Brian John McBrearty Rilis Singel Pertama "Repeating" Hari Ini di Love Beyond Measure Records

Dikenal karena musiknya yang kaya dan berpikiran yang maju, yang Aquarium Drunkard telah dihargai sebagai “salah satu garis yang luar biasa antara Zuma, Marquee Moon dan The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty adalah seorang seniman dan pencari dan, dengan album terbarunya Remembering Repeating, dia terus memperluas palet musikal yang lembut dan beragamnya. Remembering Repeating adalah rekaman penuh panjang pertama yang dilakukan oleh McBrearty yang tidak ada gitar sama sekali –– dan album instrumental pertamanya dalam hampir satu dekade. Album ini dibangun di sekitar progressi synthesizer yang megah, sax yang berharap, dan irama yang stabil dan berkelap-kelip. Dengan demikian, album ini kadang-kadang teringat seperti Tortoise atau Natural Information Society atau setengah instrumental dari Another Green World. Namun, meskipun ada rasa kesamaan dan beberapa sentuhan, Remembering Repeating terlalu pribadi untuk menjadi apa pun selain unik.

“There are emotions and life circumstances,” kata McBrearty, “yang melebihi kata-kata, yang bahasa sangat tidak mencukupi untuk menggambarkannya.” McBrearty memulai proses merekam Remembering Repeating setelah kematian orang tuanya yang tidak terduga dan itu, di atas segalanya, adalah cara untuk menyembuhkan dan merupakan cara McBrearty untuk memperkuat semangatnya.

Dalam arti siklus, itu adalah semua ini dan tidak ada yang lain. Remembering Repeating tidak memiliki kata-kata, tetapi itu adalah puisi. (Ini adalah baik figuratif maupun literal, karena judul trek, dibaca secara berurutan, sebenarnya merupakan puisi.) Itu penuh dengan melodi saxophone –– dimainkan dengan indah oleh Matt Douglas dari The Mountain Goats –– tetapi itu bukanlah rekaman jazz. Di tengah-tengahnya ada air terjun hangat dari David Sylvian-esque synth, tetapi itu bukanlah rekaman ambient. Dalam asal-usul dan tujuan, itu adalah musik penyembuhan, cara untuk tujuan, tetapi dalam rilisnya, itu adalah tujuan sendiri. “Musik memiliki tujuan yang elemen,” kata McBrearty. “Musik tidak deskriptif tetapi tetap komunikatif; dan kebenaran yang tidak dapat diungkapkan dapat ‘dibicarakan’ melalui musik.” Jika ini terdengar spiritual, itu karena itu memang spiritual. Hubungan McBrearty dengan musik adalah tidak berpura-pura, sangat spiritual dan bahkan cara di mana rekaman itu direkam tampaknya mencerminkan hal ini. Drummer Ryan Jewell secara efektif merekam drum setelah synthesizer dan bass direkam. Proses ini yang terbalik memerlukan beberapa langkah kepercayaan dan intuisi yang semua pemainnya jelas bergantung pada itu.

Pembuka album “Remembering” adalah, dengan tepat, trek pertama yang McBrearty komposisikan. “Saya tidak memiliki niat untuk membuat album ketika saya mulai merekam trek synthesizer yang akan menjadi dasar untuk album ini. Saya hanya ingin belajar bagaimana menggunakan synthesizer yang saya beli beberapa tahun sebelumnya (Roland Boutique JU-06).” Mulai dengan harmoni synthesizer yang berlangsung, saxophone dan drum mengeksplorasi ruang resonan, “Remembering” kemudian berpindah ke tema Alice Coltrane-esque pada synthesizer, dengan saxophone menyatakan melodi yang lembut sebelum meluncur ke wilayah improvisasi.

