dire quoi que ce soit.

McBrearty est un musicien DIY chevronné et a amassé discrètement une gamme diverse de sorties en tant que leader et auteur-compositeur principal de plusieurs groupes et, plus récemment, sous son propre nom. « J'ai un souvenir distinct d'avoir entendu « Space Oddity » de David Bowie à la radio en voiture lorsqu.j'étais enfant », se souvient McBrearty, « et mon père m'a expliqué avec admiration que Bowie était un artiste changeant de forme dont la musique et la personnalité avaient changé au fil des ans. Donc, cette idée de recherche constante, d'essayer de me défier pour faire quelque chose de différent, est un concept que j'ai valorisé avant même de prendre un instrument. »

Le parcours musical de McBrearty a commencé sérieusement en tant qu'étudiant dans le prestigieux programme d'études de jazz de NYU. Là, il a rencontré Remembering Repeating contributeur, Matt Douglas, ainsi que le co-fondateur de Love Beyond Measure Records Anthony Pirog (le violoncelliste basé à DC Janel Leppin — et collaborateur sur le dernier album de McBrearty — est également co-fondateur du label). La sympathie entre Pirog et McBrearty était apparente dès leur première rencontre et, après avoir obtenu leur diplôme, ils ont co-fondé le groupe de rock instrumental bombastique et éphémère New Electric, qui n'a publié qu'un seul EP en 2005, a tourné en milieu atlantique et pourrait être considéré comme l'antécédent spirituel de l'actuel groupe jazz-punk de Pirog The Messthetics avec Brendan Canty et Joe Lally de Fugazi.

Dans toutes les entreprises musicales de McBrearty, l'improvisation est le fil conducteur. D'une résidence hebdomadaire d'un mois au Knitting Factory du Lower Manhattan au début des années 2000 à la participation à une version d'ensemble de guitare de « Gay Guerilla » de Julius Eastman (partie de la première rétrospective Eastman de Bowerbird) à l'attaque de guitare angulaire et entrelacée du désormais disparu Philadelphia jammers Mesmeric Haze à la panoramique et aux synthétiseurs kaleïdoscopiques de Remembering Repeating, McBrearty a constamment démontré une affinité pour l'exploration en vol. « Je prends une vue large de l'improvisation », explique McBrearty. « Ce n'est pas juste improviser et solo. Je suis souvent en train d'improviser lorsque je compose, ce qui est en grande partie la façon dont les blocs de construction de Remembering Repeating ont été formés. Je peux improviser lorsque je suis en train d'arranger ou de mixer une chanson. Pour moi, c'est tout à propos d'écouter ce que j'entends en moi-même ainsi que à l'extérieur de moi et de synthétiser les deux ».

De la synthèse aux synthétiseurs. Un cycle répétitif de sons.

La vue expansive de McBrearty sur l'improvisation prend le centre de la scène sur son émission de radio twice-hebdomadaire Improvised Solutions, qui est diffusée sur la radio communautaire de Germantown à Northwest Philly. Avec plus de 20 ans de jeu dans la scène musicale de Philly, l'émission de radio offre à McBrearty un moyen différent d'interagir avec la communauté musicale après avoir partagé la scène avec des artistes comme Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, et même The War on Drugs (lorsqu'ils jouaient encore dans de petits clubs).

Love Beyond Measure Records est un label fondé par les partenaires de vie et musiciens Janel Leppin et Anthony Pirog en tant que maison pour leurs artistes préférés ainsi que pour leur propre travail. Ils sont fiers de présenter le travail superb de Brian John McBrearty, Remembering Repeating, comme le premier lancement sur Love Beyond Measure Records.