Brian John McBrearty veröffentlicht erste Single "Believing" heute auf Love Beyond Measure Records

"“Believing,” die zweite Single aus Remembering Repeating, Brian John McBreartys kommendem Album mit Instrumentalmusik, das McBrearty an den Synthesizern, den Saxophonisten Matt Douglas (The Mountain Goats) und den Schlagzeuger Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth) features, ist ein Balsam für die Seele und ein Zeugnis für die Kraft des Sounds. An der Kreuzung von John Coltranes „Central Park West“ und The Beatles' „Sun King“ bietet das Lied eine heilende Kraft, die selten in aufgenommener Musik eingefangen wird. Basierend auf McBreartys täuschend einfachen zweichörigen Synth-Progression und einer wiederholten Melodie, die zunächst auf Flöten ausgedrückt wird, lässt Ryan Jewells unaufdringliche Bürstenarbeit auf den Drums genügend Raum für Matt Douglas, um ein zärtliches Saxophon-Solo zu liefern, das kein Auge im Haus trocken lassen wird. Wenn Sie ein Fan von Jazz-Balladen oder geduldiger, herzzerreißender Musik sind, ist dies ein Muss-Hören."

Bekannt für seine reichen, nachdenklichen Gitarren- und Gesangs-vorwärts gerichteten Musik, die Aquarium Drunkard hat als "eine großartige Verbindungslinie zwischen Zuma, Marquee Moon und The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty ist ein Künstler und ein Suchender und mit seinem neuesten Album Remembering Repeating, erweitert er weiterhin sein üppiges und vielfältiges musikalisches Spektrum. Remembering Repeating ist die erste Langspielplatte, die der 44-jährige Philadelphia-Native gemacht hat, bei der die Gitarre vollständig fehlt – und sein erstes instrumentales Projekt in fast einem Jahrzehnt. Die Platte ist stattdessen um prächtige Synthesizer-Progressionen, sehnsüchtige Saxophone und stetige, brodelnde Rhythmen aufgebaut. Insgesamt erinnert es an Tortoise oder Natural Information Society oder die instrumentale Hälfte von Another Green World. Aber trotz eines Gefühls der Vertrautheit und dieser wenigen Anhaltspunkte, Remembering Repeating ist einfach zu persönlich, um etwas anderes als einzigartig zu sein.

„Es gibt Emotionen und Lebensumstände“, sagt McBrearty, „die jenseits von Worten liegen, die die Sprache schrecklich unzureichend beschreiben kann.“ McBrearty begann den Prozess der Aufnahme von Remembering Repeating im Zuge des unerwarteten Todes seiner Eltern und es ist vor allem ein Mittel zur Heilung und war ein Weg für McBrearty, seinen Geist zu stärken.

In einem Zyklus-Sinn ist es sowohl all dies als auch nichts davon. Remembering Repeating hat keine Worte, aber es ist ein Gedicht. (Dies ist sowohl figurativ als auch wörtlich, da die Titel der Tracks, die in Folge gelesen werden, tatsächlich ein Gedicht bilden.) Es überquillt von Saxophon-Melodien – die wunderschön von The Mountain Goats' Matt Douglas – aber es ist nicht ganz ein Jazz-Album. In seinem Zentrum befinden sich warme Wasserfälle von David Sylvian-ähnlichen Synth, aber es ist kein Ambient-Album. In seinen Ursprüngen und Absichten ist es Heilmusik, ein Mittel zum Zweck, aber in seiner Veröffentlichung ist es ein Zweck in sich. „Musik hat einen elementaren Zweck“, sagt McBrearty. „Musik ist nicht beschreibend, bleibt aber tief kommunikativ; und die unaussprechliche Wahrheit kann durch Musik „ausgesprochen“ werden.“ Wenn das spirituell klingt, dann deshalb, weil es es ist. McBreartys Beziehung zur Musik ist unverhohlen, tief spirituell und sogar die bemerkenswerte Art und Weise, in der das Album aufgenommen wurde, scheint dies irgendwie widerzuspiegeln. Schlagzeuger Ryan Jewell größtenteils aufgenommenen Schlagzeug nachdem die Synthesizer und der Bass aufgenommen wurden. Dieser effektiv umgekehrte Prozess erfordert einige Sprünge des Glaubens und ein Gefühl der Intuition, auf die sich alle Spieler offensichtlich verlassen.

Der Album-Opener „Remembering“ war, passend, der erste Track, den McBrearty komponierte. „Ich hatte keine Absicht, ein Album zu machen, als ich mit dem Aufnehmen der Synth-Tracks begann, die die Grundlage für diese Platte bilden sollten. Ich wollte einfach nur lernen, besser mit einem Synthesizer umzugehen, den ich Jahre zuvor gekauft hatte (einen Roland Boutique JU-06).“ Beginnend mit anhaltenden Synth-Akkord-Clustern, die erklingen, während Sax und Schlagzeug den resonanten Raum leicht erkunden, schwenkt „Remembering“ dann auf ein Alice Coltrane-ähnliches Thema auf dem Synthesizer, mit dem Saxophon, das eine schwebende Melodie anstimmt, bevor es in improvisiertes Gebiet startet.

