Love Axe megosztja a "Blue Skies Above"-ot az LP Optimism Paranoia Desperation Abolition előtt

„Mielőtt Nixon és Reagan megtörte a szakszervezeteket és egy konzervatív programot hajtottak végre, amely most teljes virágzásban van, a társadalmi igazságtalanság elleni harcokat a folk énekesek énekelték; Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan és mások pro-uniós, antiháborús, antifasiszta és polgárjogi aktivisták voltak. Fegyvereik gyakran egy akusztikus gitár, 3 akkord és az igazság voltak.

Ebben a csend és a düh találkozásában találjuk meg a producer és a műfajokat ötvöző dalszerző Christopher Hatfieldet is az ötödik Love Axe albumon, Optimism Paranoia Desperation Abolition.

Ha ismeri a Love Axe-ot (néha együttest, de főként Hatfieldet vendégzenészekkel 2015 óta), az OPDA talán stílusváltásként hat; eltűntek az indie rock és a power pop hatások, amelyek az első kiadásokat, mint a Phenomenomenons (2011) és a South Dakota (2015) fűszerezték. A funky, Prince-meets-Weezer (furcsa, de működött!) felvételek a THE FOOD (2021) és a futurisztikus szintetizátorok, amelyek a Linear Valley (2022) instrumentális albumot uralták, szintén hiányoznak. Helyettük valami intimebb van: egy lágyan pengetett nylon húros gitár és gondosan elhelyezett díszítések (klarinét, zongora, pedál acél, némi basszus és dob itt-ott) vezetik az utat, teret engedve Hatfield baritonjának, hogy az első helyen legyen, lehetővé téve, hogy óvatos szavai átjárják a hallgatókat a Bill Callahan, David Berman és Nick Drake felvételein hallható sebezhetőséghez hasonlóan.

„Ezt a lemezt úgy írtam, mint egy módja annak, hogy feldolgozzam és gyászoljam mindazokat a szörnyű dolgokat, amiket megtudtam az emberiségről és az országról, amire képesek az első Trump-adminisztráció alatt. És csak azért tudtam ezt megtenni, mert vége volt - nem hiszem, hogy valóban képesek vagyunk feldolgozni a traumát és a gyászt idő vagy pszichológiai távolság nélkül”, mondta Hatifield.

De 2025-ben vagyunk, és itt vagyunk, ismét a fasiszta milliárdosok markában, akik bosszúra és a bolygó elpusztítására készek. Hatifeld folytatja: „Tehát ez most nagyon sajnálatosan sokkal relevánsabbnak tűnik a világunkhoz, mint amikor befejeztem”.

Azonban azt mondják, hogy a rossz idők segíthetnek a nagyszerű művészet inspirálásában - és ez az OPDA fókusza. Kilenc dalon keresztül Hatfield végigvisz minket egy megfontolt, hosszú sétán a fent említett gyászfolyamaton, megpróbálva megérteni, hogyan jutottunk el idáig, és hogyan tehetjük a legjobbat belőle, amíg mindannyian még lélegzünk (annak ellenére, hogy a szorongás és a depresszió a fejünk felett lebeg, mint egy sötét felhő). Az OPDA egy olyan lemez, amelyet négy részben adják elő: szó szerint, figyelembe veszi az optimizmustól a paranoián át az elkeseredésig és a megszüntetésig tartó pályát, mindezt olyan soundtrackhoz, amelyben a Will Oldham, Wilco és a Sunny Day Real Estate szóló munkájának rajongói megnyugvást találnak.