长号手Michael Sarian在Greenleaf Records推出《ESQUINA》前发布Portishead翻唱《Glory Box》

小号手 Michael Sarian 是从肯尼迪中心到蓝色音符（The Blue Note），再到蒙特勒爵士音乐节等众多标志性爵士舞台的老将。他是公认的作曲家和即兴演奏者，拥有在 577Records 上发行的多张唱片，与 Olec Mün 合作录制了钢琴与 Coffee Records 的专辑，也与他自己的四重奏在 ears&eyes 与 Shifting Paradigm Records 上推出了多张作品。他使用由法国 Atelier Donat 制作的定制“ SARIAN ”哨片进行演奏。同时，他还是一位需求量很高且精力充沛的伴奏音乐家，在体育场舞台上与许多家喻户晓的流行乐队合作演出。

在他最新专辑《Esquina》中，这位出生于多伦多、在布宜诺斯艾利斯长大、现居纽约的音乐家带领四重奏呈现出五十五分钟以上引人入胜、转折十足的爵士探索之旅，这将让 Miles Davis 的电声时期和 Jeff Parker 的 ETA IVtet 的乐迷都感到同样的愉悦。

尤其值得注意（除了引人入胜的音乐本身之外）的是 Sarian 与他以前三张唱片合作过的同一组音乐家共同创作。那些唱片更像是室内爵士作品，大多为原声，充满了美丽而清晰的旋律，并且常被与 ECM 老将 Kenny Wheeler 等艺术家相比。而《Esquina》却是一次有意且大胆而锋利地转向脉动爵士融合的尝试，特点是狂野的、Jon Hassell 式处理过的小号、合成器与电风琴和钢琴，以及带有飞驰感的节奏，其质感不会不属于《Agharta》或《On the Corner》的一部分。

《Esquina》源于 Sarian 对自我及其协作者的挑战诉求，由此前后几位在四个月巡演期间与流行乐队伴奏时的空档里所作的图画和草图转化成图形乐谱，并在几乎没有排练的条件下录音。换言之，《Esquina》可以被视为一种“阴影化”的创作。无论是有意还是凭直觉，或介于两者之间，Sarian 都以主流流行音乐和严谨的巡演行程中收获的经验，回应到实验、冒险与游戏中。并且在很大程度上，他把这种稳定感通过与 Nathan Ellman-Bell、Marty Kenney、Santiago Leibson 的合作建立起来。Sarian 本可以很容易地组建一支全新的乐队，以实现自己想要的审美，但在这支成熟乐队中重新定义风格，让他为《Esquina》注入了深邃而又俏皮的挑战感，并在这些演奏者间建立起近乎心电感应的默契。

身为艺术家，Michael Sarian 绝不是停滞不前。 他一直在前进，坚定地描绘并追随自己的道路，而《Esquina》正是一次转折。

关于这首曲目，Sarian 表示：“我是在听了 Portishead 的《Glory Box》后成长起来的——那是在我还是孩子的时候发行的，后来它成为流行文化的一部分，出现在各种电视剧和电影中，而且它一直留在我心里。灵魂与嘻哈节拍的混合听上去很独特。在制作《Esquina》时，我意识到这首歌非常适合我正在做的更即兴、结构更松散的实验性声音。原曲的情绪氛围和音景品质似乎让我有机会用一种全新的方式重新诠释。我觉得这是一个绝佳机会，把一首我陪伴了那么久的歌曲，带入一个全新的方向。”