Brian John McBrearty šiandien išleidžia pirmąjį singlą „Repeating“ leidykloje „Love Beyond Measure Records

Žinomas dėl sodrios, susimąsčiusios muzikos, kurioje svarbiausią vietą užima gitara ir balsas, Aquarium Drunkard ją yra apibūdinęs kaip „nuostabią jungtį tarp Zuma, Marquee Moon ir The Days of Wine and Roses“, Brian John McBrearty yra menininkas ir ieškotojas, o su naujausiu albumu Remembering Repeating, jis toliau plečia savo sodrią ir įvairialypę muzikinę paletę. Remembering Repeating Tai pirmas pilnametražis 44 metų Filadelfijos gyventojo įrašas, kuriame visiškai nėra gitaros, ir pirmas instrumentinis darbas per beveik dešimtmetį. Vietoj jos įrašą sudaro spindinčios sintezatoriaus progresijos, ilgesingas saksofonas ir tolygūs, raibuliuojantys ritmai. Visa tai kartais primena Tortoise, Natural Information Society arba instrumentinę Another Green Worldpusę. Tačiau nepaisant pažįstamumo jausmo ir šių kelių atskaitos taškų, Remembering Repeating yra tiesiog pernelyg asmeniškas, kad būtų kas nors kita nei unikalus.

„Yra emocijų ir gyvenimo aplinkybių“, – sako McBrearty, – „kurios neapsakomos žodžiais, o kalba yra siaubingai nepakankama joms apibūdinti.“ McBrearty pradėjo įrašinėti Remembering Repeating po netikėtos savo tėvų mirties, ir tai visų pirma tapo gijimo priemone bei būdu sustiprinti McBrearty dvasią.

Cikliška prasme tai yra ir visa tai, ir niekas iš to. Remembering Repeating neturi žodžių, bet yra eilėraštis. (Tai ir perkeltine, ir tiesiogine prasme, nes kūrinių pavadinimai, perskaityti iš eilės, iš tiesų sudaro eilėraštį.) Jis perpildytas saksofono melodijų – jas nuostabiai atlieka The Mountain Goats narys Matt Douglas, – tačiau tai nėra visai džiazo įrašas. Jo centre – šilti, David Sylvian primenantys sintezatoriaus kriokliai, bet tai nėra ambientinis įrašas. Savo kilme ir paskirtimi tai gydanti muzika, priemonė tikslui pasiekti, tačiau išleidus ji pati tampa tikslu. „Muzika turi elementarią paskirtį“, – sako McBrearty. „Muzika nėra aprašomoji, bet išlieka giliai komunikatyvi; neišsakomą tiesą galima „ištarti“ per muziką.“ Jei tai skamba dvasingai, taip yra todėl, kad taip ir yra. McBrearty santykis su muzika yra atvirai ir giliai dvasingas, ir net nepaprastas įrašo kūrimo būdas, regis, tai atspindi. Būgnininkas Ryan Jewell didžiąją būgnų partijų dalį įrašė po to, kai buvo įrašyti sintezatoriai ir bosas. Šis iš esmės apverstas procesas reikalauja tikėjimo šuolių ir intuicijos, kuria aiškiai remiasi visi atlikėjai.

Albumo pradžios kūrinys „Remembering“ tinkamai buvo pirmasis McBrearty sukurtas takelis. „Pradėdamas įrašinėti sintezatoriaus takelius, kurie taps šio įrašo pagrindu, neketinau kurti albumo. Tiesiog norėjau išmokti geriau naudoti prieš daugelį metų įsigytą sintezatorių (Roland Boutique JU-06).“ Pradedamas ilgai skambančiais sintezatoriaus akordų telkiniais, o saksofonui ir būgnams lengvai tyrinėjant rezonansinę erdvę, „Remembering“ pereina į Alice Coltrane primenančią sintezatoriaus temą, saksofonui išdėstant lengvai siūbuojančią melodiją ir tuomet pasineriant į improvizaciją.