“Repeating” mengikuti dan menunjukkan kemampuan McBrearty yang luar biasa untuk mengambil konsep dasar untuk efek maksimum. “Pertama dan terutama, saya menganggap diri saya sebagai komponis; apa pun instrumen yang saya mainkan adalah dalam layanan melodi,” kata McBrearty menjelaskan. Mulai dengan solo bass yang drench dengan echo tape, “Repeating” berkumpul di sekitar melodi saxophone sederhana yang dimainkan di atas irama jaunty dan garis-garis sinkopasi McBrearty di synthesizer yang terdengar seperti soundtrack Tangerine Dream. Sementara melodi asli berulang, melodi kemudian di duplikat dan dipindahkan oleh seperempat nada; saxophone makan ekornya sendiri. Secara harfiah “Repeating” dalam waktu nyata, Douglas mengambil konsep dan melanjutkannya—menggabungkan sax dan flute dan menganyam tema ulang-alik ke dalam improvisasinya.

Kolaborasi adalah bagian penting dari praktik musik McBrearty dan Remembering Repeating termasuk dua trek interlude singkat yang dikreditkan kepada tiga musisi. “Burning” menggabungkan tema yang menakutkan yang ditulis oleh Douglas, improvisasi drum dari Jewell yang dikompresi ke lembaran logam, dan loop synthesizer atonal yang membesar ke fokus pada akhir trek. “Floating,” sementara itu, dipengaruhi oleh sumber yang tidak terduga. “Tune itu saya mencoba untuk mengulangi suara teko saya yang sedang memanas,” kata McBrearty. Berdasarkan nada-nada yang berlangsung yang secara literal berada di antara C dan C#, “Floating” menampilkan perjalanan singkat ke inti kegelapan. Douglas berganti ke saxophone soprano untuk melodi yang menakutkan dan sinis, sementara Jewell menghiasi ruang sonik dengan cymbal yang digesek dan lonceng.

Dalam kontras dengan interlude singkat, “Unfolding” adalah Remembering Repeatingtengah bagian album yang panjang dan misi, dan pernyataan komposisi McBrearty dan capaian. Cinematic, indah, dan sabar, “Unfolding” perlahan-lahan mengekspos layer-layer setelah layer selama 9+ menit. Mulai dengan garis-garis synthesizer yang saling terkait yang mengulangi cluster nada dalam oktaf yang sama, McBrearty dengan tepat menambahkan dan mengurangi elemen harmonik dan melodi pada synthesizer sepanjang separuh pertama trek, menciptakan resep yang berat yang akan dinikmati oleh penggemar eksplorasi synthesizer Bitchin’ Bajas yang terdistorsi atau ulangan Bing & Ruth.

Sisi A dan B dari Remembering Repeating keduanya ditutup dengan potongan-potongan yang lembut dan menangis untuk mengakhiri perjalanan mereka masing-masing. Penutup sisi A “Believing” adalah obat untuk jiwa dan bukti kekuatan suara. Di persimpangan antara John Coltrane’s “Central Park West” dan The Beatles’ “Sun King,” lagu ini menawarkan kekuatan penyembuhan yang jarang tercatat dalam rekaman musik. Sementara itu, lagu terakhir album, “Receiving”—dan satu-satunya trek yang menampilkan vokal McBrearty (tanpa lirik)—adalah portret visceral dari kehilangan yang berakhir dengan katarsis ketika drum Jewell dan saxophone tenor Douglas bergelimpangan dan mengapung dalam momen klimaks terakhir.

Meskipun Remembering Repeating dilaksanakan dengan sempurna, McBrearty mengatakan bahwa seiring tahun-tahun berlalu, dia “kurang dan kurang peduli dengan kemampuan teknis.” Tidak berarti musik itu kekurangan kemampuan teknis atau profesional. Sebaliknya, hubungan McBrearty dengan musik mencerminkan perubahan fokus internal ke “melihat dengan pandangan yang lebih luas, keluar dari jalan dan membiarkan intuisi mengarahkan Anda.” “Musik saya tentang mengungkapkan dan mencapai spiritualitas, suatu bentuk sakramen, persekutuan dengan yang abadi … ada banyak cara untuk mengungkapkannya,” kata dia.

