Love Axe Comparte "Blue Skies Above" Antes del LP Optimism Paranoia Desperation Abolition

"Antes de que Nixon y Reagan rompieran los sindicatos y promovieran una agenda conservadora que ahora está en plena flor, los gritos de batalla contra la injusticia social los cantaban los cantantes folk; Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan y más eran pro-sindicato, anti-guerra, anti-fascista y pro-derechos civiles. Sus armas de elección a menudo eran una guitarra acústica, 3 acordes y la verdad.

Es en esta intersección de quietud y rabia que también encontramos al productor y compositor de género fundido Christopher Hatfield en el quinto álbum de Love Axe, Optimism Paranoia Desperation Abolition.

Si estás familiarizado con Love Axe (a veces una banda, pero principalmente Hatfield con invitados colaboradores desde 2015), OPDA podría parecerte un giro estilístico a la izquierda; han desaparecido las influencias de rock indie y pop que salpicaban los primeros lanzamientos como Phenomenomenons (2011) y South Dakota (2015). Los ejercicios funk de Prince-meets-Weezer (raro, pero funcionó) de THE FOOD (2021) y los sintetizadores futuristas que dominaban el instrumental Linear Valley (2022) también faltan. En su lugar, hay algo más íntimo: una guitarra de cuerdas de nailon pulsada suavemente y adornos colocados con cuidado (clarinete, piano, pedal steel, algo de bajo y batería de vez en cuando) lideran el camino, haciendo espacio para que la barítono de Hatfield esté en el centro, permitiendo que sus palabras precavidas se derramen sobre los oyentes con la vulnerabilidad que se escucha en discos de Bill Callahan, David Berman y Nick Drake.

"Escribí este disco como una forma de procesar y lamentar todas las cosas terribles que aprendí sobre lo que la humanidad y este país son capaces de hacer durante la primera administración de Trump. Y solo pude hacerlo porque había terminado - no creo que puedas procesar el trauma y el duelo sin el beneficio del tiempo o la distancia psicológica", dijo Hatifield.

Pero es 2025, y aquí estamos, una vez más, en las garras de los multimillonarios fascistas, empeñados en la venganza y en destruir el planeta. Hatifeld continúa, "Así que esto ahora parece, muy tristemente, mucho más relevante para nuestro mundo de lo que lo era cuando lo terminé".

Se ha dicho, sin embargo, que los malos tiempos pueden ayudar a inspirar un gran arte - y ese es el enfoque de OPDA. A través de nueve canciones, Hatfield nos lleva en un paseo largo y considerado a través del proceso de duelo mencionado, intentando entender cómo llegamos aquí en primer lugar y cómo hacer lo mejor de ello mientras todavía respiramos (a pesar de la ansiedad y la depresión que se cierne sobre nuestras cabezas como una nube oscura en la regla). OPDA es un disco que se entrega en cuatro partes: literalmente, considera la trayectoria desde el optimismo hasta la paranoia hasta la desesperación hasta la abolición, todo con una banda sonora en la que los fanáticos de Will Oldham, Wilco y el trabajo en solitario de Jeremy Enigk de Sunny Day Real Estate encontrarán consuelo.