Po jo seka „Repeating“, demonstruojantis neįtikėtiną McBrearty gebėjimą maksimaliai paveikiai panaudoti pamatines idėjas. „Visų pirma laikau save kompozitoriumi; kad ir kokiais instrumentais gročiau, jie tarnauja melodijai“, – aiškina McBrearty. Prasidedantis juostos aido persmelktu bosinės gitaros solo, „Repeating“ susitelkia aplink paprastą pusinių natų saksofono melodiją virš žaismingo ritmo ir žemyn besileidžiančias, sinkopuotas McBrearty sintezatoriaus linijas, skambančias tarsi iš Tangerine Dream garso takelio. Pradinei melodijai kartojantis, ji padvigubinama ir pastumiama per ketvirtinę natą; saksofonas ryja savo uodegą. Pažodžiui „Repeating“ vykstant realiuoju laiku, Douglas plėtoja šią idėją – sluoksniuoja saksofoną ir fleitą bei įpina pasikartojimo temą į savo improvizaciją.

Bendradarbiavimas yra svarbi McBrearty muzikinės praktikos dalis ir Remembering Repeating apima du trumpus intarpus, priskirtus visiems trims muzikantams. „Burning“ sujungia Douglaso parašytą persekiojančią temą, Jewello improvizuotus būgnus, suspaustus į metalo lakštus, ir atonines sintezatoriaus kilpas, kurios pačioje kūrinio pabaigoje išryškėja. Tuo tarpu „Floating“ įkvėpė netikėtas šaltinis. „Tuo kūriniu bandžiau atkartoti garsą, kurį skleidė mano arbatinukas, kaistant vandeniui“, – atskleidžia McBrearty. Paremtas išlaikomais sintezatoriaus tonais, tiesiogine prasme plaukiojančiais tarp natų C ir C#, „Floating“ trumpam nukelia į tamsos širdį. Douglas pereina prie soprano saksofono, sukurdamas šiurpią ir grėsmingą melodiją, o Jewell puošia garsinę erdvę strykuojamais cimbolais ir varpeliais.

Priešingai nei trumpi intarpai, „Unfolding“ yra Remembering Repeating’s išplėstinis centrinis kūrinys ir pareiškimas, apibendrinantis McBrearty kompozicinius interesus bei pasiekimus. Kinematografiškas, gražus ir kantrus „Unfolding“ per daugiau nei 9 minutes lėtai atskleidžia sluoksnį po sluoksnio. Pradėdamas susipinančiomis sintezatoriaus linijomis, kartojančiomis natų telkinį toje pačioje oktavoje, McBrearty per pirmąją kūrinio pusę meistriškai prideda ir atima harmoninius bei melodinius elementus, sukurdamas sodrų viralą, kurį tikrai įvertins Bitchin’ Bajas iškreiptų sintezatoriaus tyrinėjimų ir Bing & Ruth pasikartojimų gerbėjai. „Po pradinio rifo, tapusio „Unfolding“ pagrindu, kilo idėja po idėjos“, – sako McBrearty. „Tai buvo sąmonės srautas, grynas kūrimas, bet tikrasis dainų rašymas prasidėjo po kelių mėnesių, kai aranžavau ir sumaišiau įvairias dalis į darnią visumą.“ Beveik po 5 minučių cimbolo crescendo pranašauja Douglaso tenoro saksofono įėjimą, skendintį šiltame reverbe ir plūduriuojantį virš atsipalaidavusio, neįtikėtinai tikslaus griūvo, kurį dovanoja Jewello būgnai ir McBrearty bosinė gitara.

Albumo A ir B pusės Remembering Repeating abi užsibaigia švelniais, širdį veriančiais kūriniais, užbaigiančiais jų atitinkamas keliones. A pusės pabaigos kūrinys „Believing“ – balzamas sielai ir garso galios liudijimas. Esanti tarp John Coltrane „Central Park West“ ir The Beatles „Sun King“, daina siūlo gydančią jėgą, retai užfiksuojamą įrašytoje muzikoje. Tuo tarpu paskutinė albumo daina „Receiving“ – vienintelis kūrinys, kuriame skamba McBrearty (be žodžių) vokalas, – yra visceralus sielvarto vaizdas, pasibaigiantis katarsiu, kai kulminacinėmis akimirkomis Jewello būgnai ir Douglaso tenoro saksofonas sukasi bei apgaubia.

Nors Remembering Repeating atliktas nepriekaištingai, McBrearty pastebi, kad bėgant metams jis „vis mažiau rūpinasi techniniu meistriškumu“. Tai nereiškia, kad muzikai trūksta technikos ar meistriškumo. Veikiau McBrearty santykis su muzika atspindi vidinį akcento poslinkį į „platesnį požiūrį, pasitraukimą iš kelio ir leidimą intuicijai tave vesti“. „Mano muzika yra apie dvasingumo išraišką ir pasiekimą, tam tikrą sakramentą, bendrystę su amžinybe… tai galima išreikšti įvairiai“, – sako jis.

