Brian John McBrearty publie son premier single "Believing" aujourd'hui sur Love Beyond Measure Records

« «Believing», le deuxième single de Remembering Repeating, le prochain album de Brian John McBrearty composé d'instrumentaux mettant en vedette McBrearty aux synthétiseurs, le saxophoniste Matt Douglas (The Mountain Goats) et le batteur Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth), est un baume pour l'âme et un témoignage de la puissance du son. À l'intersection de « Central Park West » de John Coltrane et de « Sun King » des Beatles, la chanson offre une force guérisseuse rarement capturée dans la musique enregistrée. Basé sur la progression de synthétiseur à deux accords déceptivement simple de McBrearty et une mélodie répétitive qui est d'abord énoncée sur des flûtes, le travail de brush sur les tambours de Ryan Jewell laisse ample place à Matt Douglas pour livrer un solo de saxophone tendre à faire pleurer qui ne laissera pas une larme dans la maison. Si vous êtes un fan de ballades jazz ou de musique patiente et poignante, c'est un must à écouter.

Connu pour sa riche musique réfléchie et axée sur la guitare et la voix, Aquarium Drunkard a célébré comme “un lien époustouflant entre Zuma, Marquee Moon et The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty est un artiste et un chercheur et, avec son dernier album Remembering Repeating, il continue d'élargir sa palette musicale luxuriante et diverse. Remembering Repeating est le premier enregistrement complet que le natif de Philadelphie, âgé de 44 ans, a réalisé sans guitare – et son premier album instrumental en près d'une décennie. L'album est plutôt construit autour de progressions de synthétiseur resplendissantes, de saxophone languissant et de rythmes réguliers et tourbillonnants. Pris dans son ensemble, il rappelle parfois Tortoise ou Natural Information Society ou la moitié instrumentale de Another Green World. Mais malgré un sentiment de familiarité et ces quelques repères, Remembering Repeating est simplement trop personnel pour être autre chose que unique.

“There are emotions and life circumstances,” dit McBrearty, « qui sont au-delà des mots, que le langage est terriblement inadéquat pour décrire. » McBrearty a commencé le processus d'enregistrement de Remembering Repeating à la suite des décès inattendus de ses parents et c'est, avant tout, un moyen de guérison et a été un moyen pour McBrearty de renforcer son esprit.

Dans un sens cycliste, c'est à la fois tout cela et rien de tout cela. Remembering Repeating n'a pas de paroles, mais c'est un poème. (Ceci est à la fois figuratif et littéral, car les titres des pistes, lus dans leur succession, forment en fait un poème.) Il regorge de mélodies de saxophone – jouées avec beauté par The Mountain Goats’ Matt Douglas — mais ce n'est pas tout à fait un album de jazz. Au centre se trouvent des cascades d'eau chaude de David Sylvian-esque synth, mais ce n'est pas un album ambient. Dans ses origines et son intention, c'est de la musique guérisseuse, un moyen en soi, mais dans sa sortie, c'est une fin en soi. « La musique a un but élémentaire », dit McBrearty. « La musique est non descriptive mais reste profondément communicative ; et la vérité ineffable peut être « dite » à travers la musique. » Si cela sonne spirituel, c'est parce que c'est le cas. La relation de McBrearty avec la musique est sans détour, profondément spirituelle et même la façon remarquable dont l'album a été enregistré semble refléter cela. Le batteur Ryan Jewell a enregistré les tambours pour la plupart après que les synthétiseurs et la basse aient été enregistrés. Ce processus à l'envers exige quelques sauts de foi et un sens de l'intuition sur lesquels tous les musiciens s'appuient clairement.

L'ouverture de l'album « Remembering » a été, à propos, la première piste que McBrearty a composée. « Je n'avais pas l'intention de faire un album lorsque j'ai commencé à enregistrer les pistes de synthétiseur qui allaient devenir la base de cet album. Je voulais simplement apprendre à mieux utiliser un synthétiseur que j'avais acheté des années auparavant (un Roland Boutique JU-06). » En commençant avec des clusters de cordes de synthétiseur soutenues qui sonnent tandis que le saxophone et la batterie explorent légèrement l'espace résonant, « Remembering » pivote ensuite vers un Alice Coltranethème sur le synthétiseur, avec le saxophone énonçant une mélodie liltinge avant de lancer dans le territoire improvisé.

