Brian John McBrearty gefur út fyrstu smáskífuna "Repeating" í dag á Love Beyond Measure Records

Þekktur fyrir ríkan, rúmkan guitar-and-voice-forward tónlist sem Aquarium Drunkard hefur fagnað sem "frábær lína á milli Zuma, Marquee Moon og The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty er listamaður og leitari og, með sínu nýjasta albúmi Remembering Repeating, hann heldur áfram að stækka sinn blómlega og fjölbreytta tónlistarpallettu. Remembering Repeating er fyrsta heila plötunni sem 44 ára gamli Philadelphia-fæddi hefur gert þar sem gítarinn er alveg fjarverandi – og fyrsta instrumentala útgáfuna í almost tíu ár. Platan er byggð upp kringum glæsilega synth-framvindu, óskandi sax, og stöðugu, hrörgandi rytma. Tekin saman, er hún stundum minnandi á Tortoise eða Natural Information Society eða instrumental hluta Another Green World. En þrátt fyrir þekkingu og þessar fáar vísbendingar, Remembering Repeating er einfaldlega of persónuleg til að vera eitthvað annað en einstakur.

“There are emotions and life circumstances,” segir McBrearty, “sem eru fyrir utan orð, sem tungumálið er hræðilega ónægt til að lýsa.” McBrearty hóf ferlið að taka upp Remembering Repeating í kjölfar óvænta dauða foreldra hans og er, fyrir allt, leið til að græða sár og var leið fyrir McBrearty til að styrkja andlegð sína.

Í hugmynd um hjóla, er það bæði allt þetta og ekkert þess. Remembering Repeating hefur engar orð, en það er kvæði. (Þetta er bæði táknrænt og bókstaflegt, þar sem lagatitlar, lesir í röð, mynda í raun kvæði.) Það er yfirfallandi með saxófónmelódíum – leikið fallega af Matt Douglas með The Mountain Goats – en það er ekki rétt jazz-plata. Í miðju eru hlýjar fossvellur af David Sylvian-eska synth, en það er ekki ambient-plata. Í uppruna og tilgangi er það heilandi tónlist, aðferð til marka, en við útgáfu er það mark í sjálfu sér. “Tónlist hefur frumlegan tilgang,” segir McBrearty. “Tónlist er ekki lýsandi en er þó djúpt samskiptarík; og ósagða sannleikinn getur verið „talað“ í gegn um tónlist.” Ef þetta hlýst í anda, þá er það vegna þess. Samband McBrearty við tónlist er óþekt, djúpt andalegt og jafnvel sérstaka háttinn sem plata var tekin upp á, virðist enda þessara.

Opnari plötunnar “Remembering” var, sem á við, fyrsta lag sem McBrearty samdi. “Ég átti ekki von á að gera plötu þegar ég byrjaði að taka upp synth-lag sem myndu verða grundvöllur fyrir þessa plötu. Ég vildi einfaldlega læra betur að nota synth sem ég hafði keypt árum áður (Roland Boutique JU-06).” Opnari með stöðugu synth-akkordflokkum sem hljóma meðan sax og trommur rannsaka rúmið, “Remembering” snýst síðan yfir í Alice Coltrane-kennd viðeigandi á synth, með saxófóninni sem setur fram liltandi melódíu áður en hún fer inn í improvizerað svæði.

fylgir og sýnir ótrúlega getu McBrearty til að nýta grunnhugmyndir til hámarks áhrifa. „Fyrst og fremst, ég tel mig sem tónsmíðar; hvaða hljóðfæri ég leiki eru í þágu lagasins,“ útskýrir McBrearty. Opinber með bass-sóló drekkt í tape-echo, sameinar „Repeating“ um einfalda hálf-nótna saxófónmelódíu leikið yfir létta beat og McBrearty descending, syncopated synth-línur sem hlýst beint úr Tangerine Dream-sjónvarpsmyndatónlist. Á meðan upphaflega melódían endurtekur, er melódían síðan tvöfölduð og fjarlægð um fjórðung; saxófónið er að éta eigið höfuð. Bókstaflega „Repeating“ í raun, tekur Douglas hugmyndina og fer með henni – lagar sax og flautu og vefur þema endurtektar inn í ímprovisatíona sína.

