Ο Brian John McBrearty κυκλοφορεί το πρώτο του σινγκλ "Believing" σήμερα στη δισκογραφική εταιρεία Love Beyond Measure Records

"“Πιστεύοντας,” το δεύτερο σινγκλ από το Remembering Repeating, το επερχόμενο άλμπουμ του Brian John McBrearty με инструментαλικά κομμάτια, όπου ο McBrearty παίζει συνθεσάιζερ, ο σαξοφωνίστας Matt Douglas (The Mountain Goats) και ο ντράμερ Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth), είναι ένα βάλσαμο για την ψυχή και μια μαρτυρία για τη δύναμη του ήχου. Στο σημείο τομής του “Central Park West” του John Coltrane και του “Sun King” των Beatles, το τραγούδι προσφέρει μια θεραπευτική δύναμη που σπάνια καταγράφεται στη ηχογραφημένη μουσική. Βασισμένο στη συναρπαστικά απλή πρόοδο δύο συγχορδιών του συνθεσάιζερ του McBrearty και σε μια επαναλαμβανόμενη μελωδία που αρχικά εκφράζεται σε φλάουτα, η υποτιμημένη δουλειά του ντράμερ Ryan Jewell με το βούρτσισμα των τυμπάνων αφήνει αρκετό χώρο στον Matt Douglas να εκτελέσει ένα πονεμένο τένερο σόλο σαξοφώνου που δεν θα αφήσει κανένα μάτι στεγνό στο σπίτι. Αν είσαι φαν του τζαζ μπαλάντ ή της υπομονετικής, καρδιακής μουσικής, αυτό είναι ένα must listen."
Γνωστός για τη πλούσια, σκέφτηκα μουσική του με κιθάρα και φωνή, η οποία Aquarium Drunkard έχει γιορτάσει ως "μια υπέροχη γραμμή μεταξύ Zuma, Marquee Moon και The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty είναι καλλιτέχνης και αναζητητής και, με το τελευταίο του άλμπουμ Remembering Repeating, συνεχίζει να επεκτείνει το πλούσιο και διαφορετικό μουσικό του παλέτ. Remembering Repeating είναι η πρώτη πλήρης ηχογράφηση που ο 44χρονος ιθαγενής της Φιλαδέλφειας έχει κάνει από την οποία η κιθάρα είναι εντελώς απουσία –– και η πρώτη του οργανική έξοδος σε σχεδόν μια δεκαετία. Το ρεκόρ είναι αντίθετα χτισμένο γύρω από λαμπρές προοδευτικές συνθεσάιζερ, σαξόφωνο που yearns και σταθερές, κυματιστές ρυθμούς. Λαμβανόμενο συνολικά, είναι μερικές φορές αναμνηστικό του Tortoise ή Natural Information Society ή το ενструментικό μέρος του Another Green World. Αλλά παρά την αίσθηση ομοιότητας και αυτές τις λίγες αναφορές, Remembering Repeating είναι απλά πολύ προσωπικό για να είναι τίποτα άλλο παρά μοναδικό.
“There are emotions and life circumstances,” λέει ο McBrearty, “που είναι πέρα από τις λέξεις, που η γλώσσα είναι φρικτά ανεπαρκής για να περιγράψει.” Ο McBrearty ξεκίνησε τη διαδικασία της ηχογράφησης Remembering Repeating στην sequela των απροσδόκητων θανάτων των γονέων του και είναι, πάνω από όλα, ένα μέσο για την θεραπεία και ήταν ένας τρόπος για τον McBrearty να ενισχύσει το πνεύμα του.
