Love Axe teilt "Blue Skies Above" vor LP Optimism Paranoia Desperation Abolition

"Bevor Nixon und Reagan Gewerkschaften brachen und eine konservative Agenda vorantrieben, die jetzt in voller Blüte steht, wurden die Kampfrufe gegen soziale Ungerechtigkeit von Folksängern gesungen; Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan und mehr waren pro-Gewerkschaft, anti-Krieg, anti-Faschismus und pro-Bürgerrechte. Ihre Waffen der Wahl waren oft eine akustische Gitarre, 3 Akkorde und die Wahrheit.

Es ist an diesem Schnittpunkt von Stille und Wut, dass wir auch den Produzenten und Genre-melting-Songwriter Christopher Hatfield auf dem fünften Love Axe-Album, Optimism Paranoia Desperation Abolition, finden.

Wenn Sie mit Love Axe (manchmal eine Band, aber hauptsächlich Hatfield mit gastierenden Musikern seit 2015) vertraut sind, könnte OPDA wie ein stilistischer Linksdrall wirken; die Indie-Rock- und Power-Pop-Einflüsse, die frühe Veröffentlichungen wie Phenomenomenons (2011) und South Dakota (2015) durchzogen, sind verschwunden. Die funky, Prince-meets-Weezer-Workouts (seltsam, aber es hat funktioniert!) von THE FOOD (2021) und die futuristischen Synthesizer, die das instrumentale Linear Valley (2022) dominierten, fehlen ebenfalls. An ihrer Stelle ist etwas Intimeres: eine weich gezupfte Nylon-Saite-Gitarre und sorgfältig platzierte Verzierungen (Klarinette, Klavier, Pedal-Steel, etwas Bass und Schlagzeug hier und da) führen den Weg, machen Platz für Hatfields Bariton, um im Vordergrund zu stehen, und lassen seine vorsichtigen Worte über die Hörer hinwegfließen, mit der Art von Verletzlichkeit, die auf Platten von Bill Callahan, David Berman und Nick Drake zu hören ist.

"Ich habe diese Platte geschrieben, um all die schrecklichen Dinge zu verarbeiten und zu trauern, die ich über die Menschheit und dieses Land während der ersten Trump-Regierung gelernt habe. Und ich konnte das nur wirklich tun, weil es vorbei war - ich denke nicht, dass man Traumata und Trauer wirklich verarbeiten kann, ohne den Vorteil von Zeit oder psychologischer Distanz", sagte Hatifield.

Aber es ist 2025, und hier sind wir, wieder einmal, in den Klauen von faschistischen Milliardären, die auf Rache und die Zerstörung des Planeten aus sind. Hatifeld fährt fort: "Also fühlt sich das jetzt, sehr traurig, viel relevanter für unsere Welt an, als es damals war, als ich es beendet habe."

Es wurde jedoch gesagt, dass schlechte Zeiten großartige Kunst inspirieren können - und das ist der Fokus von OPDA. Durch neun Songs nimmt uns Hatfield auf einen bedachten, langen Spaziergang durch den erwähnten Trauerprozess mit, versucht zu verstehen, wie wir hierhergekommen sind und wie wir das Beste daraus machen können, während wir alle noch atmen (trotz der Angst und Depression, die über unseren Köpfen wie eine dunkle Wolke schweben). OPDA ist eine Platte, die in vier Teilen geliefert wird: buchstäblich, sie betrachtet die Traektorie von Optimismus zu Paranoia zu Verzweiflung zu Abschaffung, alles auf einer Soundtrack, auf dem Fans von Will Oldham, Wilco und der Solarbeit von Sunny Day Real Estates Jeremy Enigk Trost finden werden.