« Repeating » suit et démontre l'incroyable capacité de McBrearty à exploiter les concepts fondamentaux pour un maximum d'effet. « Avant tout, je me considère comme un compositeur ; quel que soit l'instrument que je joue, il est au service de la mélodie », explique McBrearty. En commençant avec un solo de basse trempé dans l'écho à bande, « Repeating » se coagule autour d'une mélodie de saxophone à demi-note simple jouée sur un rythme enjoué et des lignes de synthétiseur descendantes et syncopées de McBrearty qui sonnent droit sorties d'un Tangerine Dream la bande originale. Alors que la mélodie originale se répète, la mélodie est ensuite dupliquée et décalée d'un quart de note ; le saxophone se nourrit de sa propre queue. Littéralement « en répétition » en temps réel, Douglas prend le concept et le développe — en superposant saxophone et flûte et en tissant le thème de la répétition dans son improvisation.

La collaboration est une partie clé de la pratique musicale de McBrearty et Remembering Repeating comprend deux courtes pistes d'interlude créditées aux trois musiciens. « Burning » combine un thème obsédant écrit par Douglas, des improvisations de batterie de Jewell compressées en feuilles de métal et des boucles de synthétiseur atonales qui gonflent en fin de piste. « Floating », quant à lui, a été inspiré par une source peu probable. « Cette mélodie était ma tentative pour reproduire le son que faisait ma bouilloire lorsqu'elle chauffait », révèle McBrearty. Basé sur des tons de synthétiseur soutenus qui flottent littéralement entre les notes C et C#, « Floating » présente un bref voyage au cœur des ténèbres. Douglas passe au saxophone soprano pour une mélodie étrange et sinistre, tandis que Jewell orne l'espace sonore avec des cymbales et des cloches.

Contrairement aux courtes interludes, “Unfolding” est Remembering Repeating’s pièce maîtresse étendue, et une déclaration de mission résumant les intérêts et les réalisations compositionnelles de McBrearty. Cinématique, belle et patiente, « Unfolding » révèle lentement couche après couche au cours de 9 minutes et plus. En commençant avec des lignes de synthétiseur interverrouillées répétant un cluster de notes dans la même octave, McBrearty ajoute et soustrait avec adresse des éléments harmoniques et mélodiques sur synthétiseur tout au long de la première moitié de la chanson, créant un mélange enivrant que les fans de Bitchin’ Bajas’ explorations de synthétiseur tordues, ou la répétition de Bing & Ruth, appréciera certainement. « J'avais idée après idée après avoir écrit le riff initial qui a fourni la base pour « Unfolding » », dit McBrearty. « C'était un flux de conscience, une création pure, mais l'écriture de la chanson est vraiment venue des mois plus tard lorsque j'ai arrangé et mixé les différentes parties pour former un tout cohérent. » Presque 5 minutes plus tard, un gonflement de cymbale anticipe l'entrée du saxophone ténor de Douglas, trempé dans un réverbère chaud et flottant sur un groove décontracté et absurdement dans le pocket grâce à la batterie de Jewell et au jeu de basse de McBrearty.

Les faces A et B de Remembering Repeating se terminent tous deux par des pièces tendres et poignantes pour conclure leurs parcours respectifs. La dernière piste de la face A, “Believing”, est un baume pour l'âme et un témoignage de la puissance du son. À l'intersection de John Coltrane’s “Central Park West” et The Beatles’ “Sun King,” La chanson offre une force de guérison que l'on capte rarement dans la musique enregistrée. Pendant ce temps, la dernière chanson de l'album, « Receiving » — et la seule pièce à présenter les vocaux (sans paroles) de McBrearty — est une représentation viscérale de la douleur qui se termine par une catharsis lorsque les tambours de Jewell et le saxophone ténor de Douglas tourbillonnent et enveloppent dans les moments climatiques finals.