„Repeating“ folgt und demonstriert McBreartys unheimliche Fähigkeit, grundlegende Konzepte für maximalen Effekt auszunutzen. „Vor allem betrachte ich mich als Komponist; welche Instrumente ich auch immer spiele, dienen dem Lied“, erklärt McBrearty. Beginnend mit einem Bass-Solo, das in Band-Echo getaucht ist, koalesziert „Repeating“ um eine einfache Halbnoten-Saxophon-Melodie, die über einem munteren Beat und McBreartys absteigenden, synkopierten Synth-Linien gespielt wird, die direkt aus einem Tangerine Dream Soundtrack. Während die ursprüngliche Melodie wiederholt wird, wird die Melodie dann dupliziert und um einen Viertelton verschoben; das Saxophon frisst seinen eigenen Schwanz. Wörtlich „Wiederholend“ in Echtzeit, nimmt Douglas das Konzept und läuft damit – schichtet Saxophon und Flöte und webt das Thema der Wiederholung in seine Improvisation ein.

Die Zusammenarbeit ist ein wichtiger Teil von McBreartys musikalischer Praxis und Remembering Repeating enthält zwei kurze Interlude-Tracks, die allen drei Musikern zugeschrieben werden. „Burning“ kombiniert ein gespenstisches Thema, das von Douglas geschrieben wurde, Schlagzeugimprovisationen von Jewell, die in Metallscheiben komprimiert werden, und atonale Synth-Loops, die am Ende des Tracks in den Fokus rücken. „Floating“ hingegen wurde von einer ungewöhnlichen Quelle inspiriert. „Dieses Lied war mein Versuch, den Klang meines Wasserkessels nachzuahmen, als er aufheizte“, enthüllt McBrearty. Basierend auf anhaltenden Synth-Tönen, die buchstäblich zwischen den Noten C und C# schweben, präsentiert „Floating“ eine kurze Reise in das Herz der Dunkelheit. Douglas wechselt zum Sopransaxofon für eine unheimliche und sinistre Melodie, während Jewell den Klangraum mit gestrichenen Becken und Glocken schmückt.

Im Gegensatz zu den kurzen Interludes ist „Unfolding“ Remembering Repeating’s erweitertes Zentrum und eine Missionserklärung, die McBreartys kompositorische Interessen und Errungenschaften zusammenfasst. Kinoähnlich, schön und geduldig, enthüllt „Unfolding“ langsam Schicht um Schicht im Laufe von 9+ Minuten. Beginnend mit ineinander greifenden Synth-Linien, die eine Gruppe von Noten innerhalb des gleichen Oktafs wiederholen, fügt McBrearty geschickt harmonische und melodische Elemente auf dem Synthesizer im ersten Teil des Liedes hinzu, um einen betäubenden Brei zu schaffen, den Fans von Bitchin' Bajas' verdrehte Synthesizer-Experimente oder die Wiederholung von Bing & Ruth, werden dies sicherlich zu schätzen wissen. „Ich kam mit Idee um Idee auf, nachdem ich den initialen Riff geschrieben hatte, der die Grundlage für „Unfolding“ bildete“, sagt McBrearty. „Es war ein Bewusstseinsstrom, reine Kreation, aber das eigentliche Liedschreiben kam Monate später, als ich die verschiedenen Teile anordnete und mischte, um ein kohärentes Ganzes zu bilden.“ Knapp 5 Minuten herein, kündigt ein Beckenschwall den Eintritt von Douglas' Tenorsax an, das in warmer Reverberation getaucht ist und über einem lockeren und absurd im-Pocket-Groove von Jewells Schlagzeug und McBreartys Bassspiel schwebt.

Die A- und B-Seiten von Remembering Repeating beide schließen mit zarten, herzzerreißenden Stücken ab, um ihre jeweiligen Reisen abzuschließen. Der Abschluss von Seite A, „Believing“, ist ein Balsam für die Seele und ein Zeugnis für die Kraft des Klangs. An der Kreuzung von John Coltranes “Central Park West” und The Beatles' “Sun King,” Das Lied bietet eine heilende Kraft, die selten in aufgenommener Musik eingefangen wird. Währenddessen ist das letzte Lied des Albums, „Receiving“ – und das einzige Stück, das McBreartys (textlose) Vocals enthält – eine viszerale Darstellung von Trauer, die mit Katharsis endet, wenn Jewells Schlagzeug und Douglases Tenorsaxophon in den klimaktischen letzten Momenten umhüllen und einhüllen.

