هلن گانیا "شاری یوور کاری" LP را در بیللا ونیون منتشر می کند

در تابستان 2021، مادربزرگ هلن گانیا، ترانه سرای اسکاتلندی-تایلندی مستقر در برایتون، درگذشت. این غم بر هنرمند تأثیر گذاشت، نه تنها به این دلیل که نشان دهنده از دست دادن آخرین پدربزرگ و مادربزرگ باقی مانده او بود، بلکه به این دلیل که احساس می کرد ارتباطش با تایلند به عنوان یک فرد نصف تایلندی در حال از بین رفتن است. گانیا در سنگاپور بزرگ شد، اما تابستان ها را در شمال شرقی تایلند، جایی که خانواده مادرش از آنجا هستند، گذراند و مادربزرگش را ملاقات کرد. حالا که شخص در مرکز این خاطرات رفته بود، این خاطرات کجا می رفتند؟ رابطه او با این مکان بدون آن چسب چه می شد؟ و بنابراین، در تلاش برای پردازش همه اینها، گانیا شروع به نوشتن کرد. "من دفترم را گرفتم و هر خاطره ای از زمان کودکی ام در تایلند، صرف زمان با او، پدربزرگم، خاله ها و عمه ها و همه چیز را نوشتم"، او توضیح می دهد، "من این عکس های حافظه را داشتم که فقط آنها را نوشتم زیرا突然 وحشت زده شدم: مثل این بود که، من کی هستم؟"

به همین دلیل است که هنگامی که هیلین گانا منتظر آلبوم سال ۲۰۲۲ مشهور خود بود، ماشین را پوش کنید، تا بیرون بیاید، او در حال کار در مورد آنچه که به عنوان رکورد جدید خود خواهد شد، اشتراک بگذارید مراقبت. گانا از سال ۲۰۱۵ موسیقی را منتشر کرده است (به سابقه تحت نام دوگ ین تی سنوو). در رکورد هایی که در طول سال ها منتشر کرده است، او علاقه ای به روکک تاریک و هنری و صدای غیره را نشان می دهد، از جمله سوندای تیمیس، ونکوت، کلاش، لوود & قوییت و بسیاری دیگر تعریف می کند. اما اشتراک بگذارید مراقبت یک عصر جدید را نشان می دهد، بر روی دنیای صوتی گذشته گانا ساخته شده است و آنها را با ابزارهای تایلندی سنتی متلاشی می کند، که منجر به یک داستان پر از احساسات است.

قبل از این، گانیا در مورد استفاده از میراث خود در موسیقی اش مردد بود، تا حدودی از نگاه شرقی غرب警惕 بود. اما پس از یک رویا در مورد مادربزرگ مرحومش که پایه های آنچه بعداً به قطعه ‘هوریزون’ تبدیل شد را گذاشت، گانیا فهمید که نمی خواهد خود را محدود کند. او شروع به ساخت یک سری از آهنگ های جدید در خانه کرد، از کاتارسیس این فرآیند لذت برد و از MIDI به عنوان یک وسیله موقت برای انتقال طنین آلات تایلندی استفاده کرد، قبل از اینکه این نسخه های اولیه را به تهیه کنندهریقوینت خود، راب فلین، بیاورد. این دو به معبد بوداپادایپا - معبد بودایی تایلندی در ویمبلدون - رفتند، جایی که با نوازنده آرتیت فونرون ملاقات کردند، که می توانست رانات اک، ساو دوآنگ و خیم را بازی کند و بعداً با چیناتип پوولاپ، موسیقیدانی در تایلند که می توانست اوبو تایلندی یا "پی" را بازی کند، کار کرد؛ هر دوی آنها به شاری یوور کاری کمک کردند. او همچنین از هنرمند آنگلو-تایلندی جان ‘ریتتیپو’ مور درخواست کرد که در آلبوم فلوت و ساکسوفون بازی کند.

