Brian John McBreartyが「Repeating」をリリース

彼の豊かな、反省的なギターとボーカルを中心とした音楽で知られています。 Aquarium Drunkard が「とても素晴らしい連続性」と称賛されています。 Zuma, Marquee Moon と The Days of Wine and Rosesマクブレアティはアーティストであり、探求者であり、そして彼の最新アルバム Remembering Repeatingでは、彼は豊かな多様な音楽的パレットを拡大し続けています。 Remembering Repeating は、44歳のフィラデルフィア出身のマクブレアティが作成した最初のフル・レングス・レコーディングで、ギターは完全に欠けているもので、ほぼ10年ぶりのインストゥルメンタル・アルバムです。レコードは、輝かしいシンセサイザー・プロレッシブ、哀愁のあるサックス、そして安定した、渦巻くリズムで構成されています。全体として、時々、トータルスやナチュラル・インフォメーション・ソサエティ、または Another Green Worldのインストゥルメンタル・パートに似ています。しかし、感覚のある感覚と、これらのいくつかのトーチスト、 Remembering Repeating は、単に独特であるため、なんとなく独特です。

「言葉では表現できない感情や、人生の出来事がある。言葉では表現できないものは言葉では表現できない」とマクブレアティは話しています。マクブレアティは、突然の両親の死の後、記録作業を始めました。実際には、心を癒す手段であり、マクブレアティの精神を支える手段でした。 Remembering Repeating は、すべてか、全くない。サイクル的な意味では。

言葉はありませんが、詩です。 (これは、実際には、トラックのタイトルを連続して読むと、実際には詩である。) それは、サックスのメロディーで溢れかえっています。マウンテン・ゴーツのマット・ダグラスが演奏していますが、ジャズ・レコードではありません。中心には、デビッド・シリヴァンに似た温かいシンセサイザー・プロレッシブがありますが、アンビエント・レコードではありません。起源と目的は、癒しを目的とした音楽ですが、リリースされたときは目的自体です。音楽は、非表現的なものですが、深くコミュニケーションをとるものです。言葉では表現できない真実は、音楽で「表現」できます。もし、これがスピリチュアルであると感じるなら、それは実際にそうです。マクブレアティの音楽に対する関係は、無防備に、深くスピリチュアルです。すでに、レコーディングの方法が、奇跡的なもののように感じられるように、レコーダーは、ドラムを録音する前に、シンセサイザーとベースを録音しました。これは、信頼の飛躍と、直感に頼ることを要求します。すべてのプレーヤーは、明らかにこのような方法に頼っています。 Remembering Repeating アルバムのオープニング曲「Remembering」は、適切に、マクブレアティが最初に作曲した曲でした。「アルバムを作る意図はなかった。シンセサイザーを購入してから何年も前のものでした。ただ、シンセサイザーをよりよく使う方法を学びたいと思いました」とマクブレアティは話しています。持続的なシンセサイザー・コード・クラスターで始まり、サックスとドラムが共鳴する空間を軽く探索する。サックスは、エリザベス・コルトレーンに似たテーマを述べる。サックスは、即興演奏に突入する前に、軽いメロディーを述べます。

「Repeating」が続き、最大限の効果を得るために基本的な概念を利用するマクブレアティの不思議な能力を示しています。「最初と最後に、自分をコンポーザーと考えています。演奏する楽器は、メロディーに仕えるものです」とマクブレアティは説明しています。ベース・ソロがテープ・エコーで溢れかえっている「Repeating」は、ジャンキーなビートの上で、半音のサックス・メロディーを演奏します。マクブレアティの降下、シンセサイザーのシンコペーションなラインが、トレントレインズのサウンドトラックのようなサウンドをします。オリジナルのメロディーが繰り返されると、メロディーはクォーター・ノートで繰り返され、サックスは自分の尾を食べているように見えます。実際に「Repeating」であるように、ダグラスはこの概念を取り入れ、サックスとフルートを重ね、繰り返しのテーマを彼の即興演奏に織り交ぜます。

