Brian John McBrearty lanza hoy el primer sencillo "Believing" en Love Beyond Measure Records

"“Creer,” el segundo single de Remembering Repeating, el próximo álbum de instrumentales de Brian John McBrearty que cuenta con McBrearty en sintetizadores, el saxofonista Matt Douglas (The Mountain Goats) y el baterista Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth), es un bálsamo para el alma y un testimonio del poder del sonido. En la intersección de “Central Park West” de John Coltrane y “Sun King” de The Beatles, la canción ofrece una fuerza curativa que rara vez se capta en la música grabada. Basada en la progresión de sintetizador de dos acordes decepcionantemente simple de McBrearty y una melodía repetida que se expresa por primera vez en flautas, el trabajo de cepillo understado de Ryan Jewell en la batería deja espacio suficiente para que Matt Douglas entregue un solo de saxofón tiernamente conmovedor que no dejará un ojo seco en la casa. Si eres un fanático de baladas de jazz o música paciente y conmovedora, esto es una escucha obligatoria.

Conocido por su rica y reflexiva música de guitarra y voz, Aquarium Drunkard ha celebrado como “una línea impresionante entre Zuma, Marquee Moon y The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty es un artista y un buscador, y con su último álbum Remembering Repeating, continúa expandiendo su lujosa y diversa paleta musical. Remembering Repeating es la primera grabación de larga duración que el nativo de Filadelfia de 44 años ha hecho desde la que la guitarra está completamente ausente –– y su primera salida instrumental en casi una década. El registro se construye en su lugar alrededor de progresiones de sintetizador resplandecientes, saxo anhelante y ritmos constantes y turbulentos. Tomados en conjunto, a veces recuerda a Tortoise o Natural Information Society o la mitad instrumental de Another Green World. Pero a pesar de una sensación de familiaridad y estos pocos puntos de referencia, Remembering Repeating es simplemente demasiado personal para ser algo más que único.

“There are emotions and life circumstances,”, dice McBrearty, "que están más allá de las palabras, que el lenguaje es terriblemente inadecuado para describir". McBrearty comenzó el proceso de grabación de Remembering Repeating en el despertar de las muertes inesperadas de sus padres y es, sobre todo, un medio para la curación y fue una forma para que McBrearty fortaleciera su espíritu.

En un sentido cíclico, es todo esto y nada de esto. Remembering Repeating no tiene palabras, pero es un poema. (Esto es tanto figurativo como literal, ya que los títulos de las pistas, leídos en sucesión, de hecho componen un poema.) Está desbordado de melodías de saxofón –– tocadas hermosamente por Matt Douglas de The Mountain Goats — pero no es exactamente un disco de jazz. En su centro están las cálidas cascadas de David Sylvian-ésico sintetizador, pero no es un álbum ambiental. En sus orígenes e intención, es música curativa, un medio para un fin, pero en su lanzamiento, es un fin en sí mismo. “La música tiene un propósito elemental”, dice McBrearty. “La música es no descriptiva pero sigue siendo profundamente comunicativa; y la verdad inexpresable puede ser ‘expresada’ a través de la música”. Si esto suena espiritual, es porque lo es. La relación de McBrearty con la música es abierta y profundamente espiritual y incluso la forma en que se grabó el álbum parece reflejar esto de alguna manera. El baterista Ryan Jewell grabó tambores en gran parte después de que se grabaron los sintetizadores y el bajo. Este proceso efectivamente al revés exige algunos saltos de fe y un sentido de intuición en el que todos los jugadores confían claramente.

La apertura del álbum “Remembering” fue, apropiadamente, la primera pista que compuso McBrearty. “No tenía intención de hacer un álbum cuando comencé a grabar las pistas de sintetizador que se convertirían en la base de este álbum. Simplemente quería aprender a usar mejor un sintetizador que había comprado años antes (un Roland Boutique JU-06)”. Comenzando con acordes de sintetizador sostenidos que resuenan mientras el saxofón y la batería exploran ligeramente el espacio resonante, “Remembering” luego se convierte en un Alice Coltranetema similar al de los sintetizadores, con el saxofón que establece una melodía suave antes de lanzarse a territorio improvisado.

