Brian John McBrearty kiadja első kislemezét, a "Repeating"-et ma a Love Beyond Measure Records kiadónál

Gazdag, elmélázó gitár- és énekcentrikus zenéjéről ismert, amely Aquarium Drunkard ünnepelte, mint "nagyszerű folytonosságot Zuma, Marquee Moon és The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty egy művész és egy kutató, és legújabb albumával, Remembering Repeating, tovább bővíti gazdag és változatos zenei palettáját. Remembering Repeating ez az első teljes hosszúságú felvétel, amelyet a 44 éves philadelphiai születésű készített, amelyből a gitár teljesen hiányzik – és az első instrumentális kiadása majdnem egy évtizede. A lemez inkább ragyogó szintetizátor-progreszszionok, vágyakozó szaxofon és állandó, gőzölgő ritmusok köré épül. Összességében olykor emlékeztet a Tortoise-ra vagy a Natural Information Society-re vagy a Another Green World. De annak ellenére, hogy ismerős és ezek a kevés kitüntetett, Remembering Repeating egyszerűen túl személyes ahhoz, hogy bármi legyen, csak egyedi.

„Vannak érzések és életkörülmények,” mondja McBrearty, „amelyek túlmutatnak a szavakon, amelyeket a nyelv rettenetesen alkalmatlan leírni.” McBrearty elkezdte a __PF_*__ rögzítési folyamatát Remembering Repeating a szülei váratlan halála után, és mindenekelőtt egy gyógyulási eszköz, és McBrearty számára a szellemének megerősítésének módja volt.

Egy kerékpáros értelemben ez mindannyi és egyik sem. Remembering Repeating Nincs benne szöveg, mégis vers. (Ez mind metaforikus, mind szó szerinti, mivel a számok címei, ha egymás után olvassuk őket, valóban egy verset alkotnak.) Saxofon-melódiákkal van tele – amelyeket a The Mountain Goats tagja, Matt Douglas játssza gyönyörűen –, de nem igazán egy jazzlemez. Középpontjában meleg vízesések vannak David Sylvian-stílusú szintetizátorokkal, de nem egy ambient lemez. Eredetében és szándékában gyógyító zene, eszköz egy cél eléréséhez, de kiadásában önmagában cél. „A zenének elemi célja van,” mondja McBrearty. „A zene nem leíró, mégis mélyen kommunikativ; és az elmondhatatlan igazságot a zene „mondhatja el”. Ha ez spirituálisnak hangzik, az azért van, mert az. McBrearty viszonya a zenéhez nyíltan, mélyen spirituális, és még a lemez felvételének figyelemre méltó módja is valahogy tükrözi ezt. A dobos Ryan Jewell nagyrészt a szintetizátorok és a basszus felvételét követően vette fel a dobokat. Ez a határozottan fordított folyamat bizonyos hitet és intuíciót követel, amelyre az összes zenész nyilvánvalóan támaszkodik.

Az album nyitószáma, a „Remembering” megfelelően McBrearty első száma volt, amelyet komponált. „Nem volt szándékom albumot készíteni, amikor elkezdtem rögzíteni a szintetizátoros számokat, amelyekből ez a lemez alakult ki. Egyszerűen csak jobban szerettem volna megtanulni használni egy szintetizátort, amelyet évekkel korábban vásároltam (egy Roland Boutique JU-06).” A szám a szintetizátor fenntartott akkordklasztereivel kezdődik, amelyek csengenek, miközben a szaxofon és a dobok finoman felfedezik a rezonáns teret, a „Remembering” aztán egy Alice Coltrane-stílusú témába megy át a szintetizátoron, a szaxofon egy ringatózó melódiát állít elő, mielőtt improvizatív területre lépne.

a „Repeating” követi és demonstrálja McBrearty különleges képességét, hogy a fundamentális koncepteket maximális hatásra használja fel. „Először és legfőképpen zeneszerzőnek tartom magam; bármelyik hangszer, amelyen játszom, a dal szolgálatában áll,” magyarázza McBrearty. Azzal kezdődik, hogy egy szalagvisszhangos basszusszólót hallunk, a „Repeating” körül egy egyszerű félhang szaxofonmelódiát szervez, amelyet egy vidám ritmus és McBrearty leszálló, szinkópált szintetizátorvonalaival játsszák, amelyek egyenesen egy Tangerine Dream-soundtrackból származnak. Míg az eredeti melódia ismétlődik, a melódia aztán negyedhanggal megkettőződik és eltolódik; a szaxofon a saját farkát eszi. Szó szerint „Repeating” valós időben, Douglas a konceptet és fut vele – rétegezi a szaxofont és a fuvolát, és a repetíció témáját szövi az improvizációjába.