Samvinnuaðgerð er lykilhluti tónlistarpraktík McBrearty og Remembering Repeating inniheldur tvö stutt interlúd-lög sem eru rétthæfir öllum þremur tónlistarmönnum. „Burning“ sameinar spökalega þema sem Douglas skrifaði, tromma-ímprovisatión frá Jewell sem eru þjappaðar í málmblöð, og atónal synth-lykkir sem vaxa í fókus í enda lagasins. „Floating“, hins vegar, var innblásin af ólíkum uppruna. „Það lag var ég reyndi að endurtaka hljóðið sem teapotinn minn gerði þegar hann var að hita upp,“ afhjúpar McBrearty. Byggt á viðhalda synth-tónum sem fljúga bókstaflega milli nótna C og C#, „Floating“ birtir stutta ferð í hjarta myrkursins. Douglas skiptir yfir í soprano-sax fyrir ógnandi og syndandi melódíu, á meðan Jewell skrautir hljómrúmið með boguðum cymbal og bjöllum.

Í andstæðu við stuttar millitónlist, “Unfolding” er Remembering Repeatinger lengsta lag plötunnar, og yfirlýsing sem uppsamt telur samsetningarhæfileika og árangur McBrearty. Bíómyndaleg, falleg og þolinmóð, „Unfolding“ sýnir hægar og hægar lög yfir 9+ mínútna tíma. Byrjað er með samvæddum synth-línum sem endurteka hóp nótna innan sama áttundar, McBrearty bætir við og dregur frá harmónískum og melódískum þáttum á synth í fyrri hluta lagasins, og myndar þannig heitan kjötsúpu sem aðdáendur Bitchin' Bajas' tvístraða synth-útförar, eða endurtektar Bing & Ruth, mun vísa. „Ég var að koma með hugmynd eftir hugmynd eftir að ég skrifaði upphafsskaptið sem gaf undirstöðu fyrir 'Unfolding',“ segir McBrearty. „Það var straumur vitlauss, hreinn skapar, en raunveruleg lagasmíð kom mánuði síðar þegar ég skipaði og blandaði ýmsum þáttum til að mynda samfelld heild.“ Næstum 5 mínútnum inn, cymbal-svellur fyrirværir inngangi Douglas' tenor-sax, þægilega í varma reverb og fljúgandi yfir létta og ábótavant groov vegna Jewell trommleikar og McBrearty bass-leikar.

A og B hliðar Remembering Repeating lokka bæði með örmjandi, hjartakrossandi lögum til að ljúka ferðum sínum. Lokalag A, „Believing“, er balsam fyrir sálina og vitni um vald tónlistar. Á móti John Coltrane „Central Park West“ og The Beatles „Sun King“, bæði lög benda á heilandi kraft sem er sjaldan veitt í tekinni tónlist. Á meðan, síðasta lag plötunnar, „Receiving“ – og eina lag sem inniheldur (lyric-laust) söng McBrearty – er líkamlegur mynd af sorg sem endar með katarsi þegar drummleikur Jewell og tenor-sax Douglas snúast og umfjöllva í hámarki laga síns.

Þó Remembering Repeating er flottlega framfært, heldur McBrearty þó fram að þegar árin líða, er hann “minni og minni fyrirferðarlega varðandi tæknilega hæfni.” Ekki því að tónlistin viti bæði tæknileika né hæfni. Heldur sýnir samband McBrearty við tónlistina innra breyttingu á áherslunni að “taka víðfrekari viðhorf, fara úr vegi og leyfa innsæi að leiða þig.” “Mín tónlist er um að tjá og ná andlegri guðrækn, tegund af sakramenti, samvægi við eilífið … það eru margar leiðir til að orða það,” segir hann.