Kai kurie būdai, regis, nieko nepasakant.

McBrearty yra ilgametis DIY muzikantas, tyliai sukaupęs įvairių leidinių kolekciją kaip kelių grupių lyderis ir pagrindinis dainų autorius, o pastaruoju metu – savo vardu. „Aiškiai prisimenu, kaip vaikystėje automobilyje per radiją išgirdau Davido Bowie „Space Oddity“, – prisimena McBrearty, – „ir tėtis su susižavėjimu paaiškino, kad Bowie buvo nuolat besikeičiantis menininkas, kurio muzika ir asmenybė per metus keitėsi. Tad ši nuolatinio ieškojimo, bandymo mesti sau iššūkį ir daryti ką nors kita idėja man buvo svarbi dar prieš pirmą kartą paimant į rankas instrumentą.“

McBrearty muzikinė kelionė rimtai prasidėjo jam studijuojant prestižinėje NYU džiazo studijų programoje. Ten jis sutiko Remembering Repeating bendradarbį Mattą Douglasą, taip pat Love Beyond Measure Records bendraįkūrėją Anthony Pirogą (Vašingtone gyvenanti violončelininkė Janel Leppin, bendradarbiavusi su McBrearty ankstesniame albume, taip pat yra leidyklos bendraįkūrėja). Pirogo ir McBrearty tarpusavio ryšys buvo akivaizdus nuo pirmojo susitikimo, ir baigę studijas jie įkūrė triukšmingą, pernelyg trumpai gyvavusią instrumentinio roko grupę New Electric, 2005 m. išleidusią tik vieną EP, daug gastroliavusią Vidurio Atlanto regione ir galėjusią būti laikoma dabartinės Pirogo džiazo-panko grupės The Messthetics su Fugazi nariais Brendanu Canty ir Joe Lally dvasine pirmtake.

Visose McBrearty muzikinėse veiklose improvizacija yra jungiamoji gija. Nuo mėnesį trukusios kassavaitinės rezidencijos Žemutinio Manhatano Knitting Factory 2000-ųjų pradžioje, dalyvavimo gitarų ansamblio atliekamoje Julius Eastmano „Gay Guerilla“ versijoje (pirmoje tokio pobūdžio Bowerbird retrospektyvoje, skirtoje Eastmanui), iki susipinančio, kampuoto dviejų gitarų išpuolio dabar nebeegzistuojančioje Filadelfijos improvizatorių grupėje Mesmeric Haze ir panoraminių, kaleidoskopinių sintezatorių grupėje Remembering Repeating, McBrearty nuolat rodė polinkį spontaniškai tyrinėti. „Į improvizaciją žiūriu plačiai“, – aiškina McBrearty. „Tai ne tik džemas ir solo. Dažnai improvizuoju komponuodamas, ir būtent taip daugiausia buvo sukurti Remembering Repeating pamatiniai elementai. Galiu improvizuoti aranžuodamas ar miksuodamas dainą. Man svarbu klausytis to, ką girdžiu savyje ir už savęs ribų, ir sujungti šiuos du dalykus.“

Nuo sintezės prie sintezatorių. Pasikartojantis, cikliškas garso judėjimas.

McBrearty platus požiūris į improvizaciją atsiduria jo du kartus per mėnesį transliuojamos radijo laidos Improvised Solutions centre; ji skamba Northwest Philly radijo stotyje Germantown Community Radio. Daugiau nei 20 metų grojęs Filadelfijos muzikos scenoje, šioje laidoje McBrearty gali kitaip bendrauti su muzikos bendruomene po to, kai dalijosi scena su tokiais atlikėjais kaip Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy ir net The War on Drugs (kai jie dar grojo mažuose klubuose).

Love Beyond Measure Records – leidykla, kurią įkūrė gyvenimo partneriai ir muzikantai Janel Leppin bei Anthony Pirogas kaip namus mėgstamiems atlikėjams ir savo kūrybai. Jie didžiuodamiesi pristato puikią Brian John McBrearty kūrybą, Remembering Repeating, kaip pirmąjį Love Beyond Measure Records leidinį.