Σε μια κυκλική λογική, είναι και τα δύο και κανένα από αυτά. Remembering Repeating δεν έχει λόγια, αλλά είναι ένα ποίημα. (Αυτό είναι και μεταφορικά και κυριολεκτικά, καθώς οι τίτλοι των κομματιών, διαβασμένοι σε διαδοχή, αποτελούν στην πραγματικότητα ένα ποίημα.) Είναι υπερχείλιση με μελωδίες σαξοφώνου –– παιγμένες όμορφα από The Mountain Goats’ Matt Douglas –– αλλά δεν είναι ακριβώς ένα jazz ρεκόρ. Στο κέντρο του βρίσκονται ζεστοί καταρράκτες David Sylvian-οικογενειακό συνθεσάιζερ, αλλά δεν είναι ένα ατμοσφαιρικό άλμπουμ. Στις ρίζες και τις προθέσεις του, είναι θεραπευτική μουσική, ένα μέσο προς ένα τέλος, αλλά στη κυκλοφορία του, είναι ένα τέλος σε αυτόν τον εαυτό. “Η μουσική έχει einen στοιχειώδη σκοπό”, λέει ο McBrearty. “Η μουσική είναι μη περιγραφική αλλά παραμένει βαθιά επικοινωνιακή· και η αδιανόητη αλήθεια μπορεί να ‘εκφραστεί’ μέσω της μουσικής.” Αν αυτό ακούγεται πνευματικό, είναι γιατί είναι. Η σχέση του McBrearty με τη μουσική είναι αδιαμφισβήτητα, βαθιά πνευματική και ακόμη και ο εξαιρετικός τρόπος με τον οποίο ηχογραφήθηκε το άλμπουμ φαίνεται να αντανακλά αυτό. Ο ντράμερ Ryan Jewell συνήθως ηχογραφημένα ντραμς μετά την ηχογράφηση των συνθεσάιζερ και του μπάσου. Αυτή η διαδικασία effectively inside-Κυκλοφορεί απαιτεί κάποια πηδήματα της πίστης και μια αίσθηση της直觉, την οποία όλοι οι παίκτες σαφώς εξαρτώνται.
Ο ανοικτής του άλμπουμ “Remembering” ήταν, κατάλληλα, το πρώτο κομμάτι που συνέθεσε ο McBrearty. “Δεν είχα την πρόθεση να κάνω ένα άλμπουμ όταν άρχισα να ηχογραφώ τα κομμάτια συνθεσάιζερ που θα γίνονταν η βάση για αυτή τη δισκογραφία. Απλά ήθελα να μάθω πώς να χρησιμοποιήσω καλύτερα ένα συνθεσάιζερ που είχα αγοράσει χρόνια πριν (ένα Roland Boutique JU-06).” Ξεκινώντας με συνεχείς χορδές συνθεσάιζερ που ηχούν ενώ το σαξόφωνο και τα τύμπανα εξερευνούν ελαφρά τον ηχητικό χώρο, το “Remembering” στη συνέχεια γυρίζει σε μια Alice ColtraneΘέμα -esque στο συνθεσάιζερ, με το σαξόφωνο να δηλώνει μια μελωδία που κυμαίνεται πριν ξεκινήσει σε ε импροβισαδικό έδαφος.
Το “Repeating” ακολουθεί και αποδεικνύει την απίστευτη ικανότητα του McBrearty να εκμεταλλεύεται θεμελιώδεις концепτούς για μέγιστο αποτέλεσμα. “Πρώτα και πάνω από όλα, θεωρώ τον εαυτό μου συνθέτη· όποια όργανα παίζω είναι στην υπηρεσία του κομματιού”, εξηγεί ο McBrearty. Ξεκινώντας με ένα σόλο μπάσου βουτηγμένο σε ηχογραφημένο ηχώ, το “Repeating” συνδυάζεται γύρω από μια απλή μελωδία σαξοφώνου που παίζεται πάνω από ένα γρήγορο ρυθμό και τις καθοδικές, συγχρονισμένες γραμμές συνθεσάιζερ του McBrearty που ακούγονται σαν να βγάζονται από ένα Tangerine Dream soundtrack. Ενώ η αρχική μελωδία επαναλαμβάνεται, η μελωδία είναι τότε διπλωμένη και μετατοπίζεται από ένα τετάρτο νότα· το σαξόφωνο τρώει την δική του ουρά. Λογοτεχνικά «Επανάληψη» σε πραγματικό χρόνο, ο Ντάγκλας παίρνει την έννοια και τρέχει μαζί της—στρώνοντας σαξόφωνο και φλάουτο και υφώντας το θέμα της επανάληψης στη διασκέδαση του.
Η συνεργασία είναι ένα κλειδί μέρος της μουσικής πρακτικής του McBrearty και Remembering Repeating περιλαμβάνει δύο σύντομα κομμάτια που πιστώνονται στους τρεις μουσικούς. Το “Burning” συνδυάζει ένα στοιχειωτικό θέμα γραμμένο από τον Douglas, αυτοσχεδιασμούς ντράμ από τον Jewell που συμπιέζονται σε φύλλα μετάλλου και ατονικές λούπες συνθεσάιζερ που μεγεθύνονται στο σημείο εστίασης στο τέλος του κομματιού. Το “Floating”, εν τω μεταξύ, έγινε με μια απίθανη πηγή. “Αυτό το κομμάτι ήταν μια προσπάθεια να αναπαράγω τον ήχο που έκανε το βραστήρα του τσαγιού μου όταν ζεσταίνονταν”, αποκαλύπτει ο McBrearty. Βασισμένο σε συνεχείς τόνους συνθεσάιζερ που πλέουν κυριολεκτικά μεταξύ των νότων C και C#, το “Floating” παρουσιάζει μια σύντομη εκδρομή στη καρδιά του σκότους. Ο Douglas αλλάζει σε σοπράνο σαξοφών για μια ερεβική και διεφθαρμένη μελωδία, ενώ ο Jewell στολίζει τον ηχητικό χώρο με καμπανόφωνο και γκονγκ.
