Brian John McBrearty 于 Love Beyond Measure Records 发布首支单曲《Repeating》

很高兴与您分享 Brian John McBrearty 最新专辑中的首支单曲《Repeating》 Remembering Repeating 在新成立的唱片公司上 Love Beyond Measure Records。McBrearty 的作品被《Aquarium Drunkard》称为“在 Zuma, Marquee Moon 和 The Days of Wine and Roses" 由 Aquarium Drunkard 呈现。在他的最新作品中,McBrearty 发出了一次巨大呼吸。作品处在灵性爵士和浓郁后摇滚的邻域中, Remembering Repeating 并呈现出无尽的重复。
首支单曲《Repeating》今日发布。以下是相关说明:
“Repeating” 是 Remembering Repeating 的第一首单曲,Brian John McBrearty 最新的器乐专辑收录了 McBrearty 的合成器、萨克斯手 Matt Douglas(The Mountain Goats)、鼓手 Ryan Jewell(Woods, Chris Forsyth)的演奏。开篇是一段源自纽约州伊萨卡音乐人 Sunk Coast 的磁带回声淹没低音独奏,《Repeating》围绕一个简单的半音符萨克斯旋律展开,配合轻快节拍与 McBrearty 下行的切分合成器线条,听起来宛如 Tangerine Dream 的原声配乐。原始旋律重复时,会被四分音符再次复制和移位;萨克斯像是吃掉了自己的尾巴。Douglas 在实时中把这一概念不断延展——叠加萨克斯与长笛,并把重复主题织入他的即兴。随着 Jewell 的鼓点从四分音符逐渐增加到八分音符再到十六分音符,强度逐步上升,Douglas 的萨克斯线条缠绕交织,终至齐奏、转向偏题再回归,在歌曲在到达顶点前一次次再现错落主旋律并回到基线。
关于
他以丰富且沉思的吉他与主唱向前式音乐闻名,而 Aquarium Drunkard 将其称为"介于 Zuma, Marquee Moon 和 The Days of Wine and Roses"之间的绝佳连续线"的人,Brian John McBrearty 是一位艺术家和探索者,借助他最新的专辑 Remembering Repeating,他不断扩展自己丰盛而多样的音乐色彩。 Remembering Repeating 是这位44 岁费城本土音乐人的第一张全长录音,其中吉他完全缺席,也是他近十年来的第一张纯器乐作品。专辑转而建立在绚丽的合成器进行曲、渴望的萨克斯与稳定、汹涌的节奏之上。整体上,这在某些时刻让人联想到 Tortoise、Natural Information Society,或《Another Green World》器乐部分。 Another Green World. 但尽管有一定熟悉感与这些参照点, Remembering Repeating 它依然过于个人化,因而只能是独特的。
McBrearty 说:“There are emotions and life circumstances,” 他开始录制时 Remembering Repeating 处于父母突然去世之后,且这首先是一种疗愈方式,也是一种帮助 McBrearty 重建精神状态的方法。
从循环意义上看,它既包含这一切,也像是都不包含。 Remembering Repeating 它没有歌词,却是一首诗。两者含义都成立,因为曲目标题按顺序阅读,实际上确实组成了一首诗。它充满萨克斯旋律——由 The Mountain Goats 的 Matt Douglas 演绎得非常动人——但它并不完全是爵士唱片。核心是温暖的 David Sylvian 式合成器,但也不是环境音乐。按其起源和用意,它是疗愈音乐,是一种达到目的的手段;但其发布本身也就是目的本身。McBrearty 说:“Music has an elemental purpose,” 如果这听起来像灵性表达,那正因为它就是如此。McBrearty 与音乐的关系非常坦率且深具灵性,唱片录制方式也似乎映照了这一点。Ryan Jewell 大部分补录鼓是在合成器和低音录制完成后完成,这种倒转流程要求各位乐手作出跨步般的信任与直觉判断。
专辑开场曲“Remembering”,合理地成为 McBrearty 写下的第一段曲目。"我开始录制会成为这张唱片基础的合成器音轨时,并没有要做专辑的打算。 我只想把多年前买的一台 Roland Boutique JU-06 学好如何使用。" 从持续的合成器和弦簇开始,低音在其间鸣响,随后萨克斯和鼓轻轻探索共鸣空间后,"Remembering"转向 Alice Coltrane 式合成器主题,萨克斯先演奏一段轻快旋律,再进入即兴区域。
"Repeating" 紧随其后,展示了 McBrearty 在基础概念上发挥极大效果的非凡能力。"最重要的是,我认为自己先是作曲者;我演奏的任何乐器都服务于旋律。" McBrearty 解释道。《Repeating》以一段淹没在磁带回声里的低音独奏开场,围绕一个简单的半拍萨克斯旋律展开,搭配轻快节奏与 McBrearty 下降的切分合成器线条,听起来就像来自 Tangerine Dream 的配乐。原旋律重复时,旋律被四分音符复制并位移;萨克斯像自己咬尾巴。Douglas 将 "Repeating" 的实时概念执行到底——叠加萨克斯与长笛,并把重复主题编入其即兴。
合作是 McBrearty 音乐实践中的关键部分 Remembering Repeating 并包含两段短间奏,均署名给三位音乐人。"Burning"融合了 Douglas 写的诡异主题、Jewell 压缩成金属片般的鼓即兴,以及在歌曲末端逐步聚焦的无调性合成器循环。“Floating,” 则来自一个意想不到的灵感来源。McBrearty 透露:"那支曲子是我尝试复制茶壶加热时声音时的尝试。" 基于持续的合成器音色在 C 与 C# 音间漂浮的前提,《Floating》短暂进入黑暗核心。Douglas 切换为高音萨克斯,演奏出诡异阴森的旋律;而 Jewell 则用弓奏钹和铃铛装饰音场。