Bien que Remembering Repeating est exécuté à la perfection, McBrearty note qu'au fil des ans, il est « de moins en moins préoccupé par la compétence technique ». Non pas que la musique manque de technique ou de compétence. Plutôt, la relation de McBrearty avec la musique reflète un déplacement interne d'accent sur « prendre une vue plus large, s'écarter et laisser l'intuition guider ». « Ma musique est à propos d'exprimer et d'atteindre la spiritualité, une sorte de sacrement, communion avec l'éternel … il y a beaucoup de façons de le formuler », dit-il.

Certaines manières, il semblerait, sans dire quoi que ce soit.

McBrearty est un musicien DIY chevronné et a amassé discrètement une gamme diverse de sorties en tant que leader et auteur-compositeur principal de plusieurs groupes et, plus récemment, sous son propre nom. « J'ai un souvenir distinct d'avoir entendu « Space Oddity » de David Bowie à la radio en voiture lorsqu.j'étais enfant », se souvient McBrearty, « et mon père m'a expliqué avec admiration que Bowie était un artiste changeant de forme dont la musique et la personnalité avaient changé au fil des ans. Donc, cette idée de recherche constante, d'essayer de me challenger à faire quelque chose de différent, est un concept que j'ai valorisé avant même de prendre un instrument. »

Le voyage musical de McBrearty a commencé sérieusement en tant qu'étudiant dans le prestigieux programme d'études de jazz de NYU. Là, il a rencontré Remembering Repeating contributeur, Matt Douglas, ainsi que Love Beyond Measure Records co-fondateur Anthony Pirog (celliste basé à DC Janel Leppin— et collaborateur sur le dernier album de McBrearty — est également co-fondateur du label). La sympathie entre Pirog et McBrearty était apparente dès leur première rencontre et, après avoir obtenu leur diplôme, ils ont co-fondé le groupe de rock instrumental bombastique et éphémère New Electric, qui n'a publié qu'un EP en 2005, a tourné en milieu atlantique et peut être considéré comme l'antécédent spirituel de l'actuel groupe jazz-punk de Pirog The Messthetics présentant Fugazi’s Brendan Canty et Joe Lally.

Dans toutes les entreprises musicales de McBrearty, l'improvisation est le fil conducteur. D'une résidence hebdomadaire d'un mois au Lower Manhattan Knitting Factory début des années 2000 en participant à une version d'ensemble de guitare de Julius Eastman’s “Gay Guerilla” (partie de Bowerbird’s première rétrospective Eastman) à l'attaque de guitare double angulaire et entrelacée du groupe de jameurs de Philadelphie désormais disparu Mesmeric Haze aux synthétiseurs panoramiques et kaleidoscopiques de Remembering Repeating, McBrearty a constamment démontré une affinité pour l'exploration en vol. « Je prends une vue large de l'improvisation, » explique McBrearty. « Ce n'est pas seulement improviser et faire des solos. Je suis souvent en train d'improviser lorsque je compose, ce qui est largement la façon dont les éléments de base de Remembering Repeating ont été formés. Je peux improviser lorsque je suis en train d'arranger ou de mixer une chanson. Pour moi, c'est tout à propos d'écouter ce que j'entends en moi-même ainsi que ce qui se trouve à l'extérieur de moi et de synthétiser les deux. »

De la synthèse aux synthétiseurs. Une répétition, un cycle de son.

La vision expansive de l'improvisation de McBrearty prend le centre de la scène sur son émission de radio twice-hebdomadaire Solutions improvisées, qui est diffusé sur Northwest Philly’s Germantown Community Radio. Avec plus de 20 ans de carrière dans la scène musicale de Philadelphie, l'émission de radio offre à McBrearty un moyen différent d'interagir avec la communauté musicale après avoir partagé la scène avec des artistes comme Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, et même The War on Drugs (lorsqu'ils jouaient encore dans de petits clubs).

Love Beyond Measure Records est un label fondé par des partenaires de vie et des musiciens Janel Leppin et Anthony Pirog comme un foyer pour leurs artistes préférés ainsi que pour leur propre travail. Ils sont fiers de présenter le travail superb de Brian John McBrearty, Remembering Repeating, en tant que premier album sur Love Beyond Measure Records.