Brian John McBrearty 今日在 Love Beyond Measure Records 发行首支单曲"Believing"

"“Believing,"是《Remembering Repeating》的第二支单曲，Brian John McBrearty 即将发布的器乐专辑《Remembering Repeating》中汇聚了他本人合成器、The Mountain Goats 的萨克斯手 Matt Douglas、以及 Woods 和 Chris Forsyth 的鼓手 Ryan Jewell 的演奏，这是一剂心灵灵药，也是声音力量的见证。该曲站在约翰·科尔特兰（John Coltrane）的《Central Park West》和披头士（The Beatles）的《Sun King》之间，呈现出一种鲜少在录音中被捕捉到的治愈力。歌曲基于 McBrearty 看似简单的双和弦合成器进行与最先以长笛演奏的反复旋律，并在 Ryan Jewell 在鼓上克制的刷子演奏中，给了 Matt Douglas 充足空间来演绎一段令人动容的萨克斯独奏，几乎让人落泪。如果你是爵士抒情曲或耐心而动人的音乐爱好者，这首歌一定不能错过。”

因其厚实、冥想般的吉他与人声为主的音乐而 Aquarium Drunkard 赞誉为“在……之间拥有出色的主线” Zuma, Marquee Moon 和 The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty 是一位艺术家和探索者，并且在他最新的专辑 Remembering Repeating中，继续扩展他厚实而多样的音乐色彩。 Remembering Repeating 是这位44岁费城本地音乐人发布的第一张完整录音，吉他完全消失——也是他近十年来的第一张纯器乐专辑。该唱片改为围绕光彩夺目的合成器进行线、渴望的萨克斯和稳健、翻滚的节奏构建。整体而言，它时而让人联想到 Tortoise 或 Natural Information Society 及 Another Green World的器乐半部。 但尽管有些熟悉感与这些参考点， Remembering Repeating 仍然过于个人化，因而独一无二。

“There are emotions and life circumstances,”McBrearty 说，“是无法用言语表达的，语言在描述它们时非常不足。”McBrearty 开始录音 Remembering Repeating 是在父母突发离世后的时候，这首先且最重要的是一种疗愈方式，也成为了提振他精神的一种途径。

从循环意义上说，它既包含了全部，也并非全部。 Remembering Repeating 没有歌词，却是一首诗。（这既是比喻，也是字面意义，因为曲目标题按顺序阅读时，实际上构成了一首诗。）它充满了萨克斯旋律——由 The Mountain Goats 的 Matt Douglas ——演绎，但这并不是一张爵士专辑。其核心是温暖瀑布般的 David Sylvian式合成器音色，但它并非氛围乐。就其源起与初衷而言，这是治愈型音乐，是一种达成目的的方式；但在发布时，它本身就成了一种终点。“Music has an elemental purpose,”McBrearty 说。“音乐并不具有描述性，却始终沟通力十足；而难以言说的真相可以通过音乐被‘说’出来。” 如果这听起来带有灵性，那是因为确实如此。McBrearty 与音乐的关系毫不掩饰、深刻地带有灵性，而唱片录制的独特方式似乎也在某种程度上体现了这一点。鼓手 Ryan Jewell 主要在合成器和贝斯录制完成后才跟进鼓轨。这种由内而外的流程方式要求所有演奏者在某些方面投入信念和直觉，而这正是他们都明显依赖的。

专辑开场曲《Remembering》是 McBrearty 适时写下的第一首曲目。“Remembering”这首《Remembering》以持续延音的合成器和弦簇开场，萨克斯与鼓在共鸣空间中轻轻探索，随后转向一段 Alice Coltrane式主题在合成器上演奏，萨克斯在吟唱出轻快的旋律后进入即兴段。

“Repeating”紧接其后，展示了 McBrearty 以基础概念制造最大效果的神乎其技。“首先，我始终把自己视为作曲家；我所演奏的任何乐器都只是为了服务于曲调。”McBrearty 解释道。《Repeating》以浸泡在带磁带回声中的贝斯独奏开场，在诙谐的节拍和 McBrearty 逐级下行的切分合成器线条上，围绕一条简洁的二分音符萨克斯旋律汇合，听起来仿佛出自 Tangerine Dream 的电影配乐。原旋律重复时会被四分音符再现并错位；萨克斯仿佛在自我吞噬。字面意义上的“重复”，Douglas 将这一概念真正落地——叠加萨克斯与长笛，并将重复主题编织进他的即兴演奏。

合作是 McBrearty 音乐实践中的核心要素，也 Remembering Repeating 包括两首由三位音乐人共同署名的短间奏曲。《Burning》融合了 Douglas 写下的萦绕主题、Jewell 的鼓即兴（被压缩成片片金属质感）以及在曲尾逐渐聚焦、失调的合成器循环。《Floating》同样，则取材于一个看似不可能的灵感来源。“那段旋律是我试图重现沸腾中的水壶声音的尝试。”McBrearty 如实说明。基于在C和C#音符之间“Floating,”的持续合成器音色，《Floating》向黑暗核心进行了一次短暂潜入。Douglas 切换到高音萨克斯，演绎诡异阴郁的旋律，而 Jewell 则用弓奏镲和钟铃点缀声场。