与这些短间奏相比 Remembering Repeating,"Unfolding" 是延展主轴,也是总结 McBrearty 创作兴趣与成就的宣言。影片般、优美且耐心的《Unfolding》在9分钟多时间里层层揭示。起始于同一八度重复音群的交织合成器线条,前半段中 McBrearty 巧妙地不断加减合成器上的和声与旋律元素,形成浓稠的乐团风味,Bitchin' Bajas 的扭曲合成器探索者,或 Bing & Ruth 的重复循环,都会喜欢这一段落。"我在写下《Unfolding》最初 riff 时持续产生想法," McBrearty 说。"那是源源不断的意识流,纯粹的创造;真正的写歌功课却在几个月后完成,当我把各个部分编排和混音,形成一个完整体。" 接近5分钟处,铜钹渐强预告 Douglas 次中音萨克斯的入场,该音色浸着温暖混响并掀起抒情、放松却极稳的 groove,来自 Jewell 鼓与 McBrearty 低音线。
《Remembering Repeating》的 A 面与 B 面 Remembering Repeating 都以温柔、令人心碎的片段收官。A面终曲《Believing》是灵魂的安慰剂,也是声音力量的证明。在 John Coltrane 的《Central Park West》和 The Beatles 的《Sun King》的交会点上,歌曲传递一种罕见的疗愈力量。专辑最后一首《Receiving》——也是唯一出现 McBrearty 无歌词人声的作品——以身体化地描绘悲伤收尾,随着 Jewell 鼓与 Douglas 次中音萨克斯在高潮时刻的旋转与包围达到宣泄。
尽管 Remembering Repeating 都做得十分到位,McBrearty 指出,随着时间推移,他"对技术纯熟度的关注越来越少。" 这并非表示音乐缺乏技巧或功底。相反,McBrearty 与音乐的关系更显内在重心移向"采取更开阔的视野、退场并让直觉引导自己"。"我的音乐是要表达并实现灵性,一种圣礼、与永恒的交通……有很多说法。"他补充道。
有些方式似乎无需任何言说。
McBrearty 是一位资深 DIY 音乐人,长期以主创身份在数支乐队担任创作,也最近在自己名义下发布作品,悄悄积累起多样作品目录。"我清楚记得小时候坐在车上听 David Bowie 的《Space Oddity》时的情景," McBrearty 回忆道,"我爸爸满怀佩服地告诉我,Bowie 是位会不断变换的艺术家,音乐和形象随年份变化。由此可见,不停寻索、挑战自己去做不同尝试的想法,在我第一次拿起乐器前我已深深珍重。"
McBrearty 的音乐之旅在 NYU 著名爵士研究课程中作为学生时期才真正展开。那里他遇到了 Remembering Repeating 投稿人 Matt Douglas 以及 Love Beyond Measure Records 的联合创始人 Anthony Pirog(居于华盛顿特区的大提琴手 Janel Leppin)——她同时是 McBrearty 上一张专辑的合作人,也是该厂牌联合创办者。Pirog 与 McBrearty 的默契在第一次见面时就显而易见,毕业后两人共同成立了夸张而短命的器乐摇滚乐队 New Electric,仅发行一张 EP,曾在中大西洋地区大范围巡演,可视作 Pirog 现今参与的爵士朋克组合 The Messthetics(含 Fugazi 的 Brendan Canty 与 Joe Lally)的精神前身。
在 McBrearty 的所有音乐尝试中,即兴都是一条主线。从 2000 年初在下曼哈顿 Knitting Factory 的月度周更驻场,到参与演奏 Julius Eastman 的《Gay Guerilla》吉他合奏版(Bowerbird 首次举办 Eastman 回顾展的一部分),以及曾解散的费城即兴团体 Mesmeric Haze 的交织、棱角分明双吉他进攻,再到《Aquarium Drunkard》作品《Another Green World》里全景和万花筒般的合成器, Remembering RepeatingMcBrearty 一直显示出现场即兴探索的亲和力。\"我对即兴有很广阔的看法,\" McBrearty 解释。\"它不只是 jam 与独奏。我在作曲时经常在即兴,这几乎是《Another Green World》素材主要形成方式。\" Remembering Repeating 它们基本上是在我排列或混音歌曲时逐渐形成。对我来说,重要的是听见自己内在与外在的声音并将两者结合。
从合成到合成器。反复的重复与轮回。
McBrearty 广袤的即兴观在他每月两期广播节目《Improvised Solutions》中发挥核心作用,这档节目在西北费城 Germantown Community Radio 播出。凭借20余年费城音乐圈演奏经历,这档节目让他在舞台之外以另一种方式与音乐社区交流。
Love Beyond Measure Records 由伴侣兼音乐人 Janel Leppin 与 Anthony Pirog 创立, Remembering Repeating以其最爱的艺术家以及自身作品。我们很自豪地以 Love Beyond Measure Records 首发作品的形式推出 Brian John McBrearty。

Clandestine 成立于2010年,由 Northern Spy Records 的老板们创建,以帮助理念相同的厂牌和艺术家发布并推广他们的音乐。如今我们已扩展,拥有一支项目经理、销售专家、制造专业人员和公关人员的团队,为客户带来数十年音乐和唱片公司经验。我们专注于实验性和富有冒险精神的音乐的营销与发行,在过去十四年里,已帮助发布超过一千张专辑。

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