A közreműködés McBrearty zenei gyakorlatának kulcsfontosságú része és Remembering Repeating két rövid interlude számot tartalmaz, amelyeket a három zenésznek tulajdonítanak. A „Burning” egy Douglas által írt, megindító témát kombinál, dobimprovizációkat Jewelltől, amelyeket fémlemezre nyomnak, és atonális szintetizátorhurkokat, amelyek a szám végén élessé válnak. A „Floating” közben egy valószínűtlen forrásból merített ihletet. „Az a dal az volt, amikor megpróbáltam utánozni a hangot, amelyet a teáskannám adott, amikor felmelegedett,” árulja el McBrearty. A fenntartott szintetizátorhangokon alapulva, amelyek szó szerint lebegnek a C és C# hangok között, a „Floating” egy rövid utazást kínál a sötétség szívébe. Douglas soprán szaxofonra vált, és egy borzalmas és gonosz melódiát ad elő, míg Jewell a szonikus teret vonó cymbalokkal és harangokkal díszíti.

Ellentétben a rövid interlude-okkal, az „Unfolding” Remembering Repeatinga lemez kibővített középpontja, és egy küldetésnyilatkozat, amely összefoglalja McBrearty komponálási érdeklődését és eredményeit. Cinematikus, gyönyörű és türelmes, az „Unfolding” lassan réteg-réteg felett feltárja magát a 9+ perc alatt. Azzal kezdődik, hogy a szintetizátorok összefonódó vonalai ismételnek egy hangcsoportot ugyanabban az oktávban, McBrearty ügyesen hozzáad és elvon harmóniai és melodikus elemeket a szintetizátoron a dal első felében, létrehozva egy főzetet, amelyet a Bitchin' Bajas torz szintetizátoros felfedezéseinek, vagy a Bing & Ruth ismétlésének rajongói biztosan értékelni fognak. „Egyik ötlet a másik után jött, miután megírtam az alap riffet, amely az 'Unfolding' alapjául szolgált,” mondja McBrearty. „Ez egy tudatfolyam, tiszta teremtés, de az igazi dalszerzés hónapokkal később történt, amikor a különböző részeket egy koherens egésszé rendeztem és kevertem.” Majdnem 5 perc múlva egy cymbal hullám előzi meg Douglas tenor szaxofonjának belépését, amelyet meleg reverberációval itatnak át, és egy laza, abszurdan zsebben lévő groove fölött lebeg, köszönhetően Jewell dobásának és McBrearty basszusjátékának.

Az A és B oldal Remembering Repeating mindkettővel zárulnak, gyengéd, szívszorító darabokkal, amelyek befejezik az egyes utazásokat. Az A oldal záró „Believing” egy balzsam a léleknek, és a hang erejének tanúja. A John Coltrane „Central Park West” és a The Beatles „Sun King” kereszteződésénél, a dal egy olyan gyógyító erőt kínál, amelyet ritkán rögzítenek a felvett zenében. Eközben az album utolsó dala, a „Receiving” – és az egyetlen darab, amelyben McBrearty (szöveg nélküli) énekhangja hallható – egy testi ábrázolása a fájdalomnak, amely katarzissal ér véget, ahogy Jewell dobjai és Douglas tenor szaxofonja örvénylenek és burkolnak be a klimaktikus utolsó pillanatokban.

Bár Remembering Repeating hibátlanul van végrehajtva, McBrearty megjegyzi, hogy az évek során egyre kevésbé foglalkozik a technikai felkészültséggel. Nem azt mondja, hogy a zene hiányzik mind a technikai, mind a felkészültség tekintetében. Inkább McBrearty kapcsolata a zenével egy belső hangsúlyeltolódást tükröz a „tágabb nézet, az útból való kilépés és az intuíciónak a vezetésre való engedése” irányába. „A zeném az spirituális kifejezésről és elérésről szól, egyfajta szentség, közösség az örökkévalóval … sokféleképpen lehet ezt megfogalmazni”, mondja.