Σε αντίθεση με τις σύντομες ενδιάμεσες φάσεις, το “Unfolding” είναι Remembering Repeating’ς επεκταμένο κέντρο, και μια δήλωση αποστολής που συνοψίζει τα συνθετικά ενδιαφέροντα και επιτεύγματα του McBrearty. Κινηματογραφικό, όμορφο και υπομονετικό, το “Unfolding” αποκαλύπτει σιγά-σιγά στρώση-προς-στρώση κατά τη διάρκεια των 9+ λεπτών. Ξεκινώντας με αλληλοσυνδεδεμένες γραμμές συνθεσάιζερ που επαναλαμβάνουν μια συλλογή νότων μέσα στο ίδιο οκτάβο, ο McBrearty προσεκτικά προσθέτει και αφαιρεί αρμονικά και μελωδικά στοιχεία στο συνθεσάιζερ καθ’ όλη τη διάρκεια του πρώτου μέρους του κομματιού, δημιουργώντας ένα πλούσιο μείγμα που θα εκτιμήσουν οι φαν Bitchin’ Bajas’ στραβωμένες συνθεσάιζερ εξερευνήσεις, ή η επανάληψη του Bing & Ruth, θα εκτιμήσουν σίγουρα. “Ήμουν να βγάζω ιδέα μετά από ιδέα μετά τη γραφή του αρχικού ριφ που παρείχε τη βάση για το ‘Unfolding’”, λέει ο McBrearty. “Ήταν ροή συνειδητότητας, καθαρή δημιουργία, αλλά η πραγματική συνθέτηση ήρθε μήνες αργότερα όταν διέταξα και μίξαρα τα διάφορα μέρη για να σχηματίσω ένα συνεκτικό σύνολο.” Λίγο μετά τα 5 λεπτά, μια κίνηση του τυμπάνου προηγείται της εισόδου του τενόρ σαξοφώνου του Douglas, βουτηγμένου σε ζεστό ρεβέρμπ και πλέοντας πάνω από ένα χαλαρό και αδιανόητο γκροουβ με τη ντράμινγκ του Jewell και το μπάσο του McBrearty.
Οι πλευρές Α και Β του Remembering Repeating και τα δύο κλείνουν με τρυφερά, καρδιακά κομμάτια για να ολοκληρώσουν τις αντίστοιχες διαδρομές τους. Το κλείσιμο της πλευράς Α “Believing” είναι ένα βάλσαμο για την ψυχή και μια μαρτυρία για τη δύναμη του ήχου. Στο σημείο τομής του Το “Central Park West” του John Coltrane και The Beatles’ “Sun King,” το κομμάτι προσφέρει μια θεραπευτική δύναμη που σπάνια καταγράφεται στη ηχογραφημένη μουσική. Εν τω μεταξύ, το τελευταίο κομμάτι του άλμπουμ, “Receiving”—και το μόνο κομμάτι που παρουσιάζει τον McBrearty με (χωρίς στίχους) φωνητικά—είναι μια οικεία απεικόνιση πόνου που τελειώνει με καθαρστική κατάσταση καθώς τα τύμπανα του Jewell και το τενόρ σαξοφώνου του Douglas στροβιλίζονται και περιβάλλουν στα κλιμακωτά τελικά λεπτά.
Παρόλα αυτά Remembering Repeating είναι εκτελεσμένο με άψογο τρόπο, ο McBrearty σημειώνει ότι καθώς τα χρόνια περνούν, είναι “λιγότερο και λιγότερο ενδιαφερόμενος με την τεχνική ικανότητα”. Όχι να πει ότι η μουσική λείπει είτε τεχνικότητας είτε ικανότητας. Αντίθετα, η σχέση του McBrearty με τη μουσική αντανακλά μια εσωτερική μετατόπιση του βάρους στην “λήψη μιας πιο εκτεταμένης άποψης, βγάζοντας από το δρόμο και επιτρέποντας στην ευαισθησία να οδηγεί”. “Η μουσική μου είναι για την έκφραση και την επίτευξη πνευματικότητας, ένα είδος μυστηρίου, κοινωνίας με το αιώνιο… υπάρχουν πολλοί τρόποι να το εκφράσετε”, λέει.
