Explorant les thèmes de la perte, de l'aspiration, de la consommation et du désespoir, l'album de Conchis, Chapters

Cinq ans en gestation, l'artiste finlandaise multi-disciplinaire Conchis sort son premier album, Chapters, un disque de onze titres comprenant des singles déjà publiés comme ‘Cray Cray’, ‘Trouble’ et le nouveau single ‘Floods’. Ce nouvel album explore les profondeurs de la psychologie humaine, abordant des thèmes de perte, de désir, de consommation et de désespoir. Malgré sa lutte contre le syndrome de fatigue chronique (ME/CFS) pendant la création de Chapters, Conchis a persévéré et s'est adaptée. L'une des façons dont elle a pu terminer l'album était en n'autorisant que cinq prises vocales par chanson. Plutôt que de considérer cela comme une contrainte négative, les paramètres nécessaires ont plutôt infusé l'album de rudesse et de vulnérabilité, reflétant son parcours à travers la maladie et l'expression artistique.

Nommé d'après un personnage du roman énigmatique de John Fowles, The Magus, Conchis tire également son inspiration du récit suspensif et tordu du livre. Trouvant des parallèles entre le magus du roman et le symbolisme de la carte de tarot, Le Magicien, elle entrelace ces éléments tout au long de son album, échantillonnant des sons rappelant la terre, l'eau, l'air et le feu. Aux côtés de ces caractéristiques élémentaires, sa musique est également ponctuée des dichotomies de la lumière et de l'obscurité, de la beauté et de la rudesse.

Produit et mixé par Jonas Verwijnen, masterisé par le renommé Peter Maher, et mettant en vedette des collaborations avec Joonas Hakava (basse) et Austin Finamore (violoncelle), Chapters met en valeur le style unique de Conchis, alliant des paroles introspectives à des mélodies puissantes.

Chapters s'ouvre avec ‘Trees Grow Higher’, une réflexion sur la recherche de la croissance personnelle et du succès, mais en constatant que le contraire s'est produit. Ainsi, l'image symbolique d'un arbre, à croissance lente, stationnaire et tranquille, émerge comme l'antithèse sage de notre mode de vie rapide. Les battements ici tiquent comme une horloge, rappelant à l'auditeur que tout arrive à son heure, et les couches d'électronica statique caressent sereinement ce paysage sonore. C'est riche et méditatif, et un point de départ puissant pour l'album.

Le prochain est le single de l'album ‘Floods’, un morceau qui attire instantanément l'attention et qui rappelle Fever Ray, qui ne fait pas de prisonniers. Sur la production forceful et quelque peu conflictuelle, Conchis met en garde contre l'impact destructeur de l'humanité sur notre planète fragile. Le rythme de marche évoque une marche de guerre, tandis que les échantillons expérimentaux sont des interprétations métaphoriques des catastrophes naturelles. En abordant ces préoccupations environnementales, Conchis reflète : “'Floods' est une chanson que j'ai écrite sur l'état de notre planète et sur la façon dont nous continuons à l'exploiter, malgré les conséquences. Je me joins à de nombreux autres pour m'inquiéter de notre héritage et de l'état dans lequel nous laissons cette planète pour les générations futures.”

‘She Was Born’ est l'une des chansons les plus personnelles de l'album, car elle explore la douleur et le processus de guérison après le décès de la mère de Conchis. Sa voix est plus dépouillée ici, permettant à la vulnérabilité de s'écouler à travers les textures oniriques et la piste qui monte progressivement. Cet événement tragique a été l'un des catalyseurs de l'écriture de chansons de Conchis, et à travers le processus, Conchis dit que “je sens encore fortement la présence de ma mère et que je pense qu'elle garde ceux d'entre nous qui sont restés derrière.”

Le quatrième single est "Cray Cray", une chanson qui capture la complexité des choix de la vie et la rugosité des émotions humaines.C'est une piste profondément personnelle et introspective qui plonge dans les choix que nous faisons dans la vie et leur impact sur notre voyage personnel.Elle fait face directement aux défis uniques à sa vie, tels que les limites créatives que l'on place sur eux-mêmes essayant d'adhérer à un "style", ou si d'avoir des enfants ou non, ou comment naviguer la vie avec une maladie chronique.