Néhány módon, úgy tűnik, anélkül, hogy bármit is mondana.

McBrearty egy veterán DIY zenész, és csendben egy sokszínű kiadványgyűjteményt halmozott fel, mint vezető és fő dalszerző több banda számára, és mostanáig saját neve alatt. „Emlékszem egy megkülönböztetett emlékre, amikor David Bowie 'Space Oddity' című dalát hallottam a rádióban az autóban, gyerekkoromban,” idézi fel McBrearty, „és apám elmagyarázta csodálattal, hogy Bowie egy alakváltó művész, akinek a zenéje és személyisége az évek során változott. Tehát az a gondolat, hogy folyamatosan keresek, megpróbálok kihívást jelenteni magamnak, hogy valami mást csináljak, egy olyan fogalom, amelyet értékelek, mielőtt még hangszerhez nyúltam volna.”

McBrearty zenei útja komolyan az NYU neves dzsessz-stúdiumának hallgatójaként kezdődött. Ott találkozott Remembering Repeating a közreműködő, Matt Douglas, valamint a Love Beyond Measure Records társalapítója, Anthony Pirog (a washingtoni cellista, Janel Leppin - aki együttműködött McBrearty előző albumán - szintén a kiadó társalapítója). A Pirog és McBrearty közötti harmónia nyilvánvaló volt az első találkozásukkor, és a diploma megszerzése után megalapították a bombasztikus és rövid életű instrumentális rockegyüttest, a New Electricot, amely csak egy EP-t adott ki 2005-ben, széles körben turnézott a közép-atlanti régióban, és tekinthető a Pirog jelenlegi jazz-punk együttesének, a The Messtheticsnek a szellemi előfutárának, amelyben a Fugazi tagjai, Brendan Canty és Joe Lally is szerepelnek.

McBrearty minden zenei vállalkozásában az improvizáció a fő vonulat. Egy hónapon át tartó heti rezidenciától a Lower Manhattan-i Knitting Factory-ben a korai években a Julius Eastman „Gay Guerilla” gitáregyüttes-változatának résztvevőjeként (a Bowerbird első Eastman-retrospektív részeként) a most már megszűnt philadelphiai jam-együttes, a Mesmeric Haze interlacing, szögletes kettős gitár-támadásáig a panorámás és kaleidoszkópszerű szintetizátorokig Remembering Repeating, McBrearty folyamatosan demonstrálta a felfedezésre való affinitását a repülés közben. „Széles nézetem van az improvizációról,” magyarázza McBrearty. „Nem csak jamelés és szólózással foglalkozom. Gyakran improvizálok, amikor komponálok, ami nagyrészt a __PF_*__ építőelemek létrehozásának módja. Remembering Repeating alakultak ki. Improvizálhatok, amikor egy dalt rendezek vagy keverek. Számomra mindent a belső és a külső hallásról szól, és a kettő szintetizálásáról.”

A szintézistől a szintetizátorokig. Egy ismétlődő, ciklikus hangzás.

McBrearty improvizációs nézete a középpontba kerül a kéthetente sugárzott rádióműsorában, az Improvised Solutionsban, amely a philadelphiai Germantown Community Rádióban hallható. Több mint 20 évnyi játék után a philadelphiai zenei szcénában, a rádióműsor McBreartynek egy másik lehetőséget kínál a zenei közösséggel való kapcsolatfelvételre, miután megosztotta a színpadot olyan művészekkel, mint Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy és még a The War on Drugs (amikor még kis klubokban játszottak).

a Love Beyond Measure Records egy kiadó, amelyet az élet- és zenei partnerek, Janel Leppin és Anthony Pirog alapítottak, mint otthont a kedvenc művészeiknek, valamint a saját munkájuknak. Büszkén mutatják be Brian John McBrearty kiváló munkáját, Remembering Repeating, mint a Love Beyond Measure Records első kiadása.