Brian John McBrearty objavljuje prvi singl "Repeating" danas preko Love Beyond Measure Records

Poznat po svom bogatom, razmišljačkom glazbenom izričaju koji je usmjeren na gitaru i glas, Aquarium Drunkard slavi kao "sjajan kontinuitet između Zuma, Marquee Moon i The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty je umjetnik i tražitelj i, s njegovim najnovijim albumom Remembering Repeating, on nastavlja proširivati svoj bujan i raznolik glazbeni palete. Remembering Repeating je prvi cjelovečernji snimanje koje je 44-godišnji rođenik iz Philadelphije napravio bez gitare – i njegovo prvo instrumentalno izdanje u gotovo desetljeću. Album je umjesto toga izgrađen oko sjajnih sintisajzerskih progresija, čežnjivog saksofona i stalnih, vrtljivih ritmova. Uzeto u cjelini, ponekad je podsjeća na Tortoise ili Natural Information Society ili instrumentalnu polovinu Another Green World. Ali uprkos osjećaju poznatosti i ovim nekoliko uporišta, Remembering Repeating je jednostavno previše osobno da bi bilo nešto drugo osim jedinstvenog.

“There are emotions and life circumstances,”, kaže McBrearty, “koje su izvan riječi, koje jezik nije u stanju opisati.” McBrearty je počeo proces snimanja Remembering Repeating u slijedu neočekivanih smrti njegovih roditelja i to je, iznad svega, sredstvo za liječenje i bio je način za McBreartyja da ojača svoj duh.

U smislu biciklizma, to je i sve ovo i ništa od toga. Remembering Repeating nema riječi, ali je pjesma. (Ovo je i figurativno i doslovno, jer su naslovi pjesama, čitani uzastopce, uistinu sastavni dio pjesme.) Preplavljena je saksofon melodijskim dionicama – lijepo sviranim od strane Matta Douglasa iz The Mountain Goats – ali nije baš jazz album. U svom središtu su tople vode David Sylvian-eske sintetizatore, ali nije ambijentalni album. U svom porijeklu i namjeri, to je muzika za liječenje, sredstvo za postizanje cilja, ali u svom izdanju, to je cilj sam po sebi. "Muzika ima osnovnu svrhu", kaže McBrearty. "Muzika nije opisna, ali ostaje duboko komunikativna; i neizreciva istina može biti 'izgovorena' kroz muziku." Ako ovo zvuči duhovno, to je zato što jest. McBreartyjev odnos prema muzici je neopozivo, duboko duhovno, čak i u izvanrednom načinu na koji je album snimljen, što na neki način odražava ovo. Bubnjar Ryan Jewell uglavnom je snimao bubnjeve nakon što su sintetizatori i bas bile snimljeni. Ovaj efektivan, unutrašnji proces zahtijeva neke skokove vjere i osjećaj intuicije na koji se svi izvođači očito oslanjaju.

Otvarajući album "Remembering" bio je, prikladno, prva pjesma koju je McBrearty skladao. "Nisam imao namjeru snimiti album kada sam počeo snimati sintisajzerske dionice koje će postati osnova za ovaj album. Jednostavno sam želio naučiti kako bolje koristiti sintisajzer koji sam kupio prije godina (Roland Boutique JU-06)." Otvarajući s održanim sintisajzerskim akordnim klasterima koji zvuče dok saksofon i bubnjevi lagano istražuju rezonantni prostor, "Remembering" se zatim okreće prema Alice Coltraneovskoj temi na sintisajzeru, sa saksofonom koji izjavljuje lepršavu melodiju prije nego što se lansira u improvizirano područje.

