Love Axe partage "Blue Skies Above" avant son LP Optimism Paranoia Desperation Abolition

« Avant que Nixon et Reagan ne brisent les syndicats et ne poussent un agenda conservateur qui est maintenant en pleine floraison, les appels à la révolte contre l'injustice sociale étaient chantés par des chanteurs de folk ; Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan et plus étaient pro-syndicats, anti-guerre, anti-fascistes et pro-droits civils. Leurs armes de choix étaient souvent une guitare acoustique, 3 accords et la vérité.

C'est à l'intersection du calme et de la colère que nous trouvons également le producteur et le compositeur de genre-mélangeant Christopher Hatfield sur le cinquième album de Love Axe, Optimism Paranoia Desperation Abolition.

Si vous êtes familiers avec Love Axe (parfois un groupe, mais principalement Hatfield avec des invités contributeurs depuis 2015), OPDA pourrait vous sembler un tournant stylistique ; les influences de rock indépendant et de pop power qui parsemaient les premières sorties comme Phenomenomenons (2011) et South Dakota (2015) ont disparu. Les exercices funky, Prince-meets-Weezer (étrange, mais cela a fonctionné !) de THE FOOD (2021) et les synthétiseurs futuristes qui dominaient l'instrumental Linear Valley (2022) manquent également. À leur place se trouve quelque chose de plus intime : une guitare à cordes de nylon grattée doucement et des ornements soigneusement placés (clarinette, piano, pedal steel, un peu de basse et de batterie ici et là) ouvrent la voie, laissant place à la baritone de Hatfield pour être au premier plan, permettant à ses paroles prudentes de se déverser sur les auditeurs avec le type de vulnérabilité entendu sur des disques de Bill Callahan, David Berman et Nick Drake.

« J'ai écrit ce disque comme un moyen de traiter et de faire mon deuil de toutes les choses terribles que j'ai apprises sur ce dont l'humanité et ce pays sont capables pendant le premier mandat de Trump. Et je n'ai pu le faire que parce que c'était terminé - je ne pense pas que vous puissiez vraiment traiter un trauma et un deuil sans le bénéfice du temps ou de la distance psychologique », a déclaré Hatifield.

Mais c'est 2025, et nous voici, une fois de plus, aux prises avec des milliardaires fascistes, déterminés à se venger et à détruire la planète. Hatifeld continue : « Alors cela semble, très tristement, beaucoup plus pertinent pour notre monde qu'il ne l'était lorsque j'ai terminé cela. »

On a dit, cependant, que les mauvaises périodes peuvent aider à inspirer un grand art - et c'est le thème de OPDA. À travers neuf chansons, Hatfield nous emmène dans une longue promenade réfléchie à travers le processus de deuil mentionné, en essayant de comprendre comment nous en sommes arrivés là et comment faire le meilleur usage de cela pendant que nous respirons encore (malgré l'anxiété et la dépression qui planent au-dessus de nos têtes comme un nuage sombre). OPDA est un disque qui est livré en quatre parties : littéralement, il considère la trajectoire de l'optimisme à la paranoïa à la désespérance à l'abolition, le tout sur une bande sonore dans laquelle les fans de Will Oldham, Wilco et les travaux solo de Jeremy Enigk de Sunny Day Real Estate trouveront du réconfort.