A trombitás Michael Sarian kiadja a Portishead feldolgozását, a "Glory Box"-ot az új albuma, az ESQUINA előtt a Greenleaf Records-nál

A trombitás Michael Sarian a jazz ikonikus színpadainak veteránja, a Kennedy Center-től a Blue Note-ig, a Montreux Jazz Fesztiválig. Ő egy etabliált zeneszerző és improvizátor, aki több kiadást jegyez a 577Records-nál, felvételeket készített Olec Mün zongoristával és a coffee records-nál, valamint saját kvartettjével az ears&eyes és a Shifting Paradigm Records-nál. Saját, "SARIAN" szájakkal játszik, amelyet Franciaországban az Atelier Donat készít. És keresett és fáradhatatlan zenészként játszik stadionszinten ismert popcsoportokkal.

Legújabb albumán, az Esquinán, a torontói születésű, buenos aires-i nevelésű és New York-i zenész kvartettjével együtt több mint 55 percnyi lenyűgöző, sarkfordulós jazzkísérletet mutat be, amely elnyeri a Miles Davis elektromos korszakának és a Jeff Parker ETA IVtet-jének rajongóinak tetszését.

Ami különösen figyelemre méltó – – a figyelemre méltó zene mellett – az az, hogy Sarian itt ugyanazokkal a zenészekkel dolgozik, akikkel az előző három kiadásán dolgozott. Ezek a felvételek többé-kevésbé kamra-jazz művek voltak, többnyire akusztikusak, gyönyörű és tiszta dallamokkal teli, és összehasonlításokat készít az olyan művészekkel, mint az ECM veteránja, Kenny Wheeler. Az Esquina azonban szándékos és merészen éles fordulat a pulzáló jazz fúzióra, amelyet vad, Jon Hassell-esque feldolgozott trombita, szintetizátorok és elektromos szervek és zongorák, és galopáló ritmusok jelentenek, amelyek nem lennének helytelen

Sarian szükségleteiből és munkatársai kihívásából született a zene, amely az Esquinát alkotja, és ez a zene kevés vagy semmilyen próbázás nélkül lett rögzítve, és grafikus partitúrákat követ, amelyeket Sarian rajzok és vázlatok alapján készített, miközben egy négy hónapos stadionturnén volt popbanda-zenészként. Nem kis mértékben tehát az Esquinát úgy lehet tekinteni, mint egyfajta árnyékmunkát. Akarattal, intuíción vagy valahol a kettő között, Sarian válaszolt ezekre a hónapokra a mainstream popzenére és a szigorú turnéütemre kísérletezéssel, kalanddal és játékossággal. És nem kis mértékben válaszolt a stabilitásra, amelyet ő maga épített fel Nathan Ellman-Bell, Marty Kenney és Santiago Leibson közreműködésével. Sarian természetesen összeállíthatott volna egy másik bandát, amelyet kifejezetten arra terveztek, hogy az általa elképzelt esztétikát nyújtsa. De azzal, hogy ezt a meglévő csapatot újraalkotta, az Esquinát mély, de játékos kihívással ruházza fel, és épít a közel-telepátiára, amelyet ezek a zenészek megosztanak.

Művészként Michael Sarian nem áll meg egy helyben. Mozog, lelkesen rajzolva és követve a saját útját. És az Esquina egy elágazás, amelyet választott.

A számról Sarian így nyilatkozik: "Felnőttkoromban hallottam a Portishead Glory Box-át – gyerek voltam, amikor megjelent, és aztán a popkultúra részévé vált, és mindig is velem maradt. A lelkes énekek és a trip-hop ritmusok egyedülállónak tűntek. Amikor az Esquinán dolgoztam, rájöttem, hogy a szám jól illeszkedhet a többé-kevésbé improvizált, laza szerkezetű kísérleti hangzásba, amelyet fejlesztettem. Az eredeti érzelmi hangulata és atmoszférikus minősége olyannak tűnt, amit friss módon lehet újraértelmezni. Úgy éreztem, hogy ez egy tökéletes alkalom arra, hogy újra dolgozzam egy olyan dalt, amely olyan sokáig velem volt, és eközben új irányba vigyem."