Κάποιες φορές, φαίνεται, χωρίς να λέει τίποτα.
Ο McBrearty είναι ένας βετεράνος DIY μουσικός και έχει συσσωρεύσει ήσυχα μια ποικιλία από κυκλοφορίες ως ηγέτης και αρχισυνθέτης πολλών μπαντών και, πιο πρόσφατα, με το δικό του όνομα. “Έχω μια ξεχωριστή μνήμη από το να ακούω το ‘Space Oddity’ του David Bowie στο ραδιόφωνο στο αυτοκίνητο ως παιδί”, θυμάται ο McBrearty, “και ο πατέρας μου εξήγησε με θαυμασμό ότι ο Bowie ήταν ένας καλλιτέχνης που άλλαζε συνεχώς, και η μουσική και η προσωπικότητά του είχαν αλλάξει με τα χρόνια. Έτσι, η ιδέα της συνεχούς αναζήτησης, της προσπάθειας να προκλήσω τον εαυτό μου να κάνω κάτι διαφορετικό, είναι ένα концепτό που έχω αξιολογήσει πριν ακόμη πιάσω ένα όργανο.”
Το μουσικό ταξίδι του McBrearty ξεκίνησε σοβαρά ως φοιτητής στο prestigioso πρόγραμμα jazz σπουδών του NYU. Εκεί γνώρισε Remembering Repeating συνεργάτη, Matt Douglas, καθώς και Love Beyond Measure Records συνιδρυτής Anthony Pirog (βιολιστής της DC Janel Leppin—και συνεργάτη στο τελευταίο άλμπουμ του McBrearty—είναι επίσης συνιδρυτής του лейμπλ). Η συμπαθητική μεταξύ Pirog και McBrearty ήταν φανερή από την πρώτη συνάντηση και μετά την αποφοίτηση συνίδρυσαν την bombastic και all-too-short-lived οργανική ροκ μπάντα New Electric, το οποίο εξέδωσε μόνο ένα EP το 2005,巡νησε εκτενώς στη μεσοατλαντική περιοχή, και θα μπορούσε να θεωρηθεί ο πνευματικός πρόγονος του τρέχοντος jazz-punk σχήματος του Pirog The Messthetics με Ο Brendan Canty των Fugazi και Joe Lally.
Σε όλα τα μουσικά εγχειρήματα του McBrearty, η αυτοσχεδιασμός είναι η βασική γραμμή. Από μια μηνιαία εβδομαδιαία駐ία στη Lower Manhattan Knitting Factory στις αρχές της δεκαετίας του 2000, συμμετέχοντας σε μια ενόργανη εκτέλεση του Το “Gay Guerilla” του Julius Eastman (μέρος του Bowerbird’s πρώτο του είδους του αναδρομικού Eastman) στο διαπλεκόμενο, γωνιώδες δίδυμο επιθέσεων κιθάρας του τώρα διαλυμένου Philadelphia jammers Mesmeric Haze στους πανοραμικούς και καλειδοσκοπικούς συνθεσάιζερ του Remembering Repeating, ο McBrearty έχει συνεχώς αποδείξει μια προτίμηση για την εξερεύνηση στον αέρα. "Παίρνω μια ευρεία άποψη της αυτοσχεδιασμού," εξηγεί ο McBrearty. "Δεν είναι μόνο το τζαμ και το σόλο. Συχνά αυτοσχεδιάζω όταν συνθέτω, το οποίο είναι σε μεγάλο βαθμό πώς τα κτίρια των Remembering Repeating δημιουργήθηκαν. Μπορώ να αυτοσχεδιάζω όταν διαμορφώνω ή αναμιγνύω ένα τραγούδι. Για μένα, είναι όλα για το να ακούω τι ακούω μέσα μου-même καθώς και έξω από τον εαυτό μου και συνθέτω τα δύο.”
Από τη σύνθεση στα συνθεσάιζερ. Μια επαναλαμβανόμενη, κυκλική ηχητική πορεία.