コラボレーションは、マクブレアティの音楽的実践の重要な部分です。

コラボレーションは、McBreartyの音楽的実践の重要な部分であり、 Remembering Repeating バックグラウンドの音楽を提供する短い間奏曲が2曲あります。 “Burning”は、ドグラスが書いたテーマ、ジュエルが圧縮された金属シートにしたドラムの即興演奏、そして最終的に音が焦点を合わせるために膨張するアトナルのシンセサイザー・ループで構成されています。 “Floating”は、意外な源泉からインスパイアされたものです。 “そのメロディーは、茶碗が熱くなっているときに私の茶碗が作った音を再現しようとしていた」とマクブレアティは明かしています。 CとC#の間で持続するシンセサイザー・トーンに基づいて、”Floating”は暗闇の中心に短い旅を提示します。 ドグラスはソプラノ・サックスに切り替え、不気味で陰謀的なメロディーを奏でます。ジュエルは、弦で鳴らしたシンバルとベルで音響空間を装飾します。

対照的に、”Unfolding”は Remembering Repeatingの拡張された中心部であり、そしてマクブレアティの作曲的関心と実績を概説するmission statementです。シネマティックで美しい、そして穏やかで、”Unfolding”は9分以上の間に、層を重ねてゆきます。最初の半分の間、メインのリフが提供した基礎に基づいて、メロディーと調和の要素をシンセサイザーで追加し、減算するマクブレアティは、Bitchin’ Bajasの歪んだシンセサイザー探求のファン、またはBing & Ruthの繰り返しのファンにとって、確かに楽しめるヘディーなスープを作ります。 “最初のリフを書いた後、”Unfolding”の基礎を提供した”というアイデアが次々と生まれた”とマクブレアティは話します。 “それは意識の流れ、純粋な創造だったが、実際の作曲は、さまざまなパーツを一つの統一されたものに形成するために、数か月後に編成しミックスしたときに始まった”。ほぼ5分後、シンバルがドグラスのテナー・サックスの入りを予告し、ジュエルがドラムを叩き、マクブレアティがベースを弾きながら、ゆったりとしたリズムに浮かび上がります。

AとBの両方の Remembering Repeating は、別々の旅の終わりに、心を癒す、心を傷つけるようなピースで閉じます。 A面のクロージャー “Believing”は、心の癒しと、録音された音楽でまれに捉えられる力の証拠です。ジョン・コルトレーンの “Central Park West”とビートルズの “Sun King”の交差点に位置するこの曲は、心を癒す力を持っています。 その一方で、アルバムの最後の曲 “Receiving”は、マクブレアティの(歌詞のない)ボーカルをフィーチャーした唯一の曲であり、ジュエルとドグラスのテナー・サックスが、クライマックスの最後の瞬間でドラムとサックスが渦巻きながら、感情的な喪失の視覚的な表現を提示します。

しかし Remembering Repeating は、完璧に実行されていますが、マクブレアティは、年が経つにつれて “技術的精度に心を置くことが少なくなっています”と述べています。 つまり、音楽が技術的かつ熟練していないことを意味するわけではありません。むしろ、マクブレアティの音楽に対する関係は、より広い視点を取り入れることに重点を置き、直感を導くために自分自身を取り巻く世界から離れます。 “音楽は、表現し、永遠のものとの共感を達成することについてです。ある種の聖餐、共感 … それを表現する方法は多数あります”とマクブレアティは話します。

ある意味では、言葉を話さずに。

マクブレアティは、DIYミュージシャンとしての経験を持つベテランで、数多くのリリースをリーダー兼チーフ・ソングライターとして、そして最近は自身の名前でリリースしています。 “私は、子供の頃、車でラジオでデビッド・ボウイの “Space Oddity”を聞いたことを覚えています”とマクブレアティは話します。 “そして父親は、ボウイが形を変えながら音楽とパーソナリティを変えていくということを、賞賛の言葉で説明しました。 したがって、このようなアイデア、つまり自分自身を挑戦し続けること、自分自身を変えていくこと、は、最初に楽器を取ったときから価値を置いてきました。”