Conchis continue à explorer ses expériences personnelles avec ‘Stories’, qui capture un moment douloureux de sa vie lorsqu'elle a été submergée par les symptômes du CFS, Conchis s'est retrouvée à genoux sur le sol, négociant avec une puissance supérieure qui pourrait être là pour qu'elle fasse des changements dans sa vie si seulement sa santé pouvait être restaurée. Comme elle le reflète : “C'était un moment où j'ai remarqué que, malgré le fait que je ne sois pas une personne religieuse et que je sois même à la limite de l'athéisme, j'ai encore tourné vers Dieu dans le désespoir. Je voulais écrire sur ce phénomène et sur la façon dont la religion peut parfois être une issue facile si nous n'exécutons que les rituels sans vraiment prendre la responsabilité de nos actes et changer à un niveau plus profond.” L'électronica montante imite les vagues de désespoir aiguë de Conchis, les vocaux ascendants comme des prières montantes, et les sous-entendus relativement optimistes échoant un espoir subtil que les choses pourraient changer pour le mieux.

'Just Not There' s'ouvre avec des lignes chantées « savoir que vous le voulez, mais ce n'est pas là » sur des rythmes inclinés et coupés. Cette piste prend un tournant distinctement sombre Conchis lutte contre l'épuisement professionnel sévère et la peur et la déception que ses rêves ne se réaliseraient jamais. C'est un numéro viscéral avec des sons durs et discordants.

Le provocativement intitulé 'The World Is Flat' est un moment déceptivement serein à mi-chemin de l'album. Des sifflements froids, une percussion régulière et des voix flottantes déguisent le thème plus envahissant. En fin de compte, cette piste est une réponse à la façon dont tout le monde croit que ses opinions sont les bonnes et que, à l'ère des médias sociaux, où tout le monde a la possibilité de s'exprimer, cela peut parfois devenir un concours de cris.

Dans un thème similaire, 'People (Chapters)' réfléchit davantage sur les pièges de la vie moderne. L'exercice de contrôle et lent brûle-t-il miroir le modèle cyclique de la vie quotidienne. Comme un hamster sur un roue, beaucoup d'entre nous peuvent se sentir piégés dans une course sans direction. Conchis considère ce dilemme, « Je regardais les gens et comment nous tous semblons continuer à nous efforcer et à nous efforcer, en pensant que la prochaine chose - quoi que ce soit - nous rendra heureux. »

Avec ‘Something So Shameful’, Conchis explore plus avant sa fascination pour la psychologie et, en particulier pour ce morceau, les effets de la honte toxique. La première moitié de ce morceau est un récit furtif et étrangement persuasif qui reflète la façon dont ces émotions négatives s'insinuent dans notre psyché. À mesure que le morceau se construit, ce sentiment s'intensifie jusqu'à la marque de 1 minute 27 secondes, où le flux de conscience de Conchis explose en un rap-style enragé.

Le single pénultième est l'élémentaire ‘Trouble’, qui joue avec le feu soniquement et thématiquement. Non seulement ces éléments soniques viscéraux ajoutent à l'intensité de ‘Trouble’, mais la performance vocale puissante de Conchis décrit également la rudesse émotionnelle et l'énergie sombre de ce morceau. Dans ces vers, sa voix (et peut-être son cœur) sonne gardée ; reprocheuse du trouble inconnu qui pourrait se trouver à l'horizon. En revanche, ses vocaux sur le refrain se transforment en un appel sirenien, qui atteint l'auditeur à travers la riche matrice d'électronica.

Chapters se clôture avec ‘Calm Your Mind’, une chanson apaisante atypique qui est arrivée de manière prophétique à travers l'écriture de chansons intuitive de Conchis. Elle se souvient, «'Calm Your Mind' parle de quand je suis tombée malade avec le syndrome de fatigue chronique (ME/CFS). Au début, lorsque j'étais dans un tel état physique déplorable, ma santé mentale a également commencé à se détériorer et j'ai eu des crises de panique constantes. J'ai dû prendre des médicaments pour cela, et en raison de ma maladie, j'étais piégée à l'intérieur de quatre murs pendant des années, puisque ma santé physique ne me permettait pas de marcher. Étonnamment, j'ai écrit cette chanson avant de tomber malade, et ce n'est qu'après être tombée malade que les paroles ont pris sens pour moi. Cela m'est arrivé auparavant également - parfois, j'écris des chansons qui sont des signes de ce qui va arriver, et puis elles se réalisent à un moment ultérieur.” La perspective à la première personne est une expérience véridique mais lasse d'être usé par sa maladie, et même ici l'énergie pour continuer à raconter vacille. La majeure partie de cette chanson est dominée par des synthétiseurs d'avant-garde et des synthétiseurs tranchants qui coupent à travers le décor boueux. Vers la fin, même l'instrumentation perd de la vitesse, ralentit et le battement de cœur puissant - un rappel que vous êtes vivant - est le dernier son.

Chapters sort le 25 octobre via Kieku Records.