2025年5月22日 20:00

スコットC.パークのデビューフルアルバム、Crossing the Lineは、素晴らしい、深く個人的な作品であり、
静かな自信と否定できない真実性で地面に着地する。

スコットは、このレコードを自然に展開させ、ジャンルへの期待を負わずに、独特で凝縮されたインディー・ロック・アルバムを作りました。
ジャンルへの期待を負わずに、温かみとゆったりとさながらのアルバムです。ウィルコの「ヤンキー ホテル フォックス トロット」と初期のパヴァーメントを思い出すかもしれませんが、メロディー的な感覚はニルヴァーナや初期のシェリル・クロウから引き継がれています。
各トラックは、実際に演奏されたように感じられ、バンドの調子がうまく合っているように感じます。スタジオの機械のように聞こえているのではなく、実際に演奏されたように感じます。スコットはジョン・フルシアンテ、コートニー・バーネットなどの影響を挙げていますが、レコードは彼の独自のもので、個人的な物語に根ざし、トレンドに従うのではなく、音楽的直感に従っています。
アルバムのタイトル「クロッシング・ザ・ライン」には、複数の層があり、歌詞で細かく探求されています。アルバムの前半は、日常生活と人間の経験の実践的なスローガルに取り組んでいます。若者から成人への移行、後半は信仰から懐疑主義への移行に取り組んでいます。深く自伝的ですが、疎外感を感じさせない、スコットの反省は具体的ながら、普遍的に共感できるものです。

スコットの家族の海事の伝統からの一つの詩的なテーマが存在します。「クロッシング・ザ・ライン」は、個人的な境界だけでなく、旧式の商船の乗組員が赤道を越える際に実行される儀式で、役割が逆転し、伝統が尊重されることを意味します。
オープナーと最後のシングル「ローズ・ピンク・スカイ」は、成人の日常の魂をこわすルーチン、働く日々、資金調達、創造的な夢を疲れの中に保つことについての瞑想です。歌詞はユーモアがあり（2番の「ドント・ストップ・ビリービン」大きなジョーク）、ギター・ソロはスコットの言葉では「スリングショット・ローラーコースター・ランチ」というように、激しい、爆発的、そして満足感のあるものです。
「Come Back To Me Dead」は、スコットの信仰喪失について最も哀愁に満ちたもので、アルバムのテーマの中心となるものです。「『すべてのクリスチャンが見守っている、天国は糸を引いて』/『私はイエスに命を捧げて、それが私に死に戻った』」。
クロッシング・ザ・ラインが特別なのは、自然に感じられることです。スコット・C・パークはスタジオの魔法や詩的な大胆さであなたを驚かせようとしていません。彼は自分の物語を語っています、それは信仰喪失、安心感を放棄すること、またはヘブリディーズの風に叫びながらギター・ソロを書くことなど、自分自身の物語を語っています。そしてあなたに自分の反映を見つけるように呼びかけています。

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