Beberapa cara, tampaknya, tanpa mengatakan apa-apa.

McBrearty adalah musisi DIY berpengalaman dan telah mengumpulkan berbagai rilis yang beragam sebagai pemimpin dan penulis lagu utama dari beberapa band dan, lebih baru-baru ini, di bawah namanya sendiri. “Saya memiliki kenangan yang jelas mendengar David Bowie’s ‘Space Oddity’ di radio di mobil ketika saya masih anak-anak,” kata McBrearty, “dan Ayah saya menjelaskan dengan pujian bahwa Bowie adalah seorang seniman yang berubah-ubah yang musik dan persona-nya telah berubah seiring waktu. Jadi, konsep ini tentang selalu mencari, mencoba untuk menguji diri saya untuk melakukan sesuatu yang berbeda, adalah konsep yang saya nilaikan sebelum saya memegang alat musik pertama kali.”

Perjalanan musik McBrearty dimulai dengan serius sebagai mahasiswa di program studi jazz NYU. Di sana dia bertemu Remembering Repeating kontributor, Matt Douglas, serta Anthony Pada juga sebagai well aslihati, serta co-founder Anthony Piroh, serta co-founder Anthony Piroh, serta pendeksporadalah @@@ seorang lainnya adalah co-founder Anthony Piroh, Anthony Piroh yang tidak pergiatasi McBrearty McBreartya McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBrearty McBreartya melalami McBreartya @@@ seorang tua dan @@@ seorang tuaan McBreartya McBrearty McBreartya di atas nama-namaan yang berikutnya adalah @@@###

Dalam semua upaya musik McBrearty, improvisasi adalah garis utama. Dari residensi mingguan selama sebulan di Lower Manhattan's Knitting Factory di awal tahun 2000-an hingga berpartisipasi dalam penampilan ensemble gitar Julius Eastman's "Gay Guerilla" (bagian dari retrospektif Eastman pertama kali dari Bowerbird) hingga interaksi, serangan gitar dual-anguler yang sekarang tidak aktif Philadelphia jammers Mesmeric Haze hingga synthesizer panoramik dan kaleidoskopis dari Remembering Repeating, McBrearty telah menunjukkan secara konsisten afinitas untuk eksplorasi secara langsung. "Saya memiliki pandangan luas tentang improvisasi," McBrearty menjelaskan. "Tidak hanya jamming dan solo. Saya sering improvisasi ketika saya sedang menyusun, yang sebagian besar bagaimana blok-blok pembangunan Remembering Repeating terbentuk. Saya dapat improvisasi ketika saya sedang mengatur atau mencampur suatu lagu. Bagi saya, itu semua tentang mendengarkan apa yang saya dengar dalam diri saya sendiri serta di luar diri saya dan menyintesis kedua-duanya."

Dari sintesis ke synthesizer. Suatu siklus ulang, berulang-ulang suara.

Pandangan McBrearty yang luas tentang improvisasi mengambil pusat panggung pada acara radio-nya yang dua kali sebulan, Improvised Solutions, yang disiarkan di Northwest Philly's Germantown Community Radio. Dengan lebih dari 20 tahun bermain di scene musik Philly, acara radio ini menawarkan McBrearty cara yang berbeda untuk berinteraksi dengan komunitas musik setelah telah berbagi panggung dengan Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, dan bahkan The War on Drugs (ketika mereka masih bermain di klub-klub kecil).

Love Beyond Measure Records adalah label yang didirikan oleh pasangan hidup dan musisi Janel Leppin dan Anthony Pirog sebagai tempat untuk karya-karya favorit mereka serta untuk karya mereka sendiri. Mereka bangga untuk memperkenalkan karya luar biasa Brian John McBrearty, Remembering Repeating, sebagai rilis perdana pada Love Beyond Measure Records.