与这些短间奏相比，“Unfolding”是 Remembering Repeating的延展核心，也是概括 McBrearty 作曲兴趣与成就的一份宣言。它既具电影感、优美又耐心，《Unfolding》在9分钟以上的时长里缓慢显现层层堆叠。开头是同一八度内反复交织的合成器音列，McBrearty 在曲子前半程娴熟地在合成器上增减和声与旋律要素，形成一锅浓郁的旋律大杂烩，博得 Bitchin’ Bajas' 扭曲的合成器探索，或者 Bing & Ruth的重复乐法听众，必定会喜爱。“当我写下《Unfolding》最初的伴奏并提出基础旋律后，念头源源不断地冒出来。”McBrearty 说。“那是意识流，纯粹的创造；但真正的歌曲写作在几个月后才到来，当我把各个部分重新编排和混音，形成一个完整统一体。”几近5分钟时，激增的镲片声预示着 Douglas 的次中音萨克斯即将入场，其温暖混响在 Jewell 的鼓法与 McBrearty 的低音演奏营造出的松弛而不可思议地入位的律动上方缓缓飘起。

《Remembering Repeating》 Remembering Repeating 的 A 面与 B 面都以温柔感人之作结束各自的旅程。A 面结束曲《Believing》是人们心灵的药剂，也是声音力量的见证。它在 John Coltrane 的《Central Park West》 和 与 The Beatles 的《Sun King》之间交汇 ，这首歌提供了一股极少在录音中被捕捉到的治愈力量。与此同时，专辑最后一首歌《Receiving》——也是唯一一首加入 McBrearty（无歌词）人声的作品——是悲痛的第一人称刻画，在 Jewell 的鼓点与 Douglas 的次中音萨克斯在高潮最终时刻旋卷包裹中，以宣泄收束。

尽管 Remembering Repeating 执行得毫无瑕疵，McBrearty 也表示，随着岁月流逝，他“越来越不在乎技术上的娴熟”。并非说音乐缺少技术性或功力。相反，McBrearty 与音乐的关系反映出一种内在转变："采用更开阔的视角，退后一步，让直觉引导你。"“我的音乐关于表达与实现灵性，这是一种圣礼，与永恒相通……有许多方式可以来表述，”他如是说。

似乎有些方式，在全然不说任何话的情况下，也能奏效。

McBrearty 是一位老派 DIY 音乐人，在多支乐队担任主创和主唱词作者时，悄然积累了种类繁多的发行作品，最近又以本名发布音乐。“我依稀记得自己小时候坐在车里听收音机上的 David Bowie《Space Oddity》，”McBrearty 回忆道，“我爸爸当时敬佩地告诉我，Bowie 是一位不断变形的艺术家，随着岁月流逝，他的音乐和人格都在变化。因此，不断追寻、不断挑战自己去做新东西的想法，是我在第一次拿起乐器以前就认同并坚持的观念。”

McBrearty 的音乐生涯在纽约大学（NYU）著名爵士研究课程中的学生时期开始认真展开。也就是在那里，他与 Remembering Repeating 的协作者、Matt Douglas 以及 Love Beyond Measure Records 的联合创始人 Anthony Pirog （华盛顿特区的 Janel Leppin，也是 McBrearty 上一张专辑的合作人——同样是该厂牌的联合创始人）之间相遇。Pirog 与 McBrearty 的默契在首次见面时就已显现，毕业后他们共同成立了气势恢宏但寿命太短的器乐摇滚乐队 New Electric，该乐队只发行过一张 EP（2005年），在中大西洋地区广泛巡演，也可被视作 Pirog 现任爵士朋克团 The Messthetics 的前身， Fugazi 的 Brendan Canty 和 Joe Lally.

。在 McBrearty 的所有音乐探索中，即兴一直是贯穿始终的一条线。自从在曼哈顿下城做了一个月的每周驻场演出后 Knitting Factory 在2000年代初期参与了 Julius Eastman 的“Gay Guerilla” （作为 Bowerbird 首个此类 Eastman 回顾展的一部分）到如今已停办的费城爵士组曲“jammers”的交织、棱角分明的双吉他演奏 Mesmeric Haze 到 Remembering Repeating全景式与万花筒式的合成器中，McBrearty 一直一贯展示着即兴创作的探索性。“我把即兴看得很广，”McBrearty 解释道。“这不只是即兴演奏和独奏。我在写作时也常常在即兴，这几乎就是《 Remembering Repeating 形成》中的全部内容。我在编排或混音一首歌时都能即兴发挥。对我来说，关键是倾听我内心与外部世界所听到的，并将两者融合起来。”

从合成到合成器。声音在反复循环、往复。

McBrearty 宽广的即兴观念在他每月两次的电台节目 Improvised Solutions上居于核心，节目在 Northwest Philly 的 Germantown Community Radio播出。McBrearty 在费城音乐圈演奏已有超过20年后，这个电台节目给他提供了与音乐社群互动的不同方式。此前他曾与 Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy，甚至 The War on Drugs （当他们还在小型俱乐部演出时）。

Love Beyond Measure Records 是一家由伴侣兼音乐人成立的唱片公司 Janel Leppin 和 Anthony Pirog ，作为他们最喜爱的艺术家以及自己作品的家园。他们很自豪地推出 Brian John McBrearty, Remembering Repeating，作为 Love Beyond Measure Records 的首张发行专辑。