マクブレアティの音楽の旅は、NYUの有名なジャズ研究科で学生だったときに本格的に始まりました。そこで彼は、コントリビューターであるマット・ドグラスと、ラブ・ビヨンド・ミーズ・レコードの共同創設者であるアンソニー・ピロッグ（DCのセルリストであるジェネル・レッピンと、マクブレアティの最後のアルバムのコラボレーターでもある）と出会いました。 ピロッグとマクブレアティの同調は最初の会見のときに明らかで、卒業した後、彼らは爆発的で、短命なインストゥルメンタル・ロック・バンドNew Electricを共同設立しました。 2005年にリリースされたEPのみで、ミッド・アトランティックで広範囲にツアーした、そしてピロッグの現在のジャズ・パンク・バンドThe Messthetics（Fugaziのブレンダン・キャンティとジョー・ラリーが参加）が前身となるバンドです。 Remembering Repeating コントリビューターはマット・ダグラス、そしてラヴ・ビヨンド・ミーズアーの共同設立者であるアンソニー・ピログ（DCのセリストであるジェネル・レッピンは、マクブレアティの最後のアルバムの共同作業者でもある）は、レーベルの共同設立者でもある。ピログとマクブレアティの間には最初の会面から明らかだった同調感があり、卒業後、2人は爆発的で、短命なインストゥルメンタル・ロック・バンド、ニューエレクトリックを結成し、2005年にEPをリリースし、ミッドアトランティックをツアーし、現在のジャズ・パンク・バンドであるザ・メスティヒティックス（フーガジのブレンダン・キャンティとジョー・ラリーが参加）の精神的先駆者と見なされることができる。

マクブレアティのすべての音楽的活動において、即興演奏は主な線です。Lower ManhattanのKnitting Factoryでの1か月間の週刊定期公演から、Julius Eastmanの “Gay Guerilla”のギター・アンサンブルのパートに参加するまで、Mesmeric Hazeの現在は解散したフィラデルフィアのジャマー、そして Remembering Repeatingのカレイドスコープ的でパノラマ的シンセサイザーまで、即興演奏の探求にマクブレアティは一貫して傾倒しています。 “私は即興演奏の広い視点を持っています”とマクブレアティは説明しています。 “それは単にジャミングとソロを意味するものではありません。私は、作曲するときに頻繁に即興演奏しています。それは、”の構築ブロックが形成された”のために、”Unfolding”の”の作成に大きく貢献しました。私は、自分自身の内側と外側の両方を聞き、両方を合成することによって、即興演奏を実行します。” Remembering Repeating 結成された。私は、曲をアレンジしたりミックスしたりするときに即興演奏ができる。私にとっては、自分自身の中で聞こえるものと外部から聞こえるものを聞き、両方を合成することだ。”

合成からシンセサイザーまで。音の繰り返し、サイクル。

マクブレアティの即興演奏の視点は、毎月2回放送されるラジオ番組「Improvised Solutions」で中心に据えられています。この番組は、ノースウエストフィラデルフィアのGermantown Community Radioで放送されています。マクブレアティは20年以上にわたってフィラデルフィアの音楽シーンで活動してきたため、このラジオ番組は彼にとって、Kinloch Nelson、Elkhorn、One Eleven Heavy、そしてThe War on Drugs（当時は小さなクラブで演奏していた）と共演した経験を通じて得た音楽コミュニティとの交流の別の形を提供しています。

Love Beyond Measure Recordsは、ライフパートナーでありミュージシャンのJanel LeppinとAnthony Pirogによって設立されたレーベルです。彼らは、自身の作品だけでなく、自身の好きなアーティストの作品を発表するためのホームとしても機能しています。彼らは、Brian John McBreartyの素晴らしい作品を発表することを誇りに思っています。 Remembering Repeating、Love Beyond Measure Recordsの初期リリースとして。