“Repeating” sigue y demuestra la capacidad innata de McBrearty para explotar conceptos fundamentales para obtener el máximo efecto. “Ante todo, me considero un compositor; cualquier instrumento que toco está al servicio de la melodía”, explica McBrearty. Comenzando con un solo de bajo empapado en eco de cinta, “Repeating” se coalesce alrededor de una simple melodía de saxofón de medio tono interpretada sobre un ritmo alegre y las líneas de sintetizador descendentes y sincopadas de McBrearty que suenan directamente de un Tangerine Dream banda sonora. Mientras la melodía original se repite, la melodía se duplica y se desplaza por una nota de cuarto; el saxofón se está comiendo su propia cola. Literalmente "Repetir" en tiempo real, Douglas toma el concepto y lo ejecuta —capas de saxo y flauta y tejiendo el tema de la repetición en su improvisación.

La colaboración es una parte clave de la práctica musical de McBrearty y Remembering Repeating incluye dos pistas de interludio cortas que están acreditadas a los tres músicos. “Burning” combina un tema inquietante escrito por Douglas, improvisaciones de batería de Jewell que se comprimen en láminas de metal, y bucles de sintetizador atonales que se hinchan hasta enfocarse al final de la pista. “Floating”, mientras tanto, fue inspirado por una fuente inesperada. “Esa melodía fue mi intento de replicar el sonido que hacía mi tetera al calentarse”, revela McBrearty. Basada en tonos de sintetizador sostenidos que literalmente flotan entre las notas C y C#, “Floating” presenta un breve viaje al corazón de la oscuridad. Douglas cambia al saxofón soprano para una melodía inquietante y siniestra, mientras Jewell adorna el espacio sonoro con platillos y campanas inclinados.

En contraste con los interludios cortos, “Unfolding” es Remembering Repeating’s centro extendido, y una declaración de misión que resume los intereses y logros compositivos de McBrearty. Cinematográfico, hermoso y paciente, “Unfolding” revela lentamente capa tras capa a lo largo de más de 9 minutos. Comenzando con líneas de sintetizador interbloqueadas que repiten un grupo de notas dentro del mismo octavo, McBrearty habilmente agrega y resta elementos armónicos y melódicos en sintetizador a lo largo de la primera mitad de la melodía, creando un estofado intenso que los fanáticos de Bitchin’ Bajas’ exploraciones de sintetizadores retorcidas, o la repetición de Bing & Ruth, seguramente apreciarán. “Estaba generando idea tras idea después de escribir el riff inicial que proporcionó la base para ‘Unfolding’”, dice McBrearty. “Fue una creación de conciencia, pura creación, pero la verdadera composición de la canción vino meses después cuando organicé y mezclé las diversas partes para formar un todo cohesivo”. Casi 5 minutos después, un crescendo de platillo anticipa la entrada del saxofón tenor de Douglas, empapado en reverberación cálida y flotando sobre un ritmo relajado y absurdamente en el bolsillo cortesía de la batería de Jewell y el bajo de McBrearty.

Los lados A y B de Remembering Repeating ambos cierran con piezas tiernas y conmovedoras para concluir sus respectivos viajes. El cierre del lado A “Believing” es un bálsamo para el alma y un testimonio del poder del sonido. En la intersección de “Central Park West” de John Coltrane y “Sun King,” de The Beatles La canción ofrece una fuerza curativa que rara vez se capta en la música grabada. Mientras tanto, la última canción del álbum, "Receiving" —y la única pieza que presenta las voces (sin letra) de McBrearty— es una representación visceral del dolor que termina con catarsis cuando los tambores de Jewell y el saxo tenor de Douglas giran y envuelven en los momentos finales climáticos.

