スコット・C・パークのデビューアルバム、クロッシング・ザ・ライン、5月23日にリリース

スコット・C・パークのデビューフルレングス、「クロッシング・ザ・ライン」は、生々しく、深く個人的な作品である。
静かな自信と認められない真実性で着陸する。

スコットはこのレコードを自然に展開させ、エクレクティックながらもフォーカスされたインディーロックアルバムを作成した。
ジャンルの期待に縛られていない。ここにはウィルコのヤンキー・ホテルフォクストロットのような温かみと緩さがある。
ホテル・フォクストロットや初期のパヴメントのようにしかし、ニルヴァーナや初期の
シェリル・クロウ

各トラックは、ポリッシュされたスタジオ・マシーンではなく、うまく機能するライブバンドのシンエrgyで演奏されたように感じられる。
スタジオ・マシーンである。スコットはジョン・フルシアンテからコートニー・バーネットまで幅広い影響を受けている。
レコードは彼自身のものであり、個人的なストーリーに根ざし、創造性を追求する意欲によって形作られている。
音楽的直感ではなく、トレンドに従ったもの。

アルバムタイトルの「クロッシング・ザ・ライン」には複数のレイヤーがあり、それぞれが歌詞のニュアンスで探求される。第一部は
アルバムの前半は日常生活と人間の経験の実用的スローガンを扱い、ラインを越える
青春から成年まで、そして第二部は信仰から懐疑までの移行について扱っている。それは
深く自伝的だが、決して疎外感を与えない。スコットの反省は具体的だが、普遍的に共感できる。

より詩的なストーリーのひとつは、彼の家族の海事伝統から来ている。「クロッシング・ザ・ライン」という言葉は、個人的なしきい値に加えて、旧来の商船の儀式、船員が海を渡る際の儀式を指している。
赤道で、役割が逆転し、伝統が尊重される。

オープニングと最後のシングル「ローズ・ピンク・スカイ」は、大人の魂を粉砕する日常のルーティーンについての瞑想である。
日常の仕事、資金の追求、創造的な夢を疲労の霧の中で掴もうとする。レコードは
歌詞はウィットに満ちており（二番に巨大な「ドント・ストップ・ビリーヴィン」のジョークがある）、そしてギターソロは、
スコットの言葉は「スリングショット・ローラーコースター・ランチ」のように、スリリングで、爆発的で、深く満足できる。
「カム・バック・トゥ・ミー・デッド」はスコットの信仰の喪失について最も痛ましく扱い、そして
アルバムのテーマの中心：「すべてのキリスト教徒が見ている、天国が糸で吊るされている / 私は
私の命をイエスに捧げて、それは私に戻ってきた。

「クロッシング・ザ・ライン」が特別なのは、どのように無理なく感じられるか、スコット・C・パークはあなたを感動させようとしていない。
あなたにスタジオの魔法や詩的な大げさな言葉で話しかけるのではなく、彼はただ自分の物語を語り、信仰を失ったこと、または快適さを手放したこと、またはハイブリディアンの風のように叫ぶギターソロを書こうとすることについて語り、そしてあなたにそれに自分の反映を見つけるよう誘う。