"Repeating" slijedi i demonstrira McBreartyjevu nevjerojatnu sposobnost da iskoristi osnovne koncepte za maksimalni učinak. "Prije svega, smatram se kompozitorom; što god da sviram, u službi je pjesme", objašnjava McBrearty. Otvarajući s bas solom natopljenim tape echo, "Repeating" se kondenzira oko jedne jednostavne polunote saksofon melodijske linije svirane preko veselog ritma i McBreartyjevih silaznih, sinkopiranih sintetizatorskih linija koje zvuče kao da su izravno iz Tangerine Dream soundtracka. Dok originalna melodijska linija ponavlja, melodijska linija se zatim duplicira i pomjera za četvrtinu; saksofon jede vlastiti rep. Doslovno "Ponavljanje" u stvarnom vremenu, Douglas uzima koncept i trči s njim – složi saksofon i flautu i utkiva temu ponavljanja u svojoj improvizaciji.

Suradnja je ključni dio McBreartyjeve glazbene prakse i Remembering Repeating uključuje dvije kratke interludne pjesme koje su zasluge svih triju glazbenika. "Burning" kombinira uznemirujuću temu napisanu od strane Douglasa, bubnjevsku improvizaciju Jewella koja je komprimirana u metalne ploče, i atonalne sintetizatorske petlje koje se šire u fokusu na samom kraju pjesme. "Floating", s druge strane, bio je inspiriran nekim nevjerojatnim izvorom. "Ta pjesma je bila moj pokušaj da repliciram zvuk koji je moja čajna kuhinja napravila dok se zagrijavala", otkriva McBrearty. Temeljen na održanim sintetizatorskim tonovima koji doslovno lebde između nota C i C#, "Floating" predstavlja kratak put u srce tame. Douglas prelazi na sopran saksofon za uznemirujuću i zlokobnu melodiju, dok Jewell ukrašava zvanični prostor s gudalom cimbala i zvonima.

U kontrastu s kratkim interludijima, “Unfolding” je Remembering Repeatingprošireni centar, i misija koja sažima McBreartyjeve kompozicijske interese i postignuća. Kinetički, lijepo, i strpljivo, "Unfolding" polagano otkriva sloj po sloj tokom 9+ minuta. Počevši s međusobno vezanim sintetizatorskim linijama koje ponavljaju skupinu nota unutar istog oktava, McBrearty vješto dodaje i oduzima harmonijske i melodijske elemente na sintetizatoru tokom prve polovine pjesme, stvarajući gustu smjesu koju će obožavati fanovi Bitchin' Bajasovih izvrgnutih sintetizatorskih istraživanja ili ponavljanja Bing & Ruth. "Dolazilo mi je ideja za idejom nakon pisanja prvotne riffe koja je pružala osnovu za 'Unfolding'", kaže McBrearty. "Bilo je strujanje svijesti, čista kreacija, ali pravo pisanje pjesama došlo je mjesecima kasnije kada sam aranžirao i miksao različite dijelove da bih formirao kohezivnu cjelinu." Gotovo 5 minuta u, cimbalski val anticipira ulazak Douglasovog tenor saksofona, natopljenog toplim reverbom i lebdećim iznad opuštenog i apsurdno u-džepu ritma zahvaljujući Jewellovom bubnjanju i McBreartyjevom bas sviranju.

A i B strane Remembering Repeating zatvaraju s nježnim, srcem razdirućim komadima da bi zaključili svoja respektivna putovanja. Zatvarač stranice A "Believing" je balzam za dušu i svjedočanstvo o snazi zvuka. Na raskrižju John Coltraneovog "Central Park West" i The Beatlesovog "Sun King", pjesma nudi ljekoviti učinak koji se rijetko uhvati u snimljenoj glazbi. S druge strane, posljednja pjesma albuma, "Receiving" – i jedina pjesma koja uključuje McBreartyjeve (bez tekstova) vokale – je visceralni prikaz bola koji završava s katarzom dok Jewellovi bubnjevi i Douglasov tenor saksofon vijore i obuhvataju u klimaktičnim posljednjim trenucima.

Iako Remembering Repeating je savršeno izvedeno, McBrearty napominje da kako godine prolaze, on postaje "svе manje i manje zabrinut za tehničku stručnost." Nije reč da glazba nema ni tehničnosti ni stručnosti. Radije, McBreartyjev odnos prema glazbi odražava unutarnji pomak naglaska na "šireg pogleda, izlaska iz puta i dopuštanja intuiciji da vas vodi." "Moja glazba je o izražavanju i postizanju duhovnosti, vrste sakramenta, zajedništva s vječnim … postoje brojni načini da se to izrazi," kaže.