Sumir leiðir, virðist, án þess að segja neitt í þessu lagi.

er reyndur DIY-tónlistarmaður og hefur leyndarmyrkt safnað saman fjölbreytt safn útgáfna sem leiðtogi og aðal lagahöfundur fjölda hljómsveita og, nýlega, undir eigin nafni. „Ég hef greinilegt minni á að heyra David Bowie 'Space Oddity' á útsendingu í bílnum sem barn,“ minnist McBrearty, „og faðir minn útskýrði með áhyggju að Bowie væri myndbreytandi listamaður sem tónlist og persóna hans hefðu breyst á milli ára. Svo, þessi hugmynd um að leita ávallt, reyna að keppa við mig sjálfan til að gera eitthvað annað, er hugmynd sem ég hef metið áður en ég tók fyrst upp hljóðfæri.“

Tónlistarferðalag McBrearty hófst alvarlega sem nemanda í NYU-fræðasviði jazz. Þar hitti hann Remembering Repeating Samstarfsaðili, Matt Douglas, sem og stofnandi Love Beyond Measure Records, Anthony Pirog (DC-byggður cellista Janel Leppin – og samstarfsaðili á síðasta plötu McBrearty – er einnig samstarfsaðili leitarinnar). Símpatíko milli Pirog og McBrearty var augljóst á fyrsta fundi og eftir námskeiðið stofnuðu þeir samstarfsaðili bombastic og allt of stutt-líf instrumental rock band New Electric, sem gefur út aðeins eitt EP árið 2005, ferðast mikið í miðjum Atlantshafi, og gæti verið talin andlegur fyrirfarandi núverandi jazz-punk föt Pirog The Messthetics með Brendan Canty og Joe Lally frá Fugazi.

Í öllum tónlistarverkefnum McBrearty’s er improvizatiónin þráðurinn sem heldur allt saman. Frá mánaðarlangri vikulegri veraldagagi á Knitting Factory í neðri Manhattan á byrjun áratugarins til að taka þátt í gitarsamspili af Julius Eastman’s “Gay Guerilla” (partur af Bowerbird’s fyrsta Eastman minningarverkefni) til að tengja, hornalaga tvöfaldar gitargírar á nú fallinni Philadelphia hljómsveit Mesmeric Haze til að myndaríku og kaleidoskopisku synthesizara Remembering Repeating, McBrearty hefur því rulega sýnt áhuga á að kanna á flugi. “Ég tek breiða viðhorf til improvizatíons,” McBrearty útskýrir. “Það er ekki bara að spila og sola. Ég improvizera oft þegar ég er að semja, sem er aðallega hvernig byggingarblökkin Remembering Repeating voru mynduð. Ég get improvizerað þegar ég er að skipuleggja eða blanda lög. Fyrir mig er það allt um að hlusta á það sem ég heyri innan í mér sjálfum og utan mér sjálfs og sameina það tvö.”

Frá samsetningu til synthesizera. Endurtekinn, hringrás hljóðs.

Útfærsla McBrearty á improvizatíoni kemur í miðju á tví-mánaða útvarpsþætti hans Improvised Solutions, sem er á Northwest Philly’s Germantown Community Radio. Með meira en 20 ára reynslu í Philly tónlistarsenu, veitir útvarpsþátturinn McBrearty annan hátt til að tengjast tónlistarsamfélaginu eftir að hafa deilt sviði með þeim líkt Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, og jafnvel The War on Drugs (þegar þeir spiluðu enn í smáklúbbum).

er útgáfufyrirtæki stofnað af lífsþorpi og tónlistarmönnum Janel Leppin og Anthony Pirog sem heimili fyrir uppáhalds listamenn þeirra og einnig fyrir eigið verk. Þau eru stolt af að kynna frábæra verkið Brian John McBrearty, Remembering Repeating, sem fyrsta útgáfan á Love Beyond Measure Records.