In The Pines 为即将发行的 LP《Sunbeam Dream》发布第二支单曲《Sunbeam Dream》

摇滚与滚石乐史充满了许多乐队的实例，这些乐队对工艺的执着让他们的集体生活发生了彻底重组。这一趋势从乐队《The Band》从Big Pink中搬到舒适栖居地，到Captain Beefheart与Father Yod的阴郁集权主义都可见一斑。对于Cincinnati五重奏而言，他们第四张正规长篇专辑《Sunbeam Dream》的声音与乐队整体生活的共同体属性紧密相连。

In The Pines的中枢位于The Lodge——这是一座旧共济会神殿，改建为位于俄亥俄州Dayton对岸的一处多功能空间。乐队占据着这座庞大迷宫中一处地下室角落，在那里他们经营并运营Foleytronics，这是一家精品复古专业音频维修店，也是世界上少数能够对复古数字效果器进行维护和修复的同类店铺之一。该店的自然产物是乐队成员Peter地下室中的工作室，那里堆满各式复古效果器、磁带机和合成器，Sunbeam Dream也是在此完成全部录制。Sunbeam Dream使用的所有录音器材都被乐队从某种“末日”状态下挽救出来，经过修复后重新投入使用；乐队在录制前便充分了解并兴奋地准备好充分利用这些设备的限制。与诗歌与数学中的Oulipo概念非常相似，他们的创造力和问题解决能力来自对这些界限的清晰理解与持续测试。

录音过程让In The Pines首次能够沉迷于细节——整个白天都花在寻找正确的原声吉他音色上，最后却落在了一块贴在弦上的苏格兰胶带；这些时光在其他以尝试不同镲片组合为副歌或桥段服务的工作室里本会是奢侈时光。就像他们在维修店中的做法一样，乐队打造了一个录音空间，在那里高度专注和极致细节不仅被允许，而且被完全拥抱。

这种近乎偏执的控制程度带来了In The Pines迄今最成熟的作品。 《Sunbeam Dream》将乐队以鞋底流（shoegaze）为基础的迷幻摇滚推到了一个新高度。随着合成器从质感元素转变为乐队声音中的核心角色（得益于一台复苏的1971年Mellotron），这支乐队在《The Verve》的《A Northern Soul》以及The Charlatans（UK）同名专辑这一系谱中都留下了属于自己的印记——两张专辑的制作似乎都与其创作愿景高度契合。随着《Sunbeam Dream》的推出，一切听起来都更明亮、更清晰，同时又愉悦地浸在笼罩每个元素的薄暮般薄雾之中。从Michael在同名曲上急切主奏中，以锐利清晰的嗓音穿透全局，到“Reticon”那种缓慢燃烧的断音——这首曲目尤其让Peter闪耀，以超然的合成器音色并向《Kid A》的电子人声病理致敬。

专辑中段在《Time Shakes》和《Delirium》中呈现出更具田园气息的情绪，推动乐队走向更直接的迷幻风格，同时保留了厚重的shoegaze咆哮。作为一份明确的风格宣言，《Hide The Sky》和《Oubliette》是最有力度的回应。短语“Time Shakes”似乎是自然而然诞生的——这些歌曲既可用原声吉他演奏，也同样适合在蜂鸣般的合成器、轰鸣的镲片和压迫感十足的吉他群中安家。

专辑以《All This Noise》收束——这首歌在主题上仿佛顺应了专辑创作方式：和平、专注以及放慢节奏的注意力，作为应对不断旋转的噪音漩涡的解药，那些噪音将我们从真正热爱的工作中牵走——包含一切局限在内。这项工作——若真能称其为工作——在阳光下以全色域光谱直射而来，像一记直接射向我们的“All This Noise”梦幻一击。