Brian John McBrearty šiandien išleidžia pirmąjį singlą „Believing“ leidykloje „Love Beyond Measure Records

„Believing“, antrasis singlas iš Remembering Repeating, būsimojo Brian John McBrearty instrumentinės muzikos albumo, kuriame McBrearty groja sintezatoriais, saksofonininkas Matt Douglas (The Mountain Goats), o būgnininkas Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth), yra balzamas sielai ir garso galios liudijimas. Daina, esanti John Coltrane’o „Central Park West“ ir The Beatles’ „Sun King“ sankirtoje, siūlo gydančią jėgą, kuri įrašytoje muzikoje užfiksuojama retai. Sukurta remiantis apgaulingai paprasta McBrearty dviejų akordų sintezatoriaus progresija ir pasikartojančia melodija, pirmiausia išsakoma fleitomis, Ryan Jewell santūrus šluotelių grojimas būgnais palieka daug erdvės Matt Douglas atlikti nepaprastai švelnų saksofono solo, kuris nepaliks sausų akių salėje. Jei mėgstate džiazo balades ar kantrią, širdį draskančią muziką, privalote to paklausyti.

Žinomas dėl turtingos, mąslios, į gitarą ir balsą orientuotos muzikos, kuri Aquarium Drunkard yra apibūdinęs kaip „nuostabią jungiamąją giją tarp Zuma, Marquee Moon ir The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty yra atlikėjas ir ieškotojas, o naujausiu albumu Remembering Repeating, jis toliau plečia savo sodrią ir įvairialypę muzikinę paletę. Remembering Repeating Tai pirmasis pilnametražis įrašas, kurį 44 metų Filadelfijos gyventojas sukūrė visiškai be gitaros –– ir pirmasis jo instrumentinis darbas per beveik dešimtmetį. Vietoj jos plokštelė sukurta aplink spindinčias sintezatoriaus progresijas, ilgesingą saksofoną ir stabilius, verdančius ritmus. Viską sudėjus, ji kartais primena Tortoise arba Natural Information Society arba instrumentinę Another Green Worlddalį. Tačiau nepaisant pažįstamumo jausmo ir šių kelių atskaitos taškų, Remembering Repeating yra pernelyg asmeniškas, kad būtų kas kita nei unikalus.

„Yra emocijų ir gyvenimo aplinkybių, – sako McBrearty, – kurios pranoksta žodžius, kurias kalba apibūdina siaubingai nepakankamai.“ McBrearty pradėjo įrašymo procesą Remembering Repeating po netikėtos savo tėvų mirties, ir visų pirma tai buvo gydymosi priemonė bei būdas McBrearty sustiprinti dvasią.

Cikliška prasme tai yra visa tai ir kartu niekas iš to. Remembering Repeating neturi žodžių, bet yra eilėraštis. (Tai ir perkeltine, ir tiesiogine prasme, nes kūrinių pavadinimai, perskaityti iš eilės, iš tiesų sudaro eilėraštį.) Jis perpildytas saksofono melodijų –– nuostabiai atliekamų The Mountain Goats’ Matt Douglas –– tačiau tai nėra visai džiazo įrašas. Jo centre – šilti David Sylviantipo sintezatoriaus garsai, tačiau tai nėra ambientinis įrašas. Savo ištakomis ir intencija tai gydanti muzika, priemonė tikslui pasiekti, bet išleidus ji pati tampa tikslu. „Muzika turi elementarią paskirtį, – sako McBrearty. – Muzika yra neaprašomoji, bet išlieka giliai komunikatyvi; neišsakomą tiesą galima „ištarti“ per muziką.“ Jei tai skamba dvasingai, taip yra todėl, kad taip ir yra. McBrearty santykis su muzika yra atvirai, giliai dvasingas, ir net nepaprastas albumo įrašymo būdas kažkaip atrodo tai atspindintis. Būgnininkas Ryan Jewell daugiausia įrašė būgnus po to, kai buvo įrašyti sintezatoriai ir bosas. Šis iš esmės apverstas procesas reikalauja tikėjimo šuolių ir intuicijos, kuriais akivaizdžiai remiasi visi atlikėjai.

Albumą pradedantis kūrinys „Remembering“ buvo, kaip ir dera, pirmasis McBrearty sukurtas takelis. „Pradėdamas įrašinėti sintezatoriaus takelius, kurie taps šio įrašo pagrindu, neketinau kurti albumo. Tiesiog norėjau išmokti geriau naudoti prieš daugelį metų įsigytą sintezatorių (Roland Boutique JU-06).“ Pradėtas ilgai skambančiais sintezatoriaus akordų telkiniais, o saksofonui ir būgnams lengvai tyrinėjant rezonansinę erdvę, „Remembering“ vėliau pasisuka į Alice Coltranetipo temą sintezatoriumi, saksofonui išsakant lengvai banguojančią melodiją prieš leidžiantis į improvizacijos teritoriją.