Neki načini, čini se, bez izricanja čak i riječi.

McBrearty je veteran DIY glazbenika i tiho je sakupio raznoliku kolekciju izdanja kao vođa i glavni tekstopisac nekoliko bendova i, nedavno, pod svojim imenom. "Imam jasno sjećanje na čuvanje David Bowiejeve 'Space Oddity' na radiju u autu kao dijete", prisjeća se McBrearty, "i moj otac mi je objasnio s divljenjem da je Bowie bio umjetnik koji mijenja oblik, čija je glazba i persona promijenjena tokom godina. Stoga, ova ideja o konstantnom traženju, pokušavanju da se izazovem da učini nešto drugačije, je koncept koji sam cijenio prije nego što sam prvi put uzeo instrument."

McBreartyjeva glazbena putovanja počela su ozbiljno kao student na NYU-ovom uglednom jazz studiju. Tamo je upoznao Remembering Repeating suradnik, Matt Douglas, kao i suosnivač Love Beyond Measure Recordsa Anthony Pirog (celist iz DC-ja Janel Leppin, koji je također suradnik na McBreartyjevom posljednjem albumu, također je suosnivač etikete). Simpatija između Piroga i McBreartyja bila je očita već prilikom prvog susreta, a nakon završetka studija su suosnovali bombastični i previše kratkotrajni instrumentalni rock sastav New Electric, koji je objavio samo jedan EP 2005., obišao je opsežno srednju obalu i može se smatrati duhovnim prethodnikom Pirogovog aktualnog jazz-punk sastava The Messthetics sa Fugazijevim Brendanom Cantyjem i Joeom Lallyjem.

U svim McBreartyjevih glazbenih pothvata, improvizacija je glavna nit. Od mjesec-dugog tjednih rezidencija u Lower Manhattanovom Knitting Factoryju u ranim 2000-ima do sudjelovanja u gitarskom ansamblu izvedbi Julius Eastmanovog "Gay Guerilla" (dio Bowerbirdove prve retrospektive Eastmana) do interlacing, angularnog dual-gitarinskog napada sada rasformiranog philadelphijskog sastava Mesmeric Haze do panoramskih i kaleidoskopskih sintisajzera Remembering Repeating, McBrearty je stalno pokazivao afinitet za istraživanje na letu. "Imam širok pogled na improvizaciju", objašnjava McBrearty. "Nije samo jamati i svirati solo. Često improviziram kada komponiram, što je uglavnom kako su formirani temeljni blokovi Remembering Repeating su formirani. Mogu improvizirati kada aranžiram ili miksam pjesmu. Za mene, sve se svodi na slušanje onoga što čujem unutar sebe kao i van sebe i sintetiziranje ta dva.”

Od sinteze do sintesajzera. Ponavljajući, ciklični zvuk.

McBreartyjev ekspanzivni pogled na improvizaciju nalazi se u središtu njegove dvomjesečne radijske emisije Improvised Solutions, koja se emitira na Germantown Community Radiou u Northwest Phillyju.S više od 20 godina igranja u glazbenoj sceni u Phillyju, radijska emisija nudi McBreartyju drugačiji način interakcije s glazbenom zajednicom nakon što je podijelio pozornicu s Kinloch Nelsonom, Elkhornom, One Eleven Heavyom, pa čak i The War on Drugs (kada su još uvijek igrali male klubove).

Love Beyond Measure Records je izdavač osnovan od strane životnih partnera i glazbenika Janel Leppin i Anthonyja Piroga kao dom za svoje omiljene glazbenike kao i za svoj rad. Oni su ponosni što predstavljaju izvanredan rad Brian John McBreartyja, Remembering Repeating, kao prvog izdanja na Love Beyond Measure Records.