Η εκτεταμένη άποψη του McBrearty για την ε импροβισαδικό λαμβάνει κεντρικό ρόλο στο δίμηνο ραδιοφωνικό του σόου Εξατομικευμένες Λύσεις, το οποίο μεταδίδεται στο Northwest Philly’s Germantown Community Radio. Με περισσότερα από 20 χρόνια παίζοντας στη μουσική σκηνή της Φιλαδέλφειας, το ραδιοφωνικό σόου προσφέρει στον McBrearty έναν διαφορετικό τρόπο να αλληλεπιδράσει με τη μουσική κοινότητα μετά το μοιρασμό της σκηνής με τους likes του Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, και ακόμη The War on Drugs (όταν ακόμη παίζανε σε μικρά κλαμπ).
Love Beyond Measure Records είναι ένα λεμπλ που ιδρύθηκε από ζωτικούς συνεργάτες και μουσικούς Janel Leppin και Anthony Pirog ως ένα σπίτι για τους αγαπημένους καλλιτέχνες τους καθώς και για το δικό τους έργο. Είναι υπερήφανοι να παρουσιάσουν το υπέροχο έργο του Brian John McBrearty, Remembering Repeating, ως η πρώτη κυκλοφορία στη δισκογραφική εταιρεία Love Beyond Measure Records.
About

Η Clandestine ιδρύθηκε το 2010 από τους ιδιοκτήτες της Northern Spy Records για να βοηθήσει παρόμοιους δισκογραφικούς οίκους και καλλιτέχνες να κυκλοφορήσουν και να προωθήσουν τη μουσική τους. Σήμερα, έχουμε επεκταθεί για να περιλαμβάνουμε μια ομάδα project managers, ειδικών πωλήσεων, ειδικών κατασκευής και δημοσιογράφων που φέρνουν δεκαετίες εμπειρίας στη μουσική και τον δισκογραφικό οίκο για τους πελάτες μας. Ειδικευόμαστε στη μάρκετινγκ και διανομή πειραματικής και περιπετειώδους μουσικής και, τα τελευταία δεκατέσσερα χρόνια, έχουμε βοηθήσει να κυκλοφορήσουν πάνω από χίλιες πλάκες.

Περισσότερα από την πηγή
Heading 2
Heading 3
Heading 4
Heading 5
Heading 6
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.
Block quote
Ordered list
- Item 1
- Item 2
- Item 3
Unordered list
- Item A
- Item B
- Item C
Bold text
Emphasis
Superscript
Subscript
Σχετικά
- Ο Brian John McBrearty κάνει το ντεμπούτο του στο Repeating, το πρώτο single από το Remembering Repeating.Ο Brian John McBrearty αποκαλύπτει το Repeating, ένα υπνωτικό όργανο που συνδυάζει τζαζ και post-rock, τώρα μέσω της Love Beyond Measure Records.
- Οι Blase αποκαλύπτουν το νέο τους single «Finding Myself in You» πριν από την κυκλοφορία του LP.Ο Blase μοιράζεται το "Finding Myself in You" από το επερχόμενο άλμπουμ Somewhere Out There, συνδυάζοντας λαμπερούς συνθέτες με ζεστό indie pop.
- Ο James Berkeley κυκλοφορεί το «Giving Me Love» από το ντεμπούτο του «Lost Boy, Golden Hour MusicWire»Ο βρετανός καλλιτέχνης James Berkeley, πρώην frontman του Yakul, μοιράζεται το Giving Me Love, το lead single από το ντεμπούτο σόλο άλμπουμ του Lost Boy, Golden Hour, συνδυάζοντας soul και jazz.
- Ο Sam Varga κυκλοφορεί το Minute Man, έναν τολμηρό ύμνο για αβέβαιους καιρούς.Συνδυάζοντας alt-pop, Americana και emo grit, το νέο single Minute Man του Sam Varga καταγράφει την αγάπη και το χάος στα πρόθυρα της κατάρρευσης σε μια ακατέργαστη και αντανακλαστική ηχητική στιγμιότυπο.
- Το νέο κομμάτι της Killian Ruffley καταγράφει την απομόνωση, την ελπίδα και τη θεραπείαΗ Killian Ruffley αποκαλύπτει ένα συναρπαστικό, λαϊκό κομμάτι που συνδυάζει την ενδοσκόπηση, την ανθεκτικότητα και τις συγκλονιστικές αρμονίες σε ένα αιθερικό ηχητικό ταξίδι.
- Ο Daniel Seavey κυκλοφορεί το Eden, ένα νέο single από το Expanded Second Wind, MusicWireΟ Daniel Seavey μοιράζεται το Eden, ένα συναρπαστικό νέο single από την επεκταμένη έκδοση του Second Wind, συνδυάζοντας την πρώιμη pop-rock με την ενσυναίσθηση της καρδιάς.

%2520-%2520kei%2520-%2520single-cover-art.jpg&w=800)