Obwohl Remembering Repeating ist makellos ausgeführt, McBrearty bemerkt, dass er mit den Jahren „weniger und weniger mit technischer Perfektion“ beschäftigt ist. Nicht, um zu sagen, dass die Musik weder technisch noch perfekt ist. Vielmehr spiegelt McBreartys Beziehung zur Musik eine interne Verschiebung der Betonung auf „eine expansivere Sicht, sich aus dem Weg zu machen und der Intuition zu folgen“ wider. „Meine Musik ist über die Ausdruck und Erreichung von Spiritualität, eine Art von Sakrament, Kommunion mit dem Ewigen … es gibt viele Möglichkeiten, es auszudrücken“, sagt er.

Auf einige Weise, so scheint es, ohne etwas zu sagen.

McBrearty ist ein Veteran der DIY-Musikszene und hat stillschweigend eine vielfältige Reihe von Veröffentlichungen als Leiter und Haupt-Songwriter mehrerer Bands und, in jüngster Zeit, unter seinem eigenen Namen angehäuft. „Ich habe eine deutliche Erinnerung daran, wie ich David Bowies „Space Oddity“ im Radio im Auto als Kind hörte“, erinnert sich McBrearty, „und mein Vater erklärte mit Bewunderung, dass Bowie ein Künstler war, der seine Musik und sein Image im Laufe der Jahre verändert hatte. Also, diese Idee, ständig zu suchen, mich selbst herauszufordern, etwas anderes zu tun, ist ein Konzept, das ich bereits vor meinem ersten Instrumentenspiel wertgeschätzt habe.“

McBreartys musikalische Reise begann ernsthaft als Student in NYUs renommiertem Jazz-Studien-Programm. Dort traf er Remembering Repeating Mitwirkender, Matt Douglas, sowie Love Beyond Measure Records Mitbegründer Anthony Pirog (DC-basierter Cellist Janel Leppin– und Kollaborator auf McBreartys letztem Album – ist auch Mitbegründer des Labels. Die Sympathie zwischen Pirog und McBrearty war offensichtlich bei der ersten Begegnung und nach dem Abschluss gründeten sie die bombastische und allzu kurzlebige instrumentale Rockband New Electric, die nur eine EP im Jahr 2005 veröffentlichte, umfangreich in der mittleren Atlantikregion tourte und als geistiger Vorläufer von Pirogs aktuellem Jazz-Punk-Outfit The Messthetics mit Fugazis Brendan Canty und Joe Lally.

In all seinen musikalischen Unternehmungen ist die Improvisation der rote Faden. Von einer monatlangen wöchentlichen Residenz im Lower Manhattan Knitting Factory in den frühen 2000er Jahren, an einer Gitarren-Ensemble-Fassung von Julius Eastmans “Gay Guerilla” (Teil von Bowerbirds erster Eastman-Retrospektive) bis zum verflochtenen, winkligen Doppel-Gitarren-Angriff der inzwischen aufgelösten Philadelphia-Jammer Mesmerischer Nebel zu den panoramischen und kaleidoskopischen Synthesizern von Remembering Repeatinghat McBrearty konsequent eine Affinität für die Erkundung auf dem Flug gezeigt. „Ich nehme eine breite Sicht der Improvisation“, erklärt McBrearty. „Es geht nicht nur darum, zu jammen und zu solieren. Ich improvisiere oft, wenn ich komponiere, was größtenteils die Bausteine von Remembering Repeating wurden gebildet. Ich kann improvisieren, wenn ich ein Lied anordne oder mische. Für mich geht es darum, zuzuhören, was ich in mir und außerhalb von mir höre, und die beiden zu synthetisieren.”

Von Synthese zu Synthesizern. Eine wiederholte, zyklische Klangfolge.

McBreartys umfassende Sicht der Improvisation steht im Mittelpunkt seiner zweimal monatlich ausgestrahlten Radiosendung Improvisierte Lösungen, das auf Northwest Phillys Germantown Community Radio. Mit über 20 Jahren Spielzeit in der Philly-Musikszene bietet die Radiosendung McBrearty eine andere Möglichkeit, sich mit der Musikgemeinschaft auseinanderzusetzen, nachdem er mit Künstlern wie Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, und sogar The War on Drugs (als sie noch in kleinen Clubs spielten).

Love Beyond Measure Records ist ein Label, das von Lebenspartnern und Musikern gegründet wurde Janel Leppin und Anthony Pirog als Zuhause für ihre Lieblingskünstler sowie für ihre eigene Arbeit. Sie sind stolz, die hervorragende Arbeit von Brian John McBrearty, Remembering Repeating, als die erste Veröffentlichung auf Love Beyond Measure Records.