Aunque Remembering Repeating es ejecutado sin fallos, McBrearty nota que a medida que pasan los años, está “cada vez menos preocupado por la pericia técnica”. No digo que la música carezca de técnica o pericia. Más bien, la relación de McBrearty con la música refleja un cambio interno de énfasis hacia “tomar una visión más amplia, salir del camino y dejar que la intuición te guíe”. “Mi música se trata de expresar y alcanzar la espiritualidad, una especie de sacramento, comunión con lo eterno… hay muchas formas de expresarlo”, dice.

De algunas maneras, parecería, sin decir nada en absoluto.

McBrearty es un músico DIY veterano y ha reunido silenciosamente una diversa variedad de lanzamientos como líder y principal compositor de varias bandas y, más recientemente, bajo su propio nombre. “Tengo un recuerdo distinto de escuchar ‘Space Oddity’ de David Bowie en la radio en el coche cuando era niño”, recuerda McBrearty, “y mi papá explicó con admiración que Bowie era un artista que cambiaba de forma cuya música y personalidad habían cambiado con los años. Así que, esta idea de buscar constantemente, tratar de desafiarme a hacer algo diferente, es un concepto que he valorado antes de que tomara un instrumento por primera vez”.

El viaje musical de McBrearty comenzó en serio como estudiante en el prestigioso programa de estudios de jazz de la NYU. Allí conoció a Remembering Repeating colaborador, Matt Douglas, así como Love Beyond Measure Records cofundador Anthony Pirog (chelista de DC Janel Leppin—y colaborador en el último álbum de McBrearty— también es cofundador del sello). La simpatía entre Pirog y McBrearty fue aparente desde el primer encuentro y después de graduarse, cofundaron la banda de rock instrumental bombástica y efímera New Electric, que solo lanzó un EP en 2005, realizó una gira extensa en la región del Atlántico Medio, y podría considerarse el antecedente espiritual del actual conjunto de jazz-punk de Pirog The Messthetics con la participación de Brendan Canty de Fugazi y Joe Lally.

En todos los empeños musicales de McBrearty, la improvisación es el hilo conductor. Desde una residencia semanal de un mes en el Lower Manhattan Knitting Factory a principios de la década de 2000, participando en una interpretación de conjunto de guitarra de “Gay Guerilla” de Julius Eastman (parte de Bowerbird’s primero de su tipo retrospectiva de Eastman) hasta el ataque de guitarra dual angular y entrelazado de los ahora desaparecidos jammers de Filadelfia Mesmeric Haze a los sintetizadores panorámicos y kaleidoscópicos de Remembering Repeating, McBrearty ha demostrado consistentemente una afinidad por la exploración al vuelo. "Tomo una visión amplia de la improvisación", explica McBrearty. "No se trata solo de improvisar y tocar solos. A menudo estoy improvisando cuando estoy componiendo, lo cual es en gran medida cómo se crean los bloques de construcción de Remembering Repeating se formaron. Puedo improvisar cuando estoy arreglando o mezclando una canción. Para mí, se trata de escuchar lo que escucho dentro de mí mismo, así como fuera de mí mismo, y sintetizar los dos.”

Desde la síntesis hasta los sintetizadores. Un ciclo repetido de sonido.

La visión expansiva de la improvisación de McBrearty ocupa el centro del escenario en su programa de radio quincenal Soluciones improvisadas, que se emite en Northwest Philly’s Germantown Community Radio. Con más de 20 años tocando en la escena musical de Filadelfia, el programa de radio ofrece a McBrearty una forma diferente de interactuar con la comunidad musical después de haber compartido el escenario con los likes de Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, e incluso The War on Drugs (cuando todavía tocaban en clubes pequeños).

Love Beyond Measure Records es un sello fundado por parejas de vida y músicos Janel Leppin y Anthony Pirog como un hogar para sus artistas favoritos, así como para su propio trabajo. Están orgullosos de presentar el excelente trabajo de Brian John McBrearty, Remembering Repeating, como el lanzamiento inaugural en Love Beyond Measure Records.