نتیجه یک رکورد پیروزمندانه و پر از قلب و گرمای سینمایی است. قطعه عنوان یکی از اولین کارهایی است که گانیا روی آن کار کرد، سبک خود را با صداهای تایلندی ترکیب کرد. این آهنگ جشنواره بر اساس خاطره او از پیروی از زنان مسن خانواده اش - مادر، خاله ها و مادربزرگ مرحومش - برای رفتن و بازدید از قبر پدربزرگش، آوردن هدایا (ویدئویی که توسط آم پیچا کارگردانی شده است، یک داستان مشابه را به نمایش می گذارد). "احساس می کردم که یک سفر جادویی است که به پایین مسیر بروم تا او را دوباره پیدا کنم"، او می گوید، "فقط سعی می کنم که حس احترام به اجداد و احساس اینکه آنها هنوز آنجا هستند را به دست آورم. اشتراک گذاری غم و اندوه، اشتراک گذاری مراقبت، فراموش نکردن آنها؛ آوردن غذا و آب برای آنها." به طور کلی، در ادامه тем های آلبوم قبلی او، یادآوری دیگری از فلسفه گانیا است: "فکر می کنم که کáچ زندگی در جامعه مدرن بسیار فردگرایانه است و می تواند بسیار تنها باشد"، او می اندیشد، "برای من، جامعه و مسئولیت جمعی بهترین راه برای بودن در یک جامعه است."

در جای دیگر این انتشار، شناوری و درخشندگی خیم از طریق ‘فورتونی’ پرواز می کند، یک قطعه برای مادر گانیا ("برای همه مادران دیاسپوریک آنجا"، او می گوید)، فکر کردن به قربانی هایی که بسیاری از مادران آسیایی می کنند و دادن ارزش، قدردانی و شناخت به آنها. در «چاییو!»، او به یاد می آورد که پدربزرگش مشغول تماشای بوکس تایلندی در تلویزیون بود و فریاد می زد "چاییو!" - به معنای واقعی کلمه "هورا" یا "چیرز" - و از این خاطره برای考虑 باززایی و اعضای خانواده ای که هرگز آنها را نمی شناخته است استفاده می کند. «بارن نورک» - عبارتی که برای توصیف خارجیان استفاده می شود، چیزی که خانواده تایلندی او گاهی او را这样 می نامند - تنها قطعه ای است که به زبان تایلندی در این آلبوم خوانده می شود و یک پذیرش طعنه آمیز از آنچه گانیا با خنده توصیف می کند که “ا نووب” است. برای قطعه پایانی، ‘مینا’، موسیقیدان بریتانیایی-نیجریه ای تونی انجوکو به او می پیوندد تا نقش پدربزرگ مرحومش را ایفا کند، با خطوطی کم اما قدرتمند مانند "چطور زندگی می کردی؟" - یادآوری گفتگوهایی که دیر انجام شده اند و غم و اندوهی که این رکورد را شکل داده است.

اما از پایان‌ها می‌توان آغازهای جدیدی به دست آورد. با عبور از غم و اندوه و شادابی‌های تازه، در آلبوم شاری یوور کاری که مانند یک کالهیدوسکوپ است، هелен گانیا از از دست دادن افراد و مکان‌ها، جنبش و تبار ما می‌خواند؛ اما با انجام این کار، ما را تشویق می‌کند که زندگی را در آغوش بگیریم و یکدیگر را در تمام این‌ها حمایت کنیم.

تاریخ های زنده هلن گانیا در انگلستان:

25 ژانویه - مرکز هنرهای برواری، کندال*
26 ژانویه - هگ و پینت، گلاسگو (کوننیکتیونس سلتیک)
28 ژانویه - تالار فیلارمونیک، لیورپول*
29 ژانویه - مرکز ملی موسیقی اولیه، یورک*
30 ژانویه - خانه شیشه ای، گیتسهد*
31 فوریه - دروازه، کاردیف*
1 فوریه - فانوس، بریستول*
2 فوریه - تالار سمفونی، بیرمنگام
4 فوریه - مرکز هنر، نورویچ*
5 فوریه - کمدی، برایتون*
6 فوریه مرکز.ستوریی فییلد، کمبریج*
7 فوریه - محل پادشاهان، لندن*
12 مارس - الفبا، برایتون (نمایش آلبوم)
13 مارس - لباس های کهنه کاغذی، لندن (نمایش آلبوم)
7 مه - سر голова گوزن، بلفاست*
8 مه - 社交 بزرگ، دوبلین*
9 مه - کلیسای سنت مایکل، منچستر*
* مجموعه انفرادی برای حمایت از هایدین تورپی