Scott C. Park 的首张专辑，Crossing The Line，定于 5 月 23 日发行

Scott C. Park 的首张完整专辑，Crossing the Line，是一张原始、深刻个人化的作品
以安静的自信和不可否认的真实性着陆。

Scott 允许这张专辑有机地展开，创造了一张折衷却又专注的独立摇滚专辑，
不受流派期望的束缚。这里有一种温暖和松散 - 让人联想到 Wilco 的 Yankee
Hotel Foxtrot 和早期的 Pavement，但具有来自 Nirvana 和早期
雪瑞尔·克罗

每首曲子都感觉像是现场演奏的，而不是经过抛光的
录音室机器。而当 Scott 引用从 John Frusciante 到 Courtney Barnett 的影响时，
这张专辑感觉明显是他的自己的，根植于个人故事，并受到愿意跟随
音乐本能而非潮流。

专辑标题 Crossing the Line 有多个层面，每个层面都以歌词的细微差别来探索。第一
专辑的下半部分处理的是日常生活和人类经验的实际困难，跨越了界限
从青年到成年，而第二半部分则处理从信仰到怀疑的转变。这是
深深地自传式，但从不疏远，Scott 的反思是具体的却又普遍地引起共鸣。

其中一个更诗意的线索来自他的家族海事传统。“Crossing the line” 不仅指个人门槛，也指的是一个旧的商船海军仪式，用于为跨越
赤道，那里角色互换，传统受到尊重。

开场和最后一首单曲 ‘Rose Pink Sky’ 是对成年后令人心碎的日常的沉思，
做一份日常工作，追求资金，通过疲劳的迷雾坚持创造性的梦想。这
歌词充满了机智（第二节中有一个巨大的 “不要停止相信” 的笑话），而吉他独奏是
Scott 的话语， “like a slingshot rollercoaster launch”，令人激动，爆炸性且深深地令人满意。
‘Come Back To Me Dead’ 最令人感动地处理了 Scott 失去信仰的问题，并成为
专辑的主题中心： “‘所有基督徒都在看着，天堂悬在一根线上 / 我给
我把生命献给耶稣，它回来了，已经死了”。

使 Crossing the Line 特殊的是它感觉如何不做作，Scott C. Park 不试图给人留下深刻印象
他不会用录音室的魔术或诗意的夸张来打动你。他只是在讲述自己的故事，不管是关于失去信仰、放弃舒适还是试图写出一段听起来像在赫布里底群岛风中尖叫的吉他独奏，并邀请你在其中找到自己的影子。