Toliau seka „Repeating“, demonstruojantis neįtikėtiną McBrearty gebėjimą maksimaliai paveikiai panaudoti pamatines idėjas. „Visų pirma laikau save kompozitoriumi; kad ir kokiais instrumentais gročiau, jie tarnauja melodijai“, – aiškina McBrearty. Prasidėjęs bosine solo partija, persmelkta juostos aido, „Repeating“ susitelkia aplink paprastą pusinių natų saksofono melodiją, atliekamą virš žaismingo ritmo ir žemyn besileidžiančių, sinkopuotų McBrearty sintezatoriaus linijų, skambančių tarsi iš Tangerine Dream garso takelio. Originaliai melodijai kartojantis, ji padvigubinama ir paslenkama ketvirtine nata; saksofonas ryja pats savo uodegą. Tiesiogine prasme realiu laiku „Repeating“, Douglas perima šią idėją ir ją plėtoja – sluoksniuoja saksofoną bei fleitą ir įpina pasikartojimo temą į savo improvizaciją.

Bendradarbiavimas yra svarbi McBrearty muzikinės praktikos dalis, o Remembering Repeating apima du trumpus intarpus, priskirtus visiems trims muzikantams. „Burning“ sujungia Douglaso parašytą šiurpią temą, Jewello būgnų improvizacijas, suspaustas į metalo lakštus, ir atonalines sintezatoriaus kilpas, kurios pačioje takelio pabaigoje išsipučia ir išryškėja. Tuo tarpu „Floating“ įkvėpė netikėtas šaltinis. „Tuo kūriniu bandžiau atkartoti garsą, kurį skleidė kaistantis mano arbatinukas“, – atskleidžia McBrearty. Sukurtas iš ilgai skambančių sintezatoriaus tonų, tiesiogine prasme plūduriuojančių tarp C ir C#, „Floating“ trumpam nukelia į tamsos širdį. Douglas pereina prie soprano saksofono, kad atliktų šiurpią ir grėsmingą melodiją, o Jewellas puošia garsinę erdvę lankomais cimbolais ir varpeliais.

Priešingai nei trumpi intarpai, „Unfolding“ yra Remembering Repeating’s išplėstas centrinis kūrinys ir pareiškimas, apibendrinantis McBrearty kompozicinius interesus bei pasiekimus. Kinematografiškas, gražus ir kantrus „Unfolding“ per daugiau nei 9 minutes pamažu atskleidžia sluoksnį po sluoksnio. Pradėdamas susipinančiomis sintezatoriaus linijomis, kartojančiomis natų telkinį toje pačioje oktavoje, McBrearty pirmoje kūrinio pusėje meistriškai prideda ir atima harmoninius bei melodinius sintezatoriaus elementus, sukurdamas tirštą mišinį, kurį Bitchin’ Bajas’ iškreiptų sintezatoriaus tyrinėjimų ar pasikartojimo Bing & Ruth, tikrai įvertins. „Sukūręs pradinį rifą, tapusį „Unfolding“ pagrindu, sugalvodavau idėją po idėjos“, – sako McBrearty. „Tai buvo sąmonės srautas, grynas kūrimas, bet tikras dainų kūrimas prasidėjo po kelių mėnesių, kai įvairias dalis aranžavau ir sumiksavau į darnią visumą.“ Beveik po 5 minučių cimbolo crescendo pranašauja Douglaso tenoro saksofono pasirodymą, paskendusį šiltame reverbe ir plūduriuojantį virš atsipalaidavusio, absurdiškai tiksliai kišenėje įsitaisiusio groove’o, kurį sukuria Jewello būgnai ir McBrearty bosinė partija.

A ir B pusės Remembering Repeating abi užsibaigia švelniais, širdį draskančiais kūriniais, užbaigiančiais savo keliones. A pusę užbaigiantis „Believing“ yra balzamas sielai ir garso galios liudijimas. Esantis sankirtoje tarp John Coltrane’o „Central Park West“ ir ir The Beatles’ „Sun King“, kūrinys siūlo gydančią jėgą, kuri įrašytoje muzikoje užfiksuojama retai. Tuo tarpu paskutinė albumo daina „Receiving“ – vienintelis kūrinys, kuriame skamba McBrearty (be žodžių) vokalas – visceraliai vaizduoja sielvartą, kuris baigiasi katarsiu, kai Jewello būgnai ir Douglaso tenoro saksofonas sukasi ir apgaubia kulminacines paskutines akimirkas.

Nors Remembering Repeating atliktas nepriekaištingai, McBrearty pastebi, kad bėgant metams jam „vis mažiau rūpi techninis meistriškumas“. Tai nereiškia, kad muzikai trūksta nei technikos, nei meistriškumo. Veikiau McBrearty santykis su muzika atspindi vidinį akcento poslinkį į „platesnį požiūrį, pasitraukimą iš kelio ir leidimą intuicijai tave vesti“. „Mano muzika skirta dvasingumui išreikšti ir pasiekti, savotiškas sakramentas, bendrystė su amžinybe … yra daugybė būdų tai įvardyti“, – sako jis.

Kai kurie būdai, regis, nieko nepasakant.

McBrearty yra ilgametis DIY muzikantas, tyliai sukaupęs įvairių leidinių rinkinį kaip kelių grupių lyderis ir pagrindinis dainų autorius, o pastaruoju metu – savo vardu. „Aiškiai prisimenu, kaip vaikystėje automobilyje per radiją išgirdau David Bowie „Space Oddity“, – prisimena McBrearty, – o tėtis su susižavėjimu paaiškino, kad Bowie buvo nuolat besikeičiantis atlikėjas, kurio muzika ir įvaizdis bėgant metams keitėsi. Tad ši nuolatinio ieškojimo, bandymo mesti sau iššūkį ir daryti ką nors kitokio idėja man buvo svarbi dar prieš pirmą kartą paimant į rankas instrumentą.“

McBrearty muzikinė kelionė rimtai prasidėjo jam studijuojant garsiojoje NYU džiazo studijų programoje. Ten jis sutiko Remembering Repeating bendradarbį Mattą Douglasą, taip pat Love Beyond Measure Records vieną iš įkūrėjų Anthony Pirogą (Vašingtone gyvenanti violončelininkė Janel Leppin– ir McBrearty ankstesnio albumo bendradarbė – taip pat yra viena iš leidyklos įkūrėjų). Pirogo ir McBrearty ryšys buvo akivaizdus nuo pirmojo susitikimo, o baigę studijas jie įkūrė triukšmingą ir pernelyg trumpai gyvavusią instrumentinio roko grupę New Electric, kuri 2005 m. išleido tik vieną EP, daug gastroliavo Vidurio Atlanto regione ir gali būti laikoma dvasine dabartinės Pirogo džiazo-panko grupės pirmtake The Messthetics kurioje groja Fugazi grupės Brendan Canty ir ir.

Joe Lally. Visuose McBrearty muzikiniuose projektuose improvizacija yra juos jungianti gija. Nuo mėnesį trukusios kassavaitinės rezidencijos Žemutinio Manhatano Knitting Factory 2000-ųjų pradžioje iki dalyvavimo gitarų ansamblio atliekamoje Julius Eastman kūrinio „Gay Guerilla“ (tai buvo Bowerbird pirmosios tokio pobūdžio Eastmano retrospektyvos dalis) ir nebeegzistuojančios Filadelfijos improvizatorių grupės susipinančio, kampuoto dviejų gitarų skambesio Mesmeric Haze iki panoraminių ir kaleidoskopinių grupės Remembering Repeating, McBrearty nuolat demonstravo polinkį spontaniškai tyrinėti. „Į improvizaciją žiūriu plačiai, – aiškina McBrearty. – Tai ne tik grojimas ir solo. Dažnai improvizuoju komponuodamas, ir būtent taip daugiausia susiformavo Remembering Repeating . Improvizuoti galiu aranžuodamas ar miksuodamas dainą. Man svarbiausia klausytis to, ką girdžiu savyje ir už savęs ribų, ir tai sujungti.“

Nuo sintezės prie sintezatorių. Pasikartojantis, cikliškas garsas.

Platus McBrearty požiūris į improvizaciją atsiduria jo du kartus per mėnesį transliuojamoje radijo laidoje Improvised Solutions, transliuojamoje Šiaurės vakarų Filadelfijos Germantown Community Radio. Daugiau nei 20 metų grojęs Filadelfijos muzikos scenoje, McBrearty šioje radijo laidoje turi kitokį būdą bendrauti su muzikos bendruomene, po to, kai scena dalijosi su tokiais atlikėjais kaip Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, ir net The War on Drugs (kai jie dar grojo mažuose klubuose).

Love Beyond Measure Records yra leidykla, kurią įkūrė gyvenimo partneriai ir muzikantai Janel Leppin ir Anthony Pirogą kaip namus savo mėgstamiems atlikėjams ir savo kūrybai. Jie didžiuojasi galėdami pristatyti puikų Brian John McBrearty, Remembering Repeating, kaip pirmąjį Love